سر الفوز بجائزة نوبل في الادب على مدى التاريخ؟ دراسة - الصفحة 7



جون شتاينبيك -أو ستاينبيك
كما يلفظها الأمريكيون- كاتب أمريكي مبدع، من أشهر أدباء القرن العشرين. إشتهر بقصصه حول الحرب العالمية الثانية.
ولادته
ولد جون شتاينبيك في ساليناس، كاليفورنيا عام 1902 . وتقع بعض أفضل المشاهد من قصصه في تلك المنطقة.
دراسته
درس شتاينبيك في جامعة ستانفورد في سان فرانسيسكو (ولاية كاليفورنيا) ومن ثم تنقل من مهنة إلى أخرى.
مؤلفاته
كتب عشرات الروايات و أيضًا مذكرات، و من أشهر أعماله:

كوب من ذهب : روايته الأولى، صدرت عام 1929. تكلمت القصة عن الأوقات السعيدة والحزينة في حياة العائلات الفقيرة في الجزء الغربي من أمريكا.
شقة تورتيلا : نشرت في 1935 ، و كانت أول نجاحاته وهي عبارة عن كتاب حول مغامرات البايسانوس
معركة سجال 1936 تتحدث عن قصص حياة رجال شباب في أوقات عصيبة.
عناقيد الغضب. عام 1939.
فئران ورجال. 1937. تتحدث أيضاً عن قصص حياة رجال شباب في أوقات عصيبة.

الؤلؤة

شرقي عدن : رواية صدرت في 1952 ، وهي قصة طويلة تنتهي في زمن الحرب العالمية الأولى.
في مغيب القمر أو أفول القمر: وتتحدث عن سيطرة الألمان على قرية نرويجية صغيرة خلال الحرب العالمية الثانية.
شتاء السخط: تتحدث عن سقوط الأنتهازية في شخص وصولي.
شارع السردين المعلب.

جوائز حاز عليها

فاز بجائزة بولتيزر في 1940 عن رواية عناقيد الغضب.
في عام 1962 فاز بجائزة نوبل للآداب عن رواياته وأعماله العديدة.

أفلام مبنية على كتاباته

حولت عناقيد الغضب إلى فلم شعبي في 1941.
حول كتاب شرقي عدن إلى فيلم في 1955 من بطولة الممثل جيمس دين.
أصبح كتاب المهر الأحمر أيضاَ فيلمًا هوليووديًا في 1949 ومرة أخرى عام 1973 من بطولة هنري فوندا.

وفاته
توفي جون شتاينبيك في نيويورك عام 1968.

John Ernst Steinbeck, Jr. (February 27, 1902 – December 20, 1968) was an American writer. He is widely known for the Pulitzer Prize-winning novel The Grapes of Wrath (1939) and East of Eden (1952) and the novella Of Mice and Men (1937). As the author of twenty-seven books, including sixteen novels, six non-fiction books and five collections of short stories, Steinbeck received the Nobel Prize for Literature in 1962.

Life
John Ernst Steinbeck, Jr. was born on February 27, 1902, in Salinas, California. He was of German, English, and Irish descent.[2] Johann Adolf Großsteinbeck, Steinbeck's paternal grandfather, had shortened the family name to Steinbeck when he immigrated to the United States. The family farm in Heiligenhaus, Mettmann, North Rhine-Westphalia, Germany, is still today named "Großsteinbeck."
His father, John Ernst Steinbeck, served as Monterey County treasurer. John's mother, Olive Hamilton, a former school teacher, shared Steinbeck's passion of reading and writing.[3] The Steinbecks were members of the Episcopal Church.[4]
Steinbeck lived in a small rural town that was essentially a frontier settlement, set amid some of the world's most fertile land. He spent his summers working on nearby ranches and later with migrant workers on Spreckels ranch.
He became aware of the harsher aspects of migrant life and the darker side of human nature, which supplied him with material expressed in such works as Of Mice and Men.[5] He also explored his surroundings, walking across local forests, fields, and farms.[5]
Steinbeck graduated from Salinas High School in 1919 and went from there to Stanford University in Palo Alto where he stayed for five years until 1925, leaving without a degree.
He traveled to New York City where he took odd jobs while trying to write. When he failed to have his work published, he returned to California and worked in 1928 as a tour guide and caretaker at the fish hatchery in Tahoe City, where he met Carol Henning, his first wife. Steinbeck and Henning were married in January 1930. For most of the Great Depression and during his marriage to Carol, Steinbeck lived in a cottage owned by his father in Pacific Grove, California, on the Monterey Peninsula a few blocks from the border of the city of Monterey, California. The elder Steinbecks gave him free housing, paper for his manuscripts, and beginning in 1928, loans that allowed him to give up a warehouse job in San Francisco, and focus on writing.[7]
After the publication of Tortilla Flat—a novel set in Monterey—in 1935, he built a summer ranch-home in Los Gatos. In 1940, Steinbeck went on a voyage around the Gulf of California with his friend Ed Ricketts, to collect biological specimens, described in The Log from the Sea of Cortez. Although Carol accompanied Steinbeck on the trip, their marriage was beginning to suffer, and would end in 1941, even as Steinbeck worked on the manuscript for the book.[7] In 1942, Steinbeck's divorce from Carol became final and later that month he married Gwyndolyn "Gwyn" Conger.[8] With his second wife Steinbeck had his only children—Thomas ("Thom") Myles Steinbeck (born 1944) and John Steinbeck IV (1946–1991).
In 1943, Steinbeck served as a World War II war correspondent. Steinbeck accompanied the commando raids of Douglas Fairbanks, Jr.'s Beach Jumpers program, which launched small-unit diversion operations against German-held islands in the Mediterranean. In 1944, wounded by a close munitions explosion in North Africa, the war-weary author resigned from his work and returned home.
In 1947, Steinbeck made the first of many trips to the Soviet Union, this one with renowned photographer Robert Capa. They visited Moscow, Kiev, Tbilisi, Batumi and Stalingrad, becoming some of the first Westerners to visit many parts of the USSR since the communist revolution. Steinbeck's book about their experiences, A Russian Journal, was illustrated with Capa's photos. In 1948, the year the book was published, Steinbeck was elected to the American Academy of Arts and Letters.
In May 1948 Steinbeck traveled to California on an emergency trip to be with his friend Ed Ricketts, who had been seriously injured when his car was struck by a train. Ricketts died hours before Steinbeck arrived.
On returning home from this devastating trip, Steinbeck was confronted by Gwyn, who told him she wanted a divorce for various reasons related to estrangement. She could not be dissuaded, and the divorce became final in August. Steinbeck spent the year after Ricketts' death in deep depression, by his own account.
In June 1949, Steinbeck met stage-manager Elaine Scott at a restaurant in Carmel, California. Steinbeck and Scott eventually began a relationship and in December, 1950, Steinbeck and Scott married, within a week of the finalizing of Scott's own divorce from actor Zachary Scott. This third marriage for Steinbeck lasted until his death in 1968.
In 1966, Steinbeck traveled to Tel Aviv to visit the site of Mount Hope, a farm community established in Israel by his grandfather, whose brother, Friedrich Grosssteinbeck, was murdered by Arab marauders in 1858.
John Steinbeck died in New York City on December 20, 1968 of heart disease and congestive heart failure. He was 66, and had been a lifelong smoker. An autopsy showed nearly complete occlusion of the main coronary arteries.[9]
In accordance with his wishes, his body was cremated, and an urn containing his ashes was eventually interred (March 4, 1969) at the Hamilton family gravesite at Garden of Memories Memorial Park in Salinas, with those of his parents and maternal grandparents. His third wife, Elaine, was buried in the plot in 2004. He had earlier written to his doctor that he felt deeply "in his flesh" that he would not survive his physical death, and that the biological end of his life was the final end to it.
Father: John Ernst Steinbeck (Monterey County Treasurer, b. 1862, d. 1935)
Mother: Olive Hamilton Steinbeck (teacher, b. 1867, d. 1934)
Sister: Elizabeth Ann Steinbeck Ainsworth (b. 25-May-1894, d. 20-Oct-1992)
Sister: Mary Steinbeck Dekker (b. 9-Jan-1905, d. 23-Jan-1965)
Wife: Carol Henning (secretary, m. 14-Jan-1930, div. 1932)
Wife: Gwyndolyn Conger (singer, m. 29-Mar-1943, div. Aug-1948)
Son: Thomas (author, b. 2-Aug-1944)
Son: John IV (writer, b. 12-Jun-1946, d. 7-Feb-1991)
Wife: Elaine Anderson Scott (oil heiress, m. 28-Dec-1950, until his death

يبدو ان اهم عناصر التأثير فيه هو عمله في الحقول واختلاطه مع العمال المهاجريين. من اهم الاحداث التي مر بها هو موت صديق له عام 1948 وطلاقه في نفس العام مما يجعله يصاب بكآبة حادة طوال عام بعد ذلك.

ليس يتيم .

10-23-2012, 08:53 AM

المشاركة 62

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



جيورجيوس سفريس

هو الاسم المستعار للكاتب اليوناني جيورجوس سفريادس. ولد جيورجيوس سفريس في (13 مارس 1900) في إزمير وتوفي في (20 سبتمبر 1971) في أثينا. كان والده جامعيا ويعتبر كأحسن من ترجم أعمال لورد بايرون. درس جيورجيوس سفريس الحقوق والأدب في باريس. تحصل على جائزة نوبل في الأدب لسنة 1963.

Giorgos or George Seferis (Γιώργος Σεφέρης) was the pen name of Geōrgios Seferiádēs (Γεώργιος Σεφεριάδης, March 13 [O.S. February 29] 1900 – September 20, 1971). He was one of the most important Greek poets of the 20th century, and a Nobel laureate. He was also a career diplomat in the Greek Foreign Service, culminating in his appointment as Ambassador to the UK, a post which he held from 1957 to 1962.

Biography

Seferis was born in Urla (Greek: Βουρλά) near Smyrna in Asia Minor, Ottoman Empire (now İzmir, Turkey). His father, Stelios Seferiadis, was a lawyer, and later a professor at the University of Athens, as well as a poet and translator in his own right. He was also a staunch Venizelist and a supporter of the demotic Greek language over the formal, official language (katharevousa). Both of these attitudes influenced his son.
In 1914 the family moved to Athens, where Seferis completed his secondary school education. He continued his studies in Paris from 1918 to 1925, studying law at the Sorbonne. While he was there, in September 1922, Smyrna/Izmir was taken by the Turkish Army after a two year Greek military campaign on Anatolian soil. Many Greeks, including Seferis' family, fled from Asia Minor. Seferis would not visit Smyrna again until 1950; the sense of being an exile from his childhood home would inform much of Seferis' poetry, showing itself particularly in his interest in the story of Odysseus. Seferis was also greatly influenced by Kavafis, T. S. Eliot and Ezra Pound.
He returned to Athens in 1925 and was admitted to the Royal Greek Ministry of Foreign Affairs in the following year. This was the beginning of a long and successful diplomatic career, during which he held posts in England (1931–1934) and Albania (1936–1938). He married Maria Zannou ('Maro') on April 10, 1941 on the eve of the German invasion of Greece. During the Second World War, Seferis accompanied the Free Greek Government in exile to Crete, Egypt, South Africa, and Italy, and returned to liberated Athens in 1944. He continued to serve in the Ministry of Foreign Affairs and held diplomatic posts in Ankara, Turkey (1948–1950) and London (1951–1953). He was appointed minister to Lebanon, Syria, Jordan, and Iraq (1953–1956), and was Royal Greek Ambassador to the United Kingdom from 1957 to 1961, the last post before his retirement in Athens. Seferis received many honours and prizes, among them honorary doctoral degrees from the universities of Cambridge (1960), Oxford (1964), Salonika (1964), and Princeton (1965).

يبدو ان عنصر التأير الاساسي هو احتلال تركيبا لمكان ولادته ( ازمير ) حيث ولد في ازمير لكنه سافر مع عائلته عام 1944 الى اثينا لدراسة الثانوية ثم الى باريس لدراسة القانون وفي عام 1922 احتلت تركيبا ازمير، ولم يتمكن من العودة لها الا عام 1950

رغم انه لا يتوفر معلومات كثيرة عن والديه ومتى ماتا لكن يمكن القول انه مأزوم بسبب الاحتلال.

مأزوم.

10-23-2012, 08:55 AM

المشاركة 63

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



جان-بول شارل ايمارد سارتر

(21 يونيو 1905 باريس - 15 أبريل 1980 باريس) هو فيلسوف وروائي وكاتب مسرحي كاتب سيناريو و ناقد أدبي وناشط سياسي فرنسي. بدأ حياته العملية استاذاً. درس الفلسفة في ألمانيا خلال الحرب العالمية الثانية. حين احتلت ألمانيا النازية فرنسا، انخرط سارتر في صفوف المقاومة الفرنسية السرية.

حياته
بعد الحرب أصبح رائد مجموعة من المثقفين في فرنسا. وقد أثرت فلسفته الوجودية، التي نالت شعبية واسعة، على معظم أدباء تلك الفترة. منح جائزة نوبل للآداب عام 1964. تميزت شخصياته بالانفصال عنه وبدت وكأنها موضوعات جدال وحوار أكثر منها مخلوقات بشرية، غير أنه تميز بوضع أبطاله في عالم من ابتكاره.
لم يكن سارتر مؤلفاً مسرحياً محترفاً، وبالتالي فقد كانت علاقته بالمسرح عفوية طبيعية. وكان بوصفه مؤلفاً مسرحياً، يفتقر أيضاً إلى تلك القدرة التي يتمتع بها المحترف بالربط بين أبطاله وبين مبدعيهم. كما كان يفتقر إلى قوة التعبير الشاعري بالمعنى الذي يجعل المشاهد يلاحق العمق الدرامي في روح البطل الدرامي.
تميزت موضوعات سارتر الدرامية بالتركيز على حالة أقرب إلى المأزق أو الورطة. ومسرحياته " الذباب" " اللامخرج" "المنتصرون" تدور في غرف التـعذيب أو في غرفة في جهنم أو تحكي عن طاعون مصدره الذباب. وتدور معظمها حول الجهد الذي يبذله المرء ليختار حياته وأسلوبها كما يرغب والصراع الذي ينتج من القوى التقليدية في العالم التقليدي الذي يوقع البطل في مأزق ويحاول محاصرته والإيقاع به وتشويشه وتشويهه.
وإذا كان إدراك الحرية ووعيها هي الخطوة الأولى في الأخلاقية السارترية فإن اسـتخدامه لهذه الحرية وتصرفه بها - التزامه- هو الخطوة الثانية. فالإنسان قبل أن يعي حريته ويستثمر هذه الحرية هو عدم أو هو مجرد "مشـيئ" أي أنه أقرب إلى الأشـياء منه إلى الكائن الحي. إلا أنه بعد أن يعي حريته يمسي مشـروعاً له قيمته المميزة.
في مسرحيتيه الأخيرتين "نكيرازوف" (1956) و"سجناء التونا" (1959) يطرح سارتر مسائل سياسية بالغة الأهمية. غير أن مسرحياته تتضمن مسائل أخرى تجعلها أقرب إلى الميتافيزيقيا منها إلى السياسة. فهو يتناول مواضيع مثل: شرعية اسـتخدام العنف، نتائج الفعل، العلاقة بين الفرد والمجتمع، وبين الفرد والتاريخ. من مسرحياته أيضاً : "الشـيطان واللورد" و"رجـال بلا ظـلال".
وقد ساهم أيضا قي إعطاء الجزائر استقلالها ووقف امام حركة بلاده الاستعمارية وكان قوله المشهور السلام هو الحرية

طفولته

ولد جون بول سارتر في شهر يناير عام 1905 في عائلة بسيطة برجوازية. كان والده يعمل بالجيش ونشأت والدته في عائلة من المفكرين والمدرسين وكان عمه رجل سياسي.
- لم يتعرف سارتر إلى والده الذي مات بعد خامسة عشر شهرا من ولادته ومع ذلك فقد كان حاضرا من خلال جده، وهو رجل ذو شخصيه قوية والذى قام بتربيته حتى التحق بالمدرسة العامة وهو في العاشره من عمره.
عاش "بولو" الصغير، كما أطلق عليه، عشر سنوات من عام 1907 إلى 1917 مع والدته و عائلتها في سعادة وحب وهناء. اكتشف سارتر القراءة في مكتبة البيت الكبيرة وفضلها عن مصادقة الأطفال في سنه.
- انتهت هذه الفترة السعيدة عام 1917 عندما تزوجت والدته بجوزيف مانسى مهندس بحرى و الذي كان سارتر يبغضه كثيرا.
- كان يبلغ سارترالثانية عشرمن عمره عندما انتقل للعيش ب "روشيل" و ظل بها حتى الخامسة عشر من عمره.
- كانت هذه السنوات الثلاث سنوات تعيسة ففد ترك سارتر مناخ الأسرة السعيده ليصطدم بحقيقة زملائه الطلاب الذين مثلوا له العنف.
- أدى مرض سارتر عام 1920 إلى عودته إلى باريس كما أدى خوف والدته على أن تفسد أخلاقه بسبب زملائه الفاسدين بالمدرسة إلى ان تجعله يبقى معها بباريس.[1]

دراسته

التحق سارتر وهو في السادسة عشر من عمره بالثانوية في مدرسة "هنرى الرابع " وهناك تعرف إلى بول نيزان كاتب مبتدىء ونشأت بينهم صداقه استمرت حتى وفاته في عام 1940 وقد ساهمت هذه الصداقه في تكوين شخصية سارتر. برع سارتر في مجال الفكاهه. استعد سارتر، مصاحبا بصديقه نيزان، للمسابقة الخاصة بالتحاق المدرسة التقليدية العليا "بمدرسة لويس لو جران ". قام سارتر في هذه المدرسة بكتابة أول اعماله الأدبية الرائعة وخاصة قصتين قصيرتين يحكى فيهما حكايتين مئسويتين لمدرسين في القرية.
ويظهر في هتين القصتين بوضوح اسلوب سارتر الساخر و الملىء بالنفور من الحياة الاجتماعيه المصطنعة. و يستكمل سارتر في الوقت نفسه كفكاهى مع صديقه نيزان, يمثلان المشاهد القصيره ويلقيان النكات بين الحصص المدرسية. و بعد عامين من التحاقهما ب"لويس لو جراند" أصبحا هو و نيزان مشتركان في المسابقة. تمييز سارتر، بعد فترة وجيزة في "المدرسةالمدعوه بالتقليديةوالعليا" كما اطلق عليها نيزان. ظل سارتر المحرك الأساسي لكل اعمال الشغب التي وصلت إلى اشتراكه بالتمثيل بمسرحية ضد الحكم العسكرى في العرض الاحتفالى "بالمدرسة التقليدية العليا" مع زملائه وذلك عام 1927. عقب هذا الحدث استقالة جوستاف لانسون مديرالمدرسة و الذي قام في نفس العام بالتوقيع هو وزملائه من دفعته على عريضه ( تم إعلانها في 15 ابريل في مجلد "أوروبا" ) ضد قانون المنظمة العامة للأمة لوقت الحرب والذى يلغى حرية الفكر و الرأى. كان سارتر يميل إلى معارضة السلطه كما كان له مكانة كبيرة لدى أساتذته الذين كانوا يستضيفونه في المطعم الخاص بهم. كان سارتر مجتهد جدا حيث أنه كان يقرأ أكثر من 300 كتاب في العام ويكتب الأغاني و الأشعار و القصص القصيرة والروايات. كون سارتر اصدقاء أصبحوا فيما بعد مشهورين مثل ريمون ارون و موريس ميرلو-بونتى. وبالرغم من هذا لم يكن سارتر يهتم بالسياسة طوال الأربعة اعوام التي قضاها بالمدرسة التقليدية العليا. لم يكن يشترك بأي مظاهرة ولا مولع بأي قضيه. ومما اثار دهشة محبيه, رسوبه في مسابقة شهادة الأستاذية في الفلسفة عام 1928 مما جعلهم يشكون في صحه تقييم الحكام. فاز في هذه المسابقه ريمون ارون بالمركز الأول (الذي، كما صرح سارتر نفسه, بانه قدم شىء متميز للغايه). عمل سارتر بجهد كبير من اجل التحضير للمسابقه التالية التي تعرف فيها إلى سيمون دى بوفوار عن طريق صديق مشترك رينيه ماهو والذى كان يطلق عليها اسم "قندس" نسبة للأنجليزية "بيفر" (و التي تعنى قندس: فمن جهه هذا الحيوان يمثل العمل و الحماس ومن جهه أخرى ايقاع الكلمة قريب من الاسم "بوفوار" ). اطلق سارتر عليها هذا الاسم أيضا كما أنه أصبح رفيقها حتى اخر ايامها. حصل سارتر على المركز الأول في المحاولة الثانيه في المسابقة و حصلت سيمون دى بوفوار على المركز الثاني. طلب سارتر, بعد تأدية الخدمة العسكرية, ان يتم نقله إلى اليابان حيث أنها لاطالما اثارت اهتمامه. ولكن لم يتحقق هذا الحلم حيث أن تم ارساله إلى "هارف" الثانوية والتى يطلق عليها "فرنسوا الأول " منذ 1931. وكان هذا اختبار حقيقى لسارتر الذي طالما اخافته الحياه المنظمة والذى نقد دائما في كتاباته حياه الريفية المملة.

Jean-Paul Charles Aymard Sartre (/ˈ s ɑr t r ə /; French pronunciation: [saʁtʁ]; 21 June 1905 – 15 April 1980) was a French existentialist philosopher, playwright, novelist, screenwriter, political activist, biographer, and literary critic. He was one of the key figures in the philosophy of existentialism, and one of the leading figures in 20th-century French philosophy and Marxism. His work has also influenced sociology, critical theory, post-colonial theory, and literary studies, and continues to influence these disciplines. Sartre has also been noted for his relationship with the prominent feminist theorist Simone de Beauvoir.
He was awarded the 1964 Nobel Prize in Literature and refused it, saying that he always declined official honors and that "a writer should not allow himself to be turned into an institution."[2]
Early life and thought
Jean-Paul Sartre was born in Paris as the only child of Jean-Baptiste Sartre, an officer of the French Navy, and Anne-Marie Schweitzer. His mother was of Alsatian origin and the first cousin of Nobel Prize laureate Albert Schweitzer. (Her father, Charles Schweitzer, was the older brother of Albert Schweitzer's father, Louis Théophile.)[4]
When Sartre was only two years old, his father died of a fever. Anne-Marie moved back to her parents' house in Meudon, where she raised Sartre with help from her father, a teacher of German, who taught Sartre mathematics and introduced him to classical literature at a very early age.[5]
When he was twelve, Sartre's mother remarried, and the family moved to La Rochelle, where he was frequently bullied.[6]
As a teenager in the 1920s, Sartre became attracted to philosophy upon reading Henri Bergson's essay Time and Free Will: An Essay on the Immediate Data of Consciousness.[7] He studied and earned a degree in philosophy in Paris at the École Normale Supérieure, an institution of higher education that was the alma mater for several prominent French thinkers and intellectuals.[8] It was at ENS that Sartre began his lifelong, sometimes fractious, friendship with Raymond Aron.[9] Sartre was influenced by many aspects of Western philosophy, adopting ideas from Immanuel Kant, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Søren Kierkegaard, Edmund Husserl and Martin Heidegger, among others. Perhaps the most decisive influence on Sartre's philosophical development was his weekly attendance at Alexandre Kojève's seminars, which continued for a number of years.[10]
From his first years in the École Normale, Sartre was one of its fiercest pranksters; In 1927, his antimilitarist satirical cartoon in the revue of the school, coauthored with Georges Canguilhem, particularly upset the director Gustave Lanson.[13] In the same year, with his comrades Nizan, Larroutis, Baillou and Herland,[14] he organized a media prank following Charles Lindbergh's successful New York-Paris flight; Sartre & Co. called newspapers and informed them that Lindbergh was going to be awarded an honorary École degree. Many newspapers, including Le Petit Parisien, announced the event on 25 May. Thousands, including journalists and curious spectators, showed up, unaware that what they were witnessing was a stunt involving a Lindbergh look-alike.[ The public's resultant outcry[need quotation to verify] forced Lanson to resign.
In 1929 at the École Normale, he met Simone de Beauvoir, who studied at the Sorbonne and later went on to become a noted philosopher, writer, and feminist. The two became inseparable and lifelong companions, initiating a romantic relationship,[18] though they were not monogamous.[19] Sartre served as a conscript in the French Army from 1929 to 1931 and he later argued in 1959 that each French person was responsible for the collective crimes during the Algerian War of Independence.

مات ابوه وعمره 15 شهرا وهو الوحيد لوالديه، انتقل مع امه للعيش عند اهلها لكن الوالدة تزوجت لاحقا من شخص كان يمقته مما اثر فيه كثيرا.

يتيم الاب في سن الـ 2

10-23-2012, 08:57 AM

المشاركة 64

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



ميخائيل شولوخوف
(Михаил Александрович Шолохов) هو أديب روسي ولد في 24 ماي 1905 لأب مزارع وأم أوكرانية وتوفي في 21 فيفري 1984. حصل شولوخوف على جائزة نوبل في الأدب لسنة 1965. و كانت روايته الفائزة بجائزة نوبل هي الدون الهاديء، التي عربها عمر الديراويونشرتهادارالعلمللملايين

Mikhail Aleksandrovich Sholokhov (Russian: Михаи́л Алекса́ндрович Шо́лохов) (May 24 [O.S. May 11] 1905 – February 21, 1984) was a Soviet/Russian novelist and winner of the 1965 Nobel Prize in Literature. An asteroid in main-belt is named after him, 2448 Sholokhov.

Life and work
Sholokhov was born in Russia, in the "land of the Cossacks" - the Kruzhlinin hamlet, part of stanitsa Veshenskaya, in the former Administrative Region of the Don Cossack Army.
His father, Aleksander Mikhailovich (1865–1925), was a member of the lower middle class, at times a farmer, cattle trader, and miller.
Sholokhov's mother, Anastasia Danilovna Chernikova (1871–1942), the widow of a Cossack, came from Ukrainian peasant stock (her father was a peasant in the Chernihiv oblast). She did not become literate until a point in her life when she wanted to correspond with her son.
Sholokhov attended schools in Kargin, Moscow, Boguchar, and Veshenskaya until 1918, when he joined the Bolshevik side in the Russian civil war at the age of 13. He spent the next few years fighting in the civil war.
Sholokhov began writing at 17. He completed his first literary work, the short story, The Birthmark, at 19.
In 1922 Sholokhov moved to Moscow to become a journalist, but he had to support himself through manual labour. He was a stevedore, stonemason, and accountant from 1922 to 1924, but he also intermittently participated in writers' "seminars". His first published work was a satirical article, The Test (Oct. 19, 1923).[1]
In 1924 Sholokhov returned to Veshenskaya and devoted himself entirely to writing. In the same year he married Maria Petrovna Gromoslavskaia, the daughter of Pyotr Gromoslavsky, the ataman of the Bukanovskaya stanitsa; they had two daughters and two sons.
His first book Tales from the Don, a volume of stories about his native region during World War I and the Russian Civil War, largely based on his personal experiences, was published in 1926. The story "Nakhalyonok", partially based on his own childhood, was later made into a popular film.
In the same year Sholokhov began writing And Quiet Flows the Don which earned the Stalin Prize and took him fourteen years to complete (1926–1940). It became the most-read work of Soviet fiction and was heralded as a powerful example of socialist realism, and it earned him the 1965 Nobel Prize in Literature. It deals with the experiences of the Cossacks before and during World War I and the Russian Civil War.
Virgin Soil Upturned, which earned the Lenin Prize, took 28 years to complete. It was composed of two parts: Seeds of Tomorrow (1932) and Harvest on the Don (1960), and reflects life during collectivization in the Don area.
The short story The Fate of a Man (1957) was made into a popular Russian film.
His unfinished novel, They Fought for Their Country is about World War II fighting in the USSR (in Russia the Soviet-German war during World War II is commonly referred to as the Great Patriotic War).
In the 1930s he wrote several letters to Joseph Stalin about the appalling conditions in the kolkhozes and sovkhozes along the Don, requesting assistance for the farmers.[2]
During World War II Sholokhov wrote about the Soviet war efforts for various journals. He also covered the devastation caused by Nazi troops along the Don. His mother was killed when Veshenskaya was bombed in 1942.
Sholokhov's collected works were published in eight volumes between 1956 and 1960.

يتيم الاب في سن الـ 20.

10-23-2012, 08:58 AM

المشاركة 65

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



نيلي زاكس
Nelly Sachs (اسمها الأصلي ليوني زاكس Leonie Sachs ؛ ولدت في 10 ديسمبر 1891 في برلين – وماتت في 12 مايو 1970 في ستوكهولم) هي شاعرة وأديبة ألمانية. منحت جائزة نوبل في الأدب في عام 1966 مناصفة مع الأديب اليهودي شموئيل يوسف عجنون، وذلك "لأعمالها الشعرية والمسرحية التي فسرت القدر اليهودي بقوة واضحة".
حياتها
ولدت نيلي زاكس في 1891 في برلين شونيبرج وكانت الابنة الوحيدة لويليام زاكس الذي كان مخترعا وصاحب مصنع، والام مارجاريته (مولودة بلقب كارجر). ونشأت في أسرة مثقفة متآلفة في مناخ برجوازي. وبسبب سوء حالتها الصحية فقد تلقت دروسا خاصة لمدة ثلاث سنوات والتحقت في عام 1903 بمدرسة الفتيات العليا، وحصلت منها بعد خمس سنوات على الشهادة المتوسطة.
قرأت في سن الخامسة عشرة أولى روايات زيلما لاجرلوف بعنوان Gösta Berling وأعجبت بها جدا، لدرجة أنها تبادلت الرسائل مع الكاتبة السويدية، ودامت تلك المراسلة 35 عاما. وكتبت أولى قصائدها وهي في سن السابعة عشرة.
كانت نيلي زاكس انطوائية وقلما كانت تهتم بالحياة الاجتماعية. وظلت غير متزوجة بعدما حاول الأب قطع علاقتها الغرامية برجل مطلق، إلا ان العلاقة ظلت قائمة بينها وبين ذلك الرجل الذي لم يذكر اسمه على الأرجح لمدة عقود. وقد تم اعتقالهما معا في بداية الحرب العالمية الثانية – وتوجد في بعض القصائد كلمات مثل "العريس" – وقد مات ذلك الرجل في إحدى معسكرات الاعتقال. ولكن يظل ما حدث بالضبط مجهولا.
صدرت في عام 1921 أولى مجموعاتها الشعرية بعنوان "أساطير وقصص" وبتشجيع ومساندة من الأديب شتيفان تسفايج. وكانت القصائد الأولى ذات الصبغة السوداوية لم تزل مصطبغة بتأثيرات من المدرسة الروائية الجديدة وتدور حول مواضيع من الطبيعة والموسيقى. لكن عندما قامت نيلي زاكس بنشر أعمالها الكاملة فيما بعد لم تضمنها تلك المجموعة الشعرية.
مات والدها ويليام بعد معاناة طويلة مع مرض السرطان في عام 1930، فانتقلت مع والدتها إلى إحدى البيوت المستأجرة الخاصة في شارع ليسنج شتراسه في برلين Lessingstraße. وفي نهاية العشرينات نشرت قصائدها في عدة صحف برلينية ومن بينها Vossische Zeitung، Berliner Tageblatt ومجلة die Jugend. وقد لقيت قصائدها الترحيب سواء من القراء أو النقاد. أما القصائد ذات الروح التجريبية والحائدة عن الطرق التقليدية وذات الأسلوب الصعب الفهم فقد تركتها تماما.
عاشت نيلي زاكس مع والدتها في الثلاثينات في برلين حياة صامتة ومنعزلة كما كان الحال بالنسبة لليهود. وقد استدعت أكثر من مرة للتحقيق من قبل الجستابو، وقد تم نهب منزلها من قبل رجال الـ SA. وعانت الكثير بسبب أصلها اليهودي وفي بداية الحرب قرأت لمارتن بوبر Erzählungen der Chassidim، ووجدت ثروة فكرية صوفية أعطتها القوة مرة أخرى. وأخيرا قررت زاكس الهرب من ألمانيا مع أمها. وسافرت صديقتها "الآرية" جودرون هارالان في صيف 1939 إلى السويد لطلب المساعدة من زيلما لاجرلوف للحصول على تأشيرة سويدية. لكنها لم تستطع المساعدة بسبب حالتها الصحية فقد ماتت قبل أن تفعل شيئا.
فاتجهت هارلان إلى الأمير الرسام أويْجن وهو شقيق الملك السويدي والذي ساعدها في النهاية. وبعد عقبات بيروقراطية لشهور عديدة استطاعت زاكس وأمها في مايو 1940 وبالتحديد في اللحظة الأخيرة – حيث كان الأمر بنقلها إلى معسكر قد صدر فعلا – وسافرت في طائرة متوجهة إلى ستوكهولم.
في السويد عاشت المرأتان في ظروف فقر في مسكن من حجرة واحدة في جنوب ستوكهولم. وكانت نيلي ترعى والدتها وتعمل بشكل مؤقت غسالة لتكسب قوت يومها. وبدأت تتعلم السويدية وتترجم الشعر السويدي الحديث إلى الألمانية. وتطور شعرها في أثناء سنوات الحرب بشكل كامل عن قصائدها المبكرة الرومانتيكية. فقصائدها لعامي 43/1944 والتي صدرت فيما بعد في مجموعة "في مساكن الموت" تتضمن صورا للألم والموت، وتعتبر تأبينا فريدا لشعب معذب. وبجوار قصائدها التي كتبت في الأربعينيات مسرحيتان هما إيلي وأبرام في الملح. في فترة ما بعد الحرب واصلت زاكس الكتابة بلغة عميقة ومريرة لكنها رقيقة عن فظائع الهولوكوست.
نشر ديوانيها "في مساكن الموت" و"إظلام النجوم" في برلين الشرقية عام 1949 بفضل يوهانس بيشر. ولكن لم تنشر لا في السويد ولا في المناطق الغربية من ألمانيا. وفي العام نفسه نشرت مجموعتها الثانية إظلام النجوم في أمستردام، وأثنى عليها النقاد، وقرأت بشكل نادر في الجمهورية الألمانية الاتحادية الحديثة النشأة. وفي مجلة Sinn und Form الصادرة في شرق ألمانيا نشرت بعض من نصوصها. وقد ظلت زاكس وأمها في ظروف مالية سيئة، لكنها كانت تتعيش في تلك الفترة من الترجمة.
في بداية الخمسينيات ماتت أمها وترك ذلك أثرا نفسيا عميقا عليها. وفي سنوات الخمسينيات بدأت مراسلة مع باول تسيلان الذي زارها في باريس في عام 1960. في عام 1963 حصلت على الجنسية السويدية. وفي نهاية العقد وبعد سنوات من العزلة وجد اسمها أخيرا طريق الشهرة في البلاد الناطقة بالألمانية.
ونشرت مجموعتاها "ولا يعرف أحد المزيد" و"الهروب والتحول" المتأثرتان بالسريالية الفرنسية في عامي 1957 و 1959 في هامبورج وميونخ وشتوتجارت. أما مسرحية إيلي Eli فأذيعت كمسرحية إذاعية في عام 1959 في راديو جنوب غرب ألمانيا Südwestdeutschen Rundfunk. واكتشفت نيلي زاكس في ساحة الأدب الألماني الحديث في ألمانيا الغربية.
كانت أول جائزة أدبية ألمانية تحصل عليها هي جائزة الشعر من الدائرة الثقافية في النقابة الاتحادية للصناعة الألمانية في عام 1959 لكنها حصلت عليها في غيابها. فلم تكن زاكس ترغب في العودة إلى ألمانيا فخوفها كان ما زال كبيرا. وظهرت عليها علامات مرض نفسي.
وبعد أن منحت جائزة دروسته الميرزبورجية للأديبات Meersburger Droste-Preis für Dichterinnen في عام 1960 كانت تلك المرة الأولى التي تطأ فيها أرض ألمانيا بعد عشرين عاما من الرحيل، لكنها انهارت بعد عودتها إلى السويد. وقضت ثلاث سنوات في مصح نفسي في ستوكهولم.
في عيد ميلادها الخامس والسبعين في 10 ديسمبر 1966 منحت نيلي زاكس جائزة نوبل في الأدب من يد الملك السويدي. وألقت خطاب شكرها القصير بالألمانية واقتبست فيه من قصيدة لها :" استبدلت بالوطن تحولات العالم". وقد منحت زاكس القيمة المالية للمحتاجين، ومنحت نصفها لصديقتها القديمة جودرون هارلان. وفي سنوات عمرها الأخيرة انسحبت من الأضواء وعاشت في عزلة. وبجوار معاناتها النفسية وإقامتها الثانية في مصح للأعصاب، فقد أصيبت بالسرطان ماتت بسببه في مستشفى في ستوكهولم في 12 مايو 1970. ودفنت في مقبرة يهودية في شمال ستوكهولم.

Nelly Sachs (10 December 1891 – 12 May 1970) was a Jewish German poet and playwright whose experiences resulting from the rise of the Nazis in World War II Europe transformed her into a poignant spokeswoman for the grief and yearnings of her fellow Jews. Her best-known play is Eli: Ein Mysterienspiel vom Leiden Israels (1950); other works include the poems "Zeichen im Sand" (1962), "Verzauberung" (1970), and the collections of poetry In den Wohnungen des Todes (1947), Flucht und Verwandlung (1959), Fahrt ins Staublose (1961), and Suche nach Lebenden (1971).

Life and career
Born Leonie Sachs in the Schöneberg district of Berlin, Germany in 1891, to a wealthy manufacturer, she was educated at home because of frail health. She showed early signs of talent as a dancer, but her protective parents did not encourage her to pursue a profession. She grew up as a very sheltered, introverted young woman and never married. She pursued an extensive correspondence with, and was friends with, Selma Lagerlöf and Hilde Domin. As the Nazis took power, she became increasingly terrified, at one point losing the ability to speak, as she would remember in verse: "When the great terror came/I fell dumb." Sachs fled with her aged mother to Sweden in 1940. It was her friendship with Lagerlöf that saved their lives: shortly before her own death Lagerlöf intervened with the Swedish royal family to secure their release from Germany. Sachs and her mother escaped on the last flight from Nazi Germany to Sweden, a week before Sachs was scheduled to report to a concentration camp.

ليست يتيمة لكن عاشت حياة كارثية كونها يهودية المانية عانت كما يظهر الكثير وانهارت في النهاية ودخلت مصحة نفسة مرتين.
مأزومة

10-23-2012, 10:50 AM

المشاركة 67

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



ميغل أنخل أستورياس
هو أديب وشاعر وصحفي وديبلوماسي غواتيمالي ولد في 19 أكتوبر 1899 في مدينة غواتيمالا وتوفي في 9 حزيران/يونيو 1974 في مدريد. حصل على جائزة نوبل في الأدب لسنة 1967.
كان ميغل أنخل أستورياس من أوائل الروائيين في أمريكا اللاتينية الذي تناولوا موضوع الاستبداد وتبعه في ذلك كثير من الروائيين. أدت الشهرة التي عرف بها أستورياس في معارضته للحكم الديكتاتوري إلى قضاء معظم حياته في المنفى سواء كان ذلك في أمريكا الجنوبية أو في أوروبا. بعد عقود من النفي والتهميش حصل أستورياس على شهرة واسعة النطاق في عقد الستينيات من القرن العشرين.
أهم رواياته

السيد الرئيس أو (بالإسبانية: El Señor Presidente) رواية ساخرة يصف فيها حياة الشعب في ظل حكم دكتاتور لا يرحم.
الريح القوية.

Miguel Angel Asturias Rosales (October 19, 1899 – June 9, 1974) was a Nobel Prize–winning Guatemalan poet, novelist, playwright, journalist and diplomat. Asturias helped establish Latin American literature's contribution to mainstream Western culture, and at the same time drew attention to the importance of indigenous cultures, especially those of his native Guatemala.
Asturias was born and raised in Guatemala though he lived a significant part of his adult life abroad. He first lived in Paris in the 1920s where he studied anthropology and Indian mythology.
Some scholars view him as the first Latin American novelist to show how the study of anthropology and linguistics could affect the writing of literature. While in Paris, Asturias also associated with the Surrealist movement, and he is credited with introducing many features of modernist style into Latin American letters. In this way, he is an important precursor of the Latin American Boom of the 1960s and 1970s.
One of Asturias' most famous novels, El Señor Presidente, describes life under a ruthless dictator. Asturias' very public opposition to dictatorial rule led to him spending much of his later life in exile, both in South America and in Europe. The book that is sometimes described as his masterpiece, Hombres de maíz (Men of Maize), is a defense of Mayan culture and customs. Asturias combined his extensive knowledge of Mayan beliefs with his political convictions, channeling them into a life of commitment and solidarity. His work is often identified with the social and moral aspirations of the Guatemalan people.
After decades of exile and marginalization, Asturias finally received broad recognition in the 1960s. In 1966, he won the Soviet Union's Lenin Peace Prize. The following year he was awarded the Nobel Prize for Literature, only the second Latin American to receive this honor. Asturias spent his final years in Madrid, where he died at the age of 74. He is buried in the Père Lachaise Cemetery in Paris.

Early life and education
Miguel Ángel Asturias was born in Guatemala City on October 19, 1899, the first child of Ernesto Asturias Girón, a lawyer and judge, and María Rosales de Asturias, a schoolteacher.[2] Two years later, his brother, Marco Antonio, was born. Asturias's parents were of Spanish descent, and reasonably distinguished: his father could trace his family line back to colonists who had arrived in Guatemala in the 1660s; his mother, whose ancestry was more mixed, was the daughter of a colonel.

In 1905, when the writer was six years old, the Asturias family moved to the house of Asturias' grandparents, where they lived a more comfortable lifestyle.[3]

Despite his relative privilege, Asturias's father opposed the dictatorship of Manuel Estrada Cabrera, who had come to power in February 1898. As Asturias later recalled, "My parents were quite persecuted, though they were not imprisoned or anything of the sort".[4] Following an incident in 1904 which, in his capacity as judge, Asturias Sr. set free some students arrested for causing a disturbance, he clashed directly with the dictator, lost his job, and he and his family were forced to move in 1905 to the town of Salamá, the departmental capital of Baja Verapaz, where Miguel Ángel Asturias lived on his grandparents' farm.
It was here that Asturias first came into contact with Guatemala's indigenous people; his nanny, Lola Reyes, was a young indigenous woman who told him stories of their myths and legends that would later have a great influence on his work.[5]
In 1908, when Asturias was nine, his family returned to the suburbs of Guatemala City. Here they established a supply store where Asturias spent his adolescence.[6] Asturias first attended Colegio del Padre Pedro and then, Colegio del Padre Solís.[6] Asturias began writing as a student and wrote the first draft of a story that would later become his novel El Señor Presidente.[7]
In 1922, Asturias and other students founded the Popular University, a community project whereby "the middle class was encouraged to contribute to the general welfare by teaching free courses to the underprivileged."
Asturias spent a year studying medicine before switching to the faculty of law at the Universidad de San Carlos de Guatemala in Guatemala City. He obtained his law degree in 1923 and received the Gálvez Prize for his thesis on Indian problems.[2]

لا يعرف متى مات والديه لكن واضح ان عا\لة تعرضت لمواقف صعبة ان لم تكن كارثية وهو في سن السابعة حيث تعرض والده للعقاب والنفي ، وتعرض هو ايضا للنفي حيث عاش معظم حياته في المنفى. في بيت جده كانت تربيته على ايدي مربية من البسطاء. واضح انه جرب حياة الفقر والمعاناة وسافر للدراسة في فرنسا قبل ان يصل سن الحادي والعشرين.

مأزوم.

10-23-2012, 10:51 AM

المشاركة 68

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



ياسوناري كواباتا

(باليابانية: 川端康成 كواباتا ياسوناري) المولود في 14 يونيو 1899 والمتوفى في 16 ابريل 1972 روائي ياباني أهله إبداعه النثري المكتوب بلغة شعرية راقية وغامضة للحصول على جائزة نوبل للأدب 1968؛ ليصبح بذلك أول أديب ياباني يحصل على الجائزة العالمية. ولا تزال أعماله مقروءة إلى اليوم.

سيرة ذاتية
وُلد كواباتا في أوساكا،

- وفقد والديه عندما كان في الثانية من عمره ليقوم جداه بتربيته بعد ذلك،
- وكان له أخت كبرى أخذتها عمة بعيدة لتربيها.
- ماتت جدته عندما أصبح في السابعة من عمره،
- وتوفيت شقيقته التي رآها مرة واحدة فقط منذ موت والديه عندما أصبح في العاشرة،
- وعندما صار في الخامسة عشرة من عمره توفي جده.
- وبفقدانه كل أفراد عائلته الأقربين، انتقل للإقامة مع عائلة والدته (آل كورودا)،
- ثم انتقل في يناير 1916 إلى بيت داخلي قرب المدرسة الثانوية حيث يدرس، وبعد تخرجه منها في 1917

انتقل إلى طوكيو آملاً في اجتياز امتحان المدرسة الثانوية الأولى التي كانت تعمل بإدارة جامعة طوكيو الإمبراطورية. نجح في الامتحان ودخل كلية الدراسات الإنسانية ليتخصص في اللغة الإنجليزية، وفي يوليو 1920 تخرج من الثانوية وبدأ دراسته في جامعة طوكيو الإمبراطورية في نفس الشهر.

وبالإضافة إلى الكتابة الأدبية، عمل أيضاً كمراسل لصحيفة ماينيتشي شيمبون من أوساكا وطوكيو، رغم أنه رفض المشاركة في التعبئة العسكرية التي رافقت الحرب العالمية الثانية، فإنه لم يتأثر بالإصلاحات السياسية اللاحقة في اليابان.
- ومع موت أفراد عائلته بينما كان في سن مبكرة، أثرت الحرب بشكل كبير عليه، وبعد انتهاء الحرب بوقت قصير قال بأنه لن يستطيع أن يكتب إلا المراثي.
- انتحر كواباتا في 1972 بخنق نفسه بالغاز.
- وحاولت العديد من النظريات تفسير انتحاره، ومن بينها صحته الضعيفة، قصة حب محتملة مرفوضة من المجتمع، أو صدمة انتحار تلميذه وصديقه يوكيو ميشيما في 1970. وعلى أي حال فإنه، على العكس من ميشيما، لم يترك رسالة قبل أنتحاره، وبما أنه لم يناقش مسألة الانتحار بشكل مؤثر في كتاباته؛ فإن دوافعه تبقى غامضة.
مهنته الأدبية
بينما كان لا يزال طالباُ في الجامعة، أعاد كواباتا إصدار مجلة جامعة طوكيو الأدبية (اتجاهات الفكر الجديدة) التي كانت معطلة لأكثر من أربع سنوات. وفيها نشر قصته القصيرة الأولى "مشهد من جلسة أرواح"، وخلال سنواته في الجامعة بدل اختصاصه إلى الأدب الياباني، وكتب أطروحة تخرج بعنوان: "تاريخ موجز للروايات اليابانية". تخرج من الكلية في مارس 1924. وفي أكتوبر 1924 بدأ كواباتا، ويوكوميتسو ريتشي مع عدد من الكتاب الشبان صحيفة أدبية جديدة سُميت "عصر الأدب". وكانت رد فعل للمدارس الأدبية اليابانية الراسخة القديمة، خصوصاً المدرسة الطبيعية، بينما وقفت في الوقت عينه ضد أدب العمال أو المدارس الاشتراكية/الشيوعية. كانت إحدى حركات الفن للفن، وتأثرت بالتكعيبية، والتعبيرية، وغيرها من الأنماط الأوروبية الحديثة. وابتكر كواباتا ويوكوميتسو مصطلحاً هو "شينكانكاكوها" لوصف حركتهما الانطباعية الجديدة، المعتمدة على منظور أحاسيس مختلف في الكتابة الأدبية.
بدأ كواباتا في جذب الانتباه إليه بعدد من القصص القصيرة بعد تخرجه بوقت قصير، وهُلل لقصته راقصة آيزو في 1926، وهي قصة بزوغ حب جديد إيروتيكي، ومعظم أعماله اللاحقة تستكشف ثيمات مشابهة.بلد الثلج واحدة من أشهر رواياته، بدأت في 1934 ونُشرت مسلسلة منذ 1935 حتى 1937. حكاية حول علاقة حب بين شاب يهوى الفن من طوكيو، وغيشا من إحدى المقاطعات، تدور أحداثها في مدينة بعيدة ربيعها حار؛ مكان ما في الغرب قرب جبال اليابان الشاهقة. رسخت كواباتا كأحد أبرز الكتاب اليابانيين، وأصبحت مباشرة إحدى الكلاسيكيات. وصفها إدوارد ج. شايدنسترايكر بأنها "قد تكون تحفة كواباتا الأدبية".
بعد نهاية الحرب العالمية الثانية، تواصل نجاح كواباتا مع أعماله اللاحقة: طيور الكركي الألف، صوت الجبل، بيت الجميلات النائمات، جمال وحزن، والعاصمة القديمة.
الكتاب الذي اعتبره هو نفسه أفضل أعماله كان سيد الغو (1951) الذي يتعارض بشدة مع أعماله الأخرى. رواية شبه خيالية عن مباراة غو كبرى في 1938، كان كواباتا قد كتب عنها في صحيفة ماينيتشي. كانت آخر مباراة في مسيرة المعلم شوساي المهنية، وخسرها لصالح متحديه الأصغر سناً، ليموت بعد سنة أو أكثر بقليل. وبالرغم من أن الرواية تتحرك على السطح كإعادة حكاية لكفاح مشوق، فإنها اعتبرت كرواية رمزية توازي هزيمة اليابان في الحرب العالمية الثانية.
وكرئيس لرابطة القلم الدولية لسنوات عديدة بعد الحرب، دفع كواباتا بقوة في اتجاه ترجمة الأدب الياباني إلى الإنجليزية ولغات أخرى.

قائمة بأعمال مختارة

راقصة آيزو (1926، وترجمت إلى الإنجليزية في 1955 و1997، كما ترجمت إلى العربية)
بلد الثلج (1935 – 1937 ، 1947)
سيد الغو (1951- 1954، وترجمت إلى الإنجليزية في 1972)
طيور الكركي الألف (1949-1952)
صوت الجبل (1949- 1954)
البحيرة (1954)
منزل الجميلات النائمات (1961، ترجمت إلى العربية)
العاصمة القديمة (1962، ترجمت إلى الإنجليزية في 1987، 2006، كما ترجمت إلى العربية)
قصص بحجم راحة يد (ترجمت إلى العربية)
جمال وحزن (1964)

Yasunari Kawabata (, Kawabata Yasunari?, 14 June 1899 – 16 April 1972) was a Japanese short story writer and novelist whose spare, lyrical, subtly-shaded prose works won him the Nobel Prize for Literature in 1968, the first Japanese author to receive the award. His works have enjoyed broad international appeal and are still widely read.

Biography
Born in Osaka, Japan, into a well-established doctor's family, Yasunari was orphaned when he was four, after which he lived with his grandparents. He had an older sister who was taken in by an aunt, and whom he met only once thereafter, at the age of ten (July 1909) (she died when he was 11).
Kawabata's grandmother died when he was seven (September 1906), and his grandfather when he was fifteen (May 1914).
Having lost all close relatives, he moved in with his mother's family (the Kurodas).
However, in January 1916, he moved into a boarding house near the junior high school (comparable to a modern high school) to which he had formerly commuted by train. Through many of Kawabata’s works the sense of distance in his life is represented. He often gives the impression that his characters have built up a wall around them that moves them into isolation. In a 1934 published work Kawabata wrote: “I feel as though I have never held a woman’s hand in a romantic sense[…] Am I a happy man deserving of pity?”. Indeed this does not have to be taken literally, but it does show the type of emotional insecurity that Kawabata felt, especially experiencing two painful love affairs at a young age.
After graduating from junior high school in March 1917, just before his 18th birthday, he moved to Tokyo, hoping to pass the exams of Dai-ichi Koto-gakko (First Upper School), which was under the direction of Tokyo Imperial University. He succeeded in the exam the same year and entered the Humanities Faculty as an English major (July 1920).
Kawabata graduated in 1924, by which time he had already caught the attention of Kikuchi Kan and other noted writers and editors through his submissions to Kikuchi's literary magazine, the Bungei Shunju.
In addition to fiction writing, Kawabata also worked as a reporter, most notably for the Mainichi Shimbun. Although he refused to participate in the militaristic fervor that accompanied World War II, he also demonstrated little interest in postwar political reforms. Along with the death of all his family while he was young, Kawabata suggested that the War was one of the greatest influences on his work, stating he would be able to write only elegies in postwar Japan. Still, many commentators detect little thematic change between Kawabata's prewar and postwar writings.
Kawabata apparently committed suicide in 1972 by gassing himself, but a number of close associates, including his widow, consider his death to have been accidental. One thesis, as advanced by Donald Richie, was that he mistakenly unplugged the gas tap while preparing a bath.
Many theories have been advanced as to his reasons for killing himself, among them poor health (the discovery that he had Parkinson's disease), a possible illicit love affair, or the shock caused by the suicide of his friend Yukio Mishima in 1970.[3] Unlike Mishima, Kawabata left no note, and since (again unlike Mishima) he had not discussed significantly in his writings the topic of taking his own life, his motives remain unclear. However, his Japanese biographer, Takeo Okuno, has related how he had nightmares about Mishima for two or three hundred nights in a row, and was incessantly haunted by the specter of Mishima. In a persistently depressed state of mind, he would tell friends during his last years that sometimes, when on a journey, he hoped his plane would crash

- لطيم ( يتيم الاب والام في سن الثانية).
- فقد اختة التي ذهبت لتعيش عند خاله له وماتت وهي في سن الحادية عشرة، ولم يراها الا مرة واحدة.
- ماتت جدته ومات جده ليدخل ليعيش عند اخواله ثم في مدرسة داخلية.
- انتحر في وقت لاحق .

لطيم في سن الـ 2

ملاحظة : يمثل عقل هذا الكاتب مثال جيد للعقل الذي يعمل بطاقة البوزيترون في اعلى مستوياتها ذلك لان مآسيه كانت عميقة ومبكرة ومتكرره ولا عجب ان يفوز بجائزة نوبل، ولو تم التعمق في دراسة ادبيات هذا الكاتب لوجد ان ادبه يحتوى على استشراف، ونبواءات، وعلى كودات رمزية تحمل على معاني مستقبلية، وسوف يظل مدهش لمئات السنين القادمة ذلك لان دماغه عمل بطاقة البوزيترون في اعلى مستوياتها ولا عجب ان ينتحر في نهاية المطاف في لحظة كانت فيها طاقت ذهنه البوزيترونية متدفقة لكنه فقد فيها قدرته على العطاء.

10-24-2012, 10:04 AM

المشاركة 69

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



صمويل باركلى بيكيت
(بالإسبانية:Samuel Barclay Beckett) ولد في مدينة دبلن أيرلندا) في 13 إبريل عام 1906. هو كاتب مسرحي وروائي وناقد وشاعر أيرلندي. وواحد من الكتاب الأكثر شهرة والذين ينتمون للحركة التجريبية الادبية في القرن العشرين ولحركة حداثة الانجلو. وكان رمز من رموز مسرح العبث و واحد من الكتاب الأكثر تأثيراٌ في عهده. وكان يكتب أعماله باللغتين الفرنسية والانجليزية. شهد وجود الروائي الشهير جيمس جويس (James Joyce). وعمله الأكثر شهرة في انتظار جودو (Esperando a Godot) تتميز اعماله وتعتمد وبشكل كبير علي الكأبة والسواد وتتجه دائماً نحو البساطة ووفقا لبعض التفسيرات لنوعية اعماله فهو بالفعل يميل الي التشاؤم حول وضع الإنسان. وهكذا ومع مرور الوقت أصبحت اعماله تدريجيا أكثر ايجاز.

تاريخ حياته

لأبوين ينتموا لطائفة البروتستانت وهو الابن الثاني لهما، كان منذ الصغر متفوقاً في دراسته ومهتماً بالرياضة خاصة لعبة الكريكيت وكان يهوى مشاهدة الأفلام الأمريكية الصامتة كأفلام شارلي شابلن وبوستر كيتون وكان لهذا النوع من السينما أثر كبير على أدبه فيما بعد. حيث أسس مسرح العبث أو اللامعقول ويعد الصمت أحد مميزات هذا الفن. التحق بيكيت عام 1923 بكلية ترينيتى بدبلن وتخصص في الآداب الفرنسية والإيطالية وحصل على الليسانس عام 1927.

في عام 1928 توجه بيكيت إلى باريس وعمل استاذاً للغة الإنجليزية بإحدى المدارس هناك، وفى هذه الأثناء تعرف بيكيت على الأديب الأيرلندي جيمس جويس (1882 - 1941) صاحب رواية عوليس وأصبح عضواً بارزاً في جماعته الأدبية وصديقاً شخصياً له.

عام 1930 كتب بيكيت دراسة عن الروائى الفرنسي مارسيل بروست (1871 - 1922) صاحب رواية البحث عن الزمن المفقود ثم عاد إلى أيرلندا ليقوم بتدريس الفرنسية بكلية ترينيتى لكنه لم يفضل العمل الأكاديمى وسرعان ماقدّم استقالته.

في عام 1933 توفى أبوه (ويليام بيكيت) وترك له ميراثاً صغيراً، وفى هذه الأثناء كتب المجموعة القصصية (وخزات أكثر من ركلات) وقصصها تدور عن مغامرات طالب أيرلندى يدعى بيلاكوا. في عام 1935 كتب روايته الأولى (مورفى) وبطلها شخصية مضطربة وحائرة بين الشهوة الجنسية وهدفه في الوصول للعدم العقلى بعيداً عن الواقع.

وذات مرة حينما كان يسير في شوارع باريس توجه إلى بيكيت شحاذ مستجدياً صدقة فرفض، فطعنه الشحاذ بسكين وكاد يموت بيكيت، نجا بيكيت من الموت ويقال أن جيمس جويس بنفسه كان يعتنى به في المستشفى، وفى التحقيق لم يتهم بيكيت الشحاذ بأي شيء وكان قد سأل (الشحاذ) عن سبب محاولته تلك فقال الشحاذ: لاأعرف ياسيدى. هذه الجملة التي استخدمها بيكيت كثيراً في مسرحياته خاصة (في انتظار جودو) على لسان الصبي.

في عام 1937 تعرف على طالبة البيانو الفرنسية سوزان ديكوفو دوميسنيل التي ظلت رفيقة عمره وزوجته في وقت لاحق.

وكان بيكيت في أيرلندا حينما اندلعت نيران الحرب العالمية الثانية فعاد إلى فرنسا واشترك في صفوف المقاومة هناك (كمراسل ومترجم) لكن بعد تقدم الألمان واكتشافهم للخلية التي يعمل بها هرب بيكيت وسوزان إلى جنوب فرنسا إلى بلدة روسيليان وعمل بيكيت مزارعا،ً وفى هذا الوقت كتب روايته (وات) التي تدور حول البطل وات الذي يقوم برحلة إلى بيت السيد نوت ويعمل عنده ويقضى أيامه في محاولة التعرف على عالم السيد نوت اللغز وشخصية السيد نوت المعقدة. وبعد هزيمة الألمان عام 1945 عاد بيكيت وسوزان واستقرا في باريس.

في عام 1946 كتب روايته (ميرسيه وكاميه) وتدور حول عجوزين يتواعدان للقيام برحلة إلى الريف وما أن يصلا هناك حتى يشعران بالحنين للمدينة ويستمر هذا الارتحال المتواصل. ثم بعد ذلك كتب بيكيت ثلاثيته الروائية الشهيرة (مولوى)(مالونى يموت)(اللامسمى)، كتب الروايات باللغة الفرنسية ثم ترجمها إلى الإنجليزية، وبيكيت معروف بميله للغة الفرنسية رغم أنها لغته الثانية ويقول في ذلك : أفضل الفرنسية لأنك تستطيع الكتابة من خلالها بدون أسلوب.

في عام 1947 كتب بيكيت مسرحيته الشهيرة (في انتظار جودو) والمسرحية تدور حول شخصيات معدمة مهمشة ومنعزلة تنتظر شخص يدعى (جودو) ليغير حياتهم نحو الأفضل وبعد فصلين من اللغو والأداء الحركى والحوار غير المتواصل لايأتى جودو أبداً، المسرحية محملة برموز دينية مسيحية هذا غير اعتمادها المكثف على التراث الكلاسيكى الغربي، والمسرحية تعبر بصدق وببشاعة عن حال إنسان ما بعد الحرب العالمية الثانية والخواء الذي يعانى منه العالم إلى الآن.

في عام 1951 كتب المجموعة القصصية الرائعة (قصص ونصوص من أجل لاشئ)، تم نشر مسرحية (في انتظار جودو) عام 1952 وفى العام اللاحق تم عرض المسرحية في باريس ولاقت نجاحاً باهراً، ومن هذه اللحظة أصبح بيكيت مشهوراً ومعروفاً في كل أنحاء العالم.

توفى أخوه الأكبر فرانك عام 1954 وكانت قد توفت أمه عام 1950. عام 1954 كتب مسرحية (نهاية اللعبة) وصاغها في فصلين ثم عاد وجعلها من فصل واحد وتم عرضها في لندن بنفس العام، والمسرحية تدور حول شخصيات مصابة بالعمى والشلل وتعيش في صناديق القمامة أو مكتوب عليها العمل الدائم دون الحصول على راحة، والمسرحية مثلها مثل (في انتظار جودو) فقيرة في الديكور وفى عدد الشخصيات ومعظم النقاد يرون أن هذه المسرحية أعلى من (في انتظار جودو) من جهتى المضمون والتكنيك المسرحي، رغم تفوق شهرة الثانية.

في عام 1958 كتب مسرحية (شريط كراب الأخير) وعرضت بلندن بنفس العام والمسرحية تتميز بخصوصيتها الشكلية لأنها تقوم على المونولوج فقط وبطلها شخص واحد يستمع إلى مذكراته التي سجلها على شرائط، مضمون المسرحية يدور أيضاً حول العزلة والشيخوخة والعجز النفسى.

في نهاية الخمسينيات توجه بيكيت للكتابة الإذاعية فكتب لإذاعة البي بي سي أعمال مهمة ومتميزة مثل (كل الساقطين)، (الجمرات)، (الأيام السعيدة).

في 25 مارس عام 1961 تزوج بيكيت من رفيقته سوزان في حفل صغير بلندن.

في عام 1963 كتب بيكيت مسرحية باسم (مسرحية) وسيناريو فيلم قصير باسم (فيلم) أخرجه المخرج الذي تخصص في إخراج أفلام تلفزيونية عن أعمال بيكيت (ألان شنايدر) وقام ببطولته النجم الأمريكي (بوستر كيتون)، بيكيت توجه إلى أمريكا (للمرة الوحيدة في حياته) ليشرف على الفيلم الذي حصل على جائزة النقاد في مهرجان فينيسيا عام 1965.

عام 1966 كتب العمل الإذاعي (قل يا جو).

عام 1969 حصل بيكيت على جائزة نوبل للأدب، ولما سمعت زوجته بالخبر قالت : إنها كارثة، واختفى بيكيت تماماً ولم يذهب لحفل تسليم الجائزة.

في عام 1972 كتب مسرحية (ليس أنا) التي عرضت في نفس العام. وفي العام 1977 كتب أعمال جزء من مونولوج (صحبة).

قائمة بأعماله المسرحية

1953 في انتظار جودو
1957 نهاية اللعبة. كل الساقطين. فصل بدون كلمات1. شريط كراب الأخير.
1958 الجذوات.
1959 فصل بدون كلمات 2.
1961 الأيام السعيدة.
1962 كلمات وموسيقى.
1963 Cascando مسرحية.
Eh Joe 1966. تعال وإذهب.
1969 َنفـَسْ.
1972 Not 1
1976 تلك المرة, وقع الأقدام, ثلاثية الشبح.
1977 But the clouds…. (إذاعية)
1980 نموذج مونولوغ, لعبة الراكَبي.
1981 Ohio Imprompyu
1982 الزوايا الأربعة, الكارثة.
1983 Nacht und Traume. What Where

وفاته
قضى بيكيت فترة الثمانينات منعزلاً في بيته الهادئ وكان أحياناً يتردد على مقهى قريب ليلتقى برفقة أدبية صغيرة وفى عام 1989 ماتت زوجته سوزان وبعدها بشهور في 22 ديسمبر 1989 مات بيكيت بعد تعرضه لأزمة في جهازه التنفسي. يعد بيكيت أهم كتاب القرن العشرين في مجالات المسرح والرواية وهو بأدبه الممتد لفترة 60 عاماً يعبر أصدق تعبير عن مشاكل إنسان هذا العصر.

Samuel Barclay Beckett (13 April 1906 – 22 December 1989) was an Irish avant-garde novelist, playwright, theatre director, and poet, who lived in Paris for most of his adult life and wrote in both English and French. His work offers a bleak, tragicomic outlook on human nature, often coupled with black comedy and gallows humour.
Beckett is widely regarded as among the most influential writers of the 20th century. Strongly influenced by James Joyce, he is considered one of the last modernists. As an inspiration to many later writers, he is also sometimes considered one of the first postmodernists. He is one of the key writers in what Martin Esslin called the "Theatre of the Absurd". His work became increasingly minimalist in his later career.
Beckett was awarded the 1969 Nobel Prize in Literature "for his writing, which—in new forms for the novel and drama—in the destitution of modern man acquires its elevation". He was elected Saoi of Aosdána in 1984.

Early life and education

The Becketts were members of the Anglican Church of Ireland. The family home, Cooldrinagh in the Dublin suburb of Foxrock, was a large house and garden complete with tennis court built in 1903 by Samuel's father, William. The house and garden, together with the surrounding countryside where he often went walking with his father, the nearby Leopardstown Racecourse, the Foxrock railway station and Harcourt Street station at the city terminus of the line, all feature in his prose and plays.
Samuel Beckett was born on Good Friday, 13 April 1906 to William Frank Beckett, a 35-year old quantity surveyor, and May Barclay (also 35 at Beckett's birth) a nurse.[4] They had married in 1901. Beckett had one older brother, Frank Edward Beckett (born 1902). At the age of five, Beckett attended a local playschool, where he started to learn music, and then moved to Earlsfort House School in the city centre near Harcourt Street. In 1919, Beckett went to Portora Royal School in Enniskillen, County Fermanagh (which Oscar Wilde had also attended). A natural athlete, Beckett excelled at cricket as a left-handed batsman and a left-arm medium-pace bowler. Later, he was to play for Dublin University and played two first-class games against Northamptonshire.[5] As a result, he became the only Nobel laureate to have an entry in Wisden Cricketers' Almanack, the "bible" of cricket[6]
Early writings

Beckett studied French, Italian, and English at Trinity College, Dublin from 1923 to 1927 (one of his tutors was the eminent Berkeley scholar A. A. Luce). Beckett graduated with a BA, and—after teaching briefly at Campbell College in Belfast—took up the post of lecteur d'anglais in the École Normale Supérieure in Paris. While there, he was introduced to renowned Irish author James Joyce by Thomas MacGreevy, a poet and close confidant of Beckett who also worked there. This meeting had a profound effect on the young man. Beckett assisted Joyce in various ways, one of which was research towards the book that became Finnegans Wake.[7]
In 1929, Beckett published his first work, a critical essay entitled "Dante... Bruno. Vico.. Joyce". The essay defends Joyce's work and method, chiefly from allegations of wanton obscurity and dimness, and was Beckett's contribution to Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress (a book of essays on Joyce which also included contributions by Eugene Jolas, Robert McAlmon, and William Carlos Williams). Beckett's close relationship with Joyce and his family cooled, however, when he rejected the advances of Joyce's daughter Lucia owing to her progressing schizophrenia. Beckett's first short story, "Assumption", was published in Jolas's periodical transition. The next year he won a small literary prize with his hastily composed poem "Whoroscope", which draws on a biography of René Descartes that Beckett happened to be reading when he was encouraged to submit.
In 1930, Beckett returned to Trinity College as a lecturer, though he soon became disillusioned with the post. He expressed his aversion by playing a trick on the Modern Language Society of Dublin. Beckett read a learned paper in French on a Toulouse author named Jean du Chas, founder of a movement called Concentrism. Chas and Concentrism, however, were pure fiction, having been invented by Beckett to mock pedantry. When Beckett resigned from Trinity at the end of 1931, his brief academic career was terminated. He commemorated it with the poem "Gnome", which was inspired by his reading of Johann Wolfgang von Goethe's Wilhelm Meister's Apprenticeship and eventually published in the Dublin Magazine in 1934:
Spend the years of learning squandering
Courage for the years of wandering
Through a world politely turning
From the loutishness of learning[8]
Beckett travelled in Europe. He spent some time in London, where in 1931 he published Proust, his critical Schopenhauerian study of French author Marcel Proust.
Two years later, following his father's death, he began two years' treatment with Tavistock Clinic psychoanalyst Dr. Wilfred Bion, who took him to hear Carl Jung's third Tavistock lecture, an event which Beckett still recalled many years later.
The lecture focused on the subject of the "never properly born." Aspects of it became evident in Beckett's later works, such as Watt and Waiting for Godot[ In 1932, he wrote his first novel, Dream of Fair to Middling Women, but after many rejections from publishers decided to abandon it (it was eventually published in 1993). Despite his inability to get it published, however, the novel served as a source for many of Beckett's early poems, as well as for his first full-length book, the 1933 short-story collection More Pricks Than Kicks.
In January 1938 in Paris, Beckett was stabbed in the chest and nearly killed when he refused the solicitations of a notorious pimp (who went by the name of Prudent). Joyce arranged a private room for Beckett at the hospital. The publicity surrounding the stabbing attracted the attention of Suzanne Dechevaux-Dumesnil, who previously knew Beckett slightly from his first stay in Paris. This time, however, the two would begin a lifelong companionship. At a preliminary hearing, Beckett asked his attacker for the motive behind the stabbing. Prudent replied: "Je ne sais pas, Monsieur. Je m'excuse" ["I do not know, sir. I'm sorry"]. Beckett eventually dropped the charges against his attacker—partially to avoid further formalities, partly because he found Prudent likeable and well-mannered. Beckett occasionally recounted the incident in jest.

تدور كتاباته حول شخصيات معدمة مهمشة ومنعزلة وتنتظر هذه الشخصيات في احدى اهم مسرحياته شخص يدعى (جودو) ليغير حياتهم نحو الأفضل وبعد فصلين من اللغو والأداء الحركى والحوار غير المتواصل لايأتى جودو أبداً، المسرحية محملة برموز دينية مسيحية هذا غير اعتمادها المكثف على التراث الكلاسيكى الغربي، والمسرحية تعبر بصدق وببشاعة عن حال إنسان ما بعد الحرب العالمية الثانية والخواء الذي يعانى منه العالم إلى الآن.

يبدو انه تعرض لازمة نفسية حادة بعد موت اباه وهو في سن السابعة العشرين وخضع للعلاج النفسي وربما لعبت التنشئة الدينية المتزمة في ذلك الانهيار دورا.

لا يعرف كيف كانت عليه طفولتة لكنه حتما عاش حياة مأزومة وتعمقت ازمته مع موت اباه وهو في سن السابعة والعشرين.

مأزوم.

10-24-2012, 10:14 AM

المشاركة 70

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



ألكسندر سولجنيتسين

أديب ومعارض روسي ولد في 11 ديسمبر 1918، توفي في 3 أغسطس 2008 [1]. كان روائياً روسياً سوفيتياً، وكاتب مسرحي ومؤرخ. من خلال كتاباته فهو جعل الناس يحذرون من الغولاغ، معسكرات الاتحاد السوفيتي للعمل القسري - خاصةً روايتيه أرخبيل غولاغ ويوم في حياة إيفان دينيسوفيتش - اثنتان من أشهر أعماله. تم منح ألكسندر سولجنيتسين جائزة نوبل في الأدب سنة 1970. طرد من الاتحاد السوفيتي سنة 1974 وعاد إلى روسيا سنة 1994. سولجنيتسين هو أب إغنات سولجنيتسين عازف بيانو.

سيرته
روايته "أرخبيل غولاغ" التي لفتت انظار العالم إلى معسكرات العمل القسري في الاتحاد السوفياتي.
لكن بعد ذلك بأربع سنوات تم نفيه إلى الغرب حيث أصبح هناك ناقداً دائماً للنظام السوفياتي ولروسيا ما بعد الشيوعية في ما بعد.
ثم سمح بعد ذلك له بالعودة إلى روسيا عام 1994 إلا أنه بعدها بدأ يختفي عن الأضواء شيئا فشيئا.
ولسولجنتسين في سنوات عمره الأخيرة عدة كتابات تناولت التاريخ والهوية الروسية.
واعتبرت الصحافة السوفياتية سولجينتسين خائنا وشنت هجوما لاذعا ضده بعد نشر الجزء الأول من ثلاثيته "أرخبيل غولاغ" في عام 1973.
وروت تلك الثلاثية، التي نشرت في الغرب، تفصيلات عن الفظائع التي كانت تمارس في منظومة السجون ومعسكرات العمل القسري السوفياتية خلال الفترة بين عام 1918 وحتى عام 1956.
وفي مطلع عام 1974 سحبت السلطات السوفياتية الجنسية منه ونفي من بلاده ليقيم أولا في سويسرا، ثم في الولايات المتحدة، حيث عاش في عزلة اختيارية أكمل خلالها عملين آخرين، منتقداً ما كان يراه انحداراً أخلاقياً للغرب.
أمضى اَلكسندر سولجينتسين 8 سنوات في السجون سيبيريا.
عاد سولجينتسين إلى بلاده عام 1994 وكانت عودته مليئة بالدراما، حيث طاف في أنحاء روسيا، ومنحه الرئيس الروسي السابق فلاديمير بوتين جائزة الدولة للغة روسية بعد ذلك بعدة أعوام.
موته
مات بسبب سكتة قلبية بالقرب من موسكو في 3 أغسطس 2008، وكان عمره 89 عاماً. تمت إقامة مراسم دفن في دير دنسكوي في موسكو يوم الأربعاء، 6أغسطس 2008. دفن في نفس هذا التاريخ في مكان اختاره في مقبرة دنسكوي.

أعمال أدبية منشورة وخطابات له

يوم في حياة إيفان دينيسوفيتش (1962).
الدائرة الأولى (رواية، 1963).
جناح سرطان (رواية، 1968).
كان له خطاب لتسليم جائزة نوبل سنة (1970)، كان الخطاب من أجل تسليم جائزة نوبل للأكاديمية السويدية.
أرخبيل غولاغ (ثلاث اصدارات 1973-1978).
عجل ناطح شجرة بلوط (1975)
مئتين سنة مع بعض (2003). عن العلاقة الروسية-اليهودية منذ سنة 1772.

Aleksandr Isayevich Solzhenitsyn ( /s oʊ l ʒ ə ˈ n iː t s ɨ n /;[1] Russian: Алекса́ндр Иса́евич Солжени́цын, pronounced [ɐlʲɪˈksandr ɪˈsaɪvʲɪtɕ səlʐɨˈnʲitsɨn]; 11 December 1918 – 3 August 2008)[2] was a Russian writer, dissident and activist. He helped to raise global awareness of the gulag and the Soviet Union's forced labor camp system from 1918 to 1956. While his writings were often suppressed, he wrote several books most notably The Gulag Archipelago and One Day in the Life of Ivan Denisovich, two of his best-known works. "For the ethical force with which he has pursued the indispensable traditions of Russian literature",[3] Solzhenitsyn was awarded the Nobel Prize in Literature in 1970. He was expelled from the Soviet Union in 1974 but returned to Russia in 1994 after the Soviet system had collapsed.

Early years

Aleksandr Solzhenitsyn was born in Kislovodsk, RSFSR (now in Stavropol Krai, Russia). His mother, Taisiya Solzhenitsyna (née Shcherbak) was Ukrainian. Her father had apparently risen from humble beginnings, as something of a self-made man. Eventually, he acquired a large estate in the Kuban region in the northern foothills of the Caucasus. During World War I, Taisiya went to Moscow to study. While there she met and married Isaakiy Solzhenitsyn, a young officer in the Imperial Russian Army of Cossack origins and fellow native of the Caucasus region. The family background of his parents is vividly brought to life in the opening chapters of August 1914, and in the later Red Wheel novels.
- In 1918, Taisia became pregnant with Aleksandr. Shortly after her pregnancy was confirmed, Isaakiy was killed in a hunting accident.
- Aleksandr was then raised by his widowed mother and aunt in lowly circumstances.
- His earliest years coincided with the Russian Civil War.
- By 1930 the family property had been turned into a collective farm. Later, Solzhenitsyn recalled that his mother had fought for survival and that they had to keep his father's background in the old Imperial Army a secret.
- His educated mother (who never remarried) encouraged his literary and scientific learnings and raised him in the Russian Orthodox faith;[5] she died in 1944.[6]
As early as 1936, Solzhenitsyn was developing the characters and concepts for a planned epic work on World War I and the Russian Revolution. This eventually led to the novel August 1914 – some of the chapters he wrote then still survive.[citation needed] Solzhenitsyn studied mathematics at Rostov State University. At the same time he took correspondence courses from the Moscow Institute of Philosophy, Literature and History, at this time heavily ideological in scope. As he himself makes clear, he did not question the state ideology or the superiority of the Soviet Union until he spent time in the camps.[citation needed]

World War II

During the war Solzhenitsyn served as the commander of a sound-ranging battery in the Red Army,[7] was involved in major action at the front, and twice decorated. A series of writings published late in his life, including the early uncompleted novel Love the Revolution!, chronicles his wartime experience and his growing doubts about the moral foundations of the Soviet regime.[8]

Imprisonment

In February 1945, while serving in East Prussia, Solzhenitsyn was arrested for writing derogatory comments in private letters to a friend, Nikolai Vitkevich,[9] about the conduct of the war by Joseph Stalin, whom he called Khozyain" ("the boss"), and "Balabos", (Yiddish rendering of Hebrew baal ha-bayiθ for "master of the house").[10] He was accused of anti-Soviet propaganda under Article 58 paragraph 10 of the Soviet criminal code, and of "founding a hostile organization" under paragraph 11.[11] Solzhenitsyn was taken to the Lubyanka prison in Moscow, where he was beaten and interrogated. On 7 July 1945, he was sentenced in his absence by Special Council of the NKVD to an eight-year term in a labor camp. This was the normal sentence for most crimes under Article 58 at the time.[12]

يتيم الاب وعاش حياة كارثية خلال حرب اهلية وشارك في اعمال حربية رئيسية وصودرت ارض والدته وسجن .

يتيم الاب قبل الولادة