هل تولد الحياة من رحم الموت؟؟؟ دراسة بحثية - الصفحة 144



رد وتعليق من من د. مارفن حول دراسة د. دين كيث سايمنتن

YOUR "CONSIDERING CREATIVITY" was welcome, if less than revealing of breakthroughs in the field. Dean Keith Simonton has written extensively, and well, on accomplishment and yet is still looking for "something else that must be there for a person to be truly creative" (page 41). May I suggest looking in the 1978 American Psychologist for my article on parental loss and genius. Trauma and creative productivity and occupational achievement are linked via bereavement or more generally overcoming loss. The book "Parental Loss and Achievement" (International Universities Press, 1989) further developed the theme.
To be creative, one has to have motivation to defy the crowd. Little c creativity doesn't need big M motivation to succeed, but big C creativity does. Nothing seems to provide more big M motivation than parental loss.
Edgar Allan Poe lost his father at age one and mother at age two. The positive literature produced and the negative psychopathology lived by Poe give a good picture of the creative process at work as it interacts with mental problems.
So does the life of Sylvia Plath, whose father died when she was eight; her first suicide attempt occurred at age 19.
Abraham Lincoln lost his mother at nine, but was lucky to have had one of history's great stepmothers to help him grow. The rest is history.
How about it? Is there a better "something else" to explain big C creativity and great occupational success than reparation of loss?

MARVIN EISENSTADT, PHD

Syosset, N.Y.

دراستكم بخصوص موضوع الإبداع أمر جيد، ولكنه غير شافي ولا يقدم اختراق في المجال. لقد كتب د. دين كيث سايمنتن في المجال بشكل واسع، ولكنه ما يزال يبحث عن شيء آخر لا بد انه السر وراء العملية الإبداعية. ص.41 ..
اقترح لذلك الغرض مراجعة دراستي المنشورة في مجلة علم النفس في الولايات المتحدة والصادرة عام 1978 وهو بعنوان " فقدان الوالدين والعبقرية".
إن الإنتاج الإبداعي والانجاز الوظيفي مرتبط بالمآسي في الطفولة، وهذا الارتباط قائم على الفقدان وبشكل عام من خلال التغلب على شعور الفقد. وقد تم شرح وتطوير تفسير هذه العلاقة بتفصيل أكثر من خلال الكتاب الصادر عن مطابع الجامعات العالمية عام 1989 والذي هو بعنوان " فقدان الوالدين والانجاز".
وحتى يكون الإنسان مبدعا لا بد أن يمتلك الدافع لإنتاج شيء جديد ومغاير عن الآخرين. أن الإبداع في مستوياته الدنيا لا يحتاج إلى الكثير من الدافعية لينجح لكن الإبداع في حده الأعلى ( العبقرية ) يحتاج لمثل تلك الدافعية. ولا يوجد شيء يمكن أن يوفر مثل تلك الدافعية المطلوبة أكثر من فقدان الوالدين.
الأديب الأمريكي ادجر الن بو فقد والده في سنته الأولى وفقد أمه في سنته الثانية. وتظهر قدرات ادجر الإبداعية الأدبية وهي المخرجات التي يمكن وصفها بالايجابية، وكذلك المخرجات السلبية والمتمثلة بالمرض النفسي اثر الفقد على الإنسان.
أيضا تظهر سيرة حياة الأديبة سلفيا بلاث والتي فقدت والدها وهي في سن الثامنة اثر الفقد عليها، فقد حاولت الانتحار اول مرة وهي في سن التاسعة عشرة.
كما أن الرئيس الأمريكي أبراهام لنكولن فقد الأم وهو في سن التاسعة، لكنه كان محظوظا بزوجة أب رائعة ساعدته على يعيش حياة جيدة. وقد ترك بصمته على التاريخ من اثر الفقد.
ما رأيك في هذا الطرح؟ وهل هناك شيء آخر أفضل من هذا ( الشيء الآخر ) الذي يمكن أن يقدم تفسيرا للإبداع في أعلى حالاته؟ أو الانجاز الوظيفي الرائع والمميز والعبقري؟ وهو التعويض عن الفقد ألوالدي؟
د. مارفن اسينستادت
سويست ، نيويورك
===========================
===========================================

تذكر دائما "الايتام مشاريع العظماء ....وهم بحاجة لدعمك ورعايتك واهتمامك ولتتذكر ان اهم استثمار يمكن ان يقوم به الانسان هو الاستثمار في عقل يتيم".

يمكنك مشاهدة ودعوة اصدقائك لمشاهدة ما اقوله عن العلاقة بين اليتم والعبقرية حسب نظريتي في تفسير الطاقة الابداعية على الرابط التالي:

http://www.youtube.com/channel/UCHE03RH2wntdVG1beTS4YYg

08-26-2013, 02:23 PM

المشاركة 1432

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



ايفان تورجينيف

من ويكيبيديا، الموسوعه الحره

ايفان تورجينيف

ايڤان سيرجييفيتس تورجينيڤ (بالروسية: Ива́н Серге́евич Турге́нев;‏ نطق: [ɪˈvan sʲɪrˈɡʲeɪvʲɪtɕ turˈɡʲenʲɪf])‏ (ولد في: 28 اكتوبر/9 نوفمبر 1818, اوريول, روسيا - توفي : 22 اغسطس/3 سبتمبر 1883، بوجيفال، قرب باريس) كان اديب و روائى و مسرحى روسى كبير, اشهر اعماله روايه (اباء و ابناء) نشرت سنة 1862. تورجينيف يعتبر مايسترو الواقعيه الروسيه فى القرن التاسع عشر و كان له التأثير الكبير على صاحبه الاديب الفرنسي جوستاف فلوبير و على تلميذه جاى دى موباسان. اهتم تورجينيف بالتصوير الدقيق لنفسية الابطال في رواياته و التحليل الناجح لحياتهم العاطفيه و مشاعرهم. تورجينيف عاصر ادباء روس كبار مثل ليف تولستوى و فيودور دوستوييفسكى.
تورجينيف هو اول شخص استخدم مصطلح العدميه - أو النيهيليه Nihilism فى روايته "أباء و أبناء".

حياته
ولد ايفان فى مدينة اوريول فى غرب روسيا, امه فارفارا بيتروفنا لوتوفينوفا و ابوه سيرجى نيكولاييفيتش تورجينيف كان كولونيل فى سلاح الخياله الامبراطوريه فى الجيش الروسى.ابوه مات و هو عند 16 سنه و ربته امه مع اخيه نيكولاى تربيه صعبه و كانت طفولته تعيسه بسبب الضرب الذي كان يتلقاه من امه . دخل ايفان جامعة موسكو و درس الادب الروسى و السايكولوجيا و بعدها اكمل دراسته فى جامعة سانت بطرسبورج (1834-1837). سافر بعد ذلك الى المانيا و درس تاريخ علم النفس فى جامعة بيرلين و تتلمذ هناك على ايد الفيلسوف الالمانى الكبير هيجيل.

موته
فى يوم 3 سبتمبر سنة 1883، مات ايفان تورجينيف فى مدينة بوجيفال قرب باريس, و تم نقل جثمانه لروسيا و هناك دفنوه فى مقابر فولكوف فى سانت بطرسبورج.

اهم اعماله]

1862 اباء و اولاد
1860 الحب الاولي
1852 مناظر من البوم واحد صياد (او الراجل الرياضى)
1872 سيول الربيع
1857 رودين
1859 بيت الاكابر
1860 ليلة امس
1850 مذكرات راجل ليس له داعٍ
1985 فلوبير و تورجينيف : صداقه عن طريق المراسلات (المراسلات الكامله)
1877 الارض العذراء
1867 الدخان
1855 شهر فى البلد
1858 اسيا
1855 فاوست

==
رائعة تورجينيف جداول الربيع..جوهرة يعلوها الغبار
تقييم هذا المقال

ممتاز
جيد
متوسط
سيء
سيئ جداً

0 التعليقات

بواسطة

, 03-19-2012 عند 10:28 PM (244 المشاهدات)

رائعة تورجينيف جداول الربيع..جوهرة يعلوها الغبار
كثيرة هي الأعمال الكلاسيكية المتميزة التي لم تأخذ نصيبها من الأنتشار على نحو واسع أو أن تتحول إلى أعمال سينمائية تتيح للمشاهدين التعرف على نتاج الكاتب.
ولا بد أن من بين هذه الروايات التي لم تأخذ حظها من الأنتشار هي أعمال الكاتب والروائي الروسي المبدع "ايفان تورغينيف" فهو للأسف يقل شهرة عن كتاب عاصروه من أمثال "دستويفسكي" و "تولستوي" وما زالت الشاشة العالمية لم تقدم أعماله بشكل يليق وبما لدى الكاتب من روح إنسانية وعواطف فياضة.
وسأصب حديثي هنا عن روايته "جداول الربيع" والتي هي اشبه بجوهرة يعلوها غبار الأهمال والنسيان وتتحدث الرواية عن شاب مغترب روسي يدعى "سانين" يتعرف على عائلة إيطالية تعيش في "المانيا" والقارئ لهذه الرواية سيندهش من قوة الكاتب السردية وكيفية شده نحو الأحداث وكيف تعامل دينياميكاً مع عنصر الحب الذي ينمو تدريجياً في نفس البطلين بروعة متناهية.
وربما أجمل ما في الرواية هو انك تلمس فيها ذلك العشق العذري والذي كان سائداً في أوربا ويذكرنا حقاً بالعشق العذري عندنا نحن العرب وإضافة لكل ذلك فأن الرواية تقدم لوحات فنية مدهشه حتى ولكأنك تتنسم عبير الزهور من بين الكلمات.
إن مما يؤسف له انك لا تجد لهذه الرواية ذلك الأهتمام في الجلسات الأدبية مع ما فيها من قوة انسانية وعاطفية جعلتها تحافظ حتى اليوم على وجودها، وأكاد أجزم ان قطعة أدبية مثل "جداول الربيع" لو مثلت اليوم في سينما هيولود فستنجح بشكل يتجاوز التوقعات
==

دخان هى احدى الروايات الممتعة الهامة التى كتبها المؤلف الروسى العالمى ايفان تورجينيف
وقد كان لهذة الرواية قيمةادبية وفكرية بعد ان انتقلت بسرعة شديدة من روسيا الى اوروبا عن طريق الترجمات المختلفة
انها احدى الاعمال التى تجلت فيها قدرات تورجينيف الفنية والفكرية العالية فهو فنان رقيق تمتلئ كتاباته بالشاعرية المرهفة
وهو عدو لكل ما فى الحياة من قبح سواء كان هذا القبح فى المجتمع او فى الانسان وهو صاحب موهبة روائية ساحرة ممتعة
تجرى الاحداث والمواقف بين يديه كأنها قطعة من الموسيقى الساحرة الجميلة .تهز العواطف وتملأ القلب بالعواطف والانفعالات
اليكم الرواية مع امنياتى بقراءة ممتعة

==

Ivan Sergeyevich Turgenev (Russian: Ива́н Серге́евич Турге́нев, IPA: [ɪˈvan sʲɪrˈɡʲeɪvʲɪtɕ tʊrˈɡʲenʲɪf]; November 9 [O.S. October 28] 1818 – September 3, 1883) was a Russian novelist, short story writer, and playwright. His first major publication, a short story collection entitled A Sportsman's Sketches (1852), was a milestone of Russian Realism, and his novel Fathers and Sons (1862) is regarded as one of the major works of 19th-century fiction.

Life
Ivan Sergeyevich Turgenev was born into a family of Russian land-owners in Oryol, Russia, on November 9, 1818 (October 28 Old Style). His father, Sergei Nikolaevich Turgenev, a colonel in the Russian cavalry, was a chronic philanderer. Ivan's mother, Varvara Petrovna Lutovinova, was a wealthy heiress, who had had an unhappy childhood and suffered in her marriage. Ivan's father died when Ivan was sixteen, leaving him and his brother Nicolas to be brought up by their abusive mother. Ivan's childhood was a lonely one, in constant fear of his mother who beat him often

08-26-2013, 03:04 PM

المشاركة 1433

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



ایفان آلکساندروفیتش كانچاروف

Ivan Goncharov

From Wikipedia, the free encyclopedia

Ivan Goncharov was born in Simbirsk (now Ulyanovsk). His father Alexander Ivanovich Goncharov was a wealthy grain merchant and a respectable state official who several times has been elected a mayor of Simbirsk.[1] The family's big stone manor in the town center occupied a vast territory and had all the characteristics of a rural manor, with huge barns (packed with wheat and flour) and numerous stables.

Alexander Ivanovich died when the boy was seven years old.
First mother Avdotya Matveevna, then his godfather Nikolay Nikolayevich Tregubov, a nobleman and a former Russian Navy officer, took it upon themselves to give a boy a good education.[1] Tregubov, described as a man of liberal views and a secret Masonic lodge member,[2] who knew personally some of the Decembrists, and who was one of the most popular men amongst Simbirsk intelligentsia, has later been cited as the major early influence upon Goncharov, especially with his seafaring stories he used to tell the boy.[3] With Tregubov around, Goncharova could engage herself in domestic affairs. "His servants, cabmen, the whole household merged in with ours, that was a single family. All the practical issues now were mother's, and she proved to be an excellent housewife. All the intellectual duties were his," Ivan Goncharov remembered.[2]

In 1820-1822 Goncharov was studying at the private boarding-school owned by Rev. Fyodor S. Troitsky. It was here that he learned the French and German languages and started reading European writers' original texts, borrowing books from Troitsky's vast library.[1] Goncharova wanted both her sons to follow their late father's steps, and in August 1822 Ivan was sent to Moscow and joined a college of commerce. There he spent eight unhappy years, detesting dismal quality of education and nonsensically severe discipline, taking solace in self-education. "My first humanitarian and moral tutor was Karamzin," he remembered. Then Pushkin came as a revelation, with Evgeny Onegin, published serially, capturing young man's imagination.[2] In 1830, Goncharov decided to quit the college and in 1831 (missing one year because of a cholera outbreak in Moscow) he enrolled into the Moscow University's philological faculty to study literature, Arts and architecture.[3]
At the University with its atmosphere of intellectual freedom and lively debate, Goncharov's spirit thrived. One episode proved to be especially memorable: when his then-idol Alexander Pushkin arrived as a guest lecturer to have a public debate with professor M.T.Katchenovsky on the issue of Slovo o polku Igoreve’s authenticity. "It was as if sunlight lit up the auditorium. I was enchanted by his poetry at the time... It was his genius that formed my aesthetic background - although the same, I think, could be said of all the young people of the time who were interested in poetry," Goncharov wrote.[4] Unlike Hertzen, Belinsky, or Ogaryov, his fellow Moscow University students of the time, Goncharov remained indifferent to the ideas of political and social change that were gaining popularity at the time. Reading and translating were his main occupations. In 1832, the Telescope magazine published two chapters of Eugene Sue's novel Atar-Gull (1831), translated by Goncharov. This was his debut publication.[3]
In 1834, Goncharov graduated from the University and returned home to enter Simbirsk governor A. M. Zagryazhsky's chancellery. A year later, he moved to Saint Petersburg and started working as a translator at the Finance Ministry's Foreign commerce department. Here in the Russian capital, he became friends with the Maykov family and was both Apollon and Valerian's tutor for a while, teaching the boys Latin and Russian literature).[2] He became a member of the elitist literary circle based in the Maykovs’ house and attended by people like Ivan Turgenev, Fyodor Dostoyevsky and Dmitry Grigorovich. Maykovs' home-made Snowdrop almanac featured many of young Goncharov's poems, but soon he stopped dabbling in poetry altogether. Some of those early verses were later incorporated into A Common Story novel as Aduev's writings, a sure sign the author stopped treating them seriously.[2][3]

08-26-2013, 03:15 PM

المشاركة 1434

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



جنكيز أيتماتوف (12 ديسمبر 1928 - 10 يونيو 2008)، أديب قرغيزي (سوفيتي سابقًا). حاز على جائزتي لينين والدولة، له العديد من الروايات والقصص، من رواياته : جميلة، المعلم الأول، ويطول اليوم أكثر من قرن، طريق الحصاد، النطع، السفينة البيضاء، ووداعا ياغولساري، الغرانيق المبكرة، شجيرتي في منديل أحمر، عندما تتداعى الجبال، العروس الخالدة، طفولة في قرغيزيا، نمر الثلج، الكلب الأبلق الراكض على حافة البحر.
اهتم في رواياته بالجانب الروحي والنفسي للإنسان، كما تبرز في عدد من رواياته اهتمامه الشديد بالبيئة والطبيعة، حفلت رواياته بالكثير من الأطراء والتقدير. أنتج فيلم سينمائي مأخوذ من رواية جميلة.
عمل سفيرًا للجمهورية القرغيزية في بلجيكا، الإتحاد الأوروبي، حلف الناتو واليونيسكو. إعدام والده في عام 1937 في موسكو، مما إضطره للعمل باكرًا من عمر 14 عام.

Chyngyz Aitmatov (Kyrgyz: Чыңгыз Айтматов [tʃɯŋˈʁɯs ɑjtˈmɑtəf]; Russian: Чинги́з Тореку́лович Айтма́тов) (12 December 1928 – 10 June 2008) was a Soviet and Kyrgyz Turk author who wrote in both Russian and Kyrgyz. He is the best known figure in Kyrgyzstan's literature.
Life

He was born to a Kyrgyz father and Tatar mother. Aitmatov's parents were civil servants in Sheker. In 1937 his father was charged with "bourgeois nationalism" in Moscow, arrested and executed in 1938.[1]
Aitmatov lived at a time when Kyrgyzstan was being transformed from one of the most remote lands of the Russian Empire to a republic of the USSR. The future author studied at a Soviet school in Sheker. He also worked from an early age. At fourteen he was an assistant to the Secretary at the Village Soviet. He later held jobs as a tax collector, a loader, an engineer's assistant and continued with many other types of work.
In 1946 he began studying at the Animal Husbandry Division of the Kirghiz Agricultural Institute in Frunze, but later switched to literary studies at the Maxim Gorky Literature Institute in Moscow, where he lived from 1956 to 1958. For the next eight years he worked for Pravda. His first two publications appeared in 1952 in Russian: "The Newspaper Boy Dziuio" and "Ашым." His first work published in Kyrgyz was "Ак Жаан" (White rain, 1954), and his well-known work "Jamila" (Jamila) appeared in 1958. In 1961 he was a member of the jury at the 2nd Moscow International Film Festival.[2] In 1971 he was a member of the jury at the 7th Moscow International Film Festival.[3]
1980 saw his first novel The Day Lasts More than a Hundred Years; his next significant novel, The Scaffold was published in 1988. The Day Lasts More than a Hundred Years and other writings were translated into several languages. In 1994 he was a member of the jury at the 44th Berlin International Film Festival.[4] In 2002 he was the President of the Jury at the 24th Moscow International Film Festival.[5]
Aitmatov suffered kidney failure, and on 16 May 2008 was admitted to a hospital in Nuremberg, Germany, where he died of pneumonia on 10 June 2008 at the age of 79.[1] After his death, Aitmatov was flown to Kyrgyzstan, where there were numerous ceremonies before he was buried in Ata Beyit cemetery, which he helped found[6] and where his father most likely is buried,[7] in Chong-Tash village, Alamüdün district, Chüy oblast, Kyrgyzstan.
His obituary in The New York Times characterized him as "a Communist writer whose novels and plays before the collapse of the Soviet Union gave a voice to the people of the remote Soviet republic of Kyrgyz" and adds that he "later became a diplomat and a friend and adviser to the Soviet leader Mikhail Gorbachev."[8]

Work[edit source | editbeta]

Aitmatov in 2007

Chinghiz Aitmatov belonged to the post-war generation of writers. His output before "Jamila" [9] was not significant, a few short stories and a short novel called Face to Face. But it was Jamila that came to prove the author's work.[9] Aitmatov's representative works also include the short novels Farewell, Gulsary!,[10] The White Ship, The Day Lasts More Than a Hundred Years,[11] and The Scaffold.
Aitmatov was honoured in 1963 with the Lenin Prize for Tales of the Mountains and Steppes (a compilation including "Jamila", "First Teacher" and "Farewell Gulsary") and was later awarded a State prize for Farewell, Gulsary!.[10] Aitmatov's art was glorified by admirers.[12] Even critics of Aitmatov mentioned the high quality of his novels.[13]
Aitmatov's work has some elements that are unique specifically to his creative process. His work drew on folklore, not in the ancient sense of it; rather, he tried to recreate and synthesize oral tales in the context of contemporary life. This is prevalent in his work; in nearly every story he refers to a myth, a legend, or a folktale.[1] In The Day Lasts More Than a Hundred Years, a poetic legend about a young captive turned into a mankurt serves as a tragic allegory and becomes a significant symbolic expression of the philosophy of the novel.
A second aspect of Aitmatov's writing is his ultimate closeness to our "little brothers" the animals, for their and our lives are intimately and inseparably connected. The two center characters of Farewell, Gulsary! are a man and his stallion. A camel plays a prominent role in The Day Lasts More Than a Hundred Years; one of the key turns of the novel which decides the fate of the main character is narrated through the story of the camel's rut and riot. The Scaffold starts off and finishes with the story of a wolf pack and the great wolf-mother Akbara and her cub; human lives enter the narrative but interweave with the lives of the wolves. His some novels, like "Red Scarf" (1970) as The Girl with the Red Scarf (1978) were filmed.

Diplomatic career[edit source | editbeta]

In addition to his literary work, Chinghiz Aitmatov was firstly Soviet Union, later the Kyrgyzstan ambassador to the European Union, NATO, UNESCO and the Benelux countries.[1]

Major works[edit source | editbeta]

(Russian titles in parentheses)

A Difficult Passage (1956)
Face to Face ("Лицом к лицу", 1957)
Jamila[9] ("Джамиля", 1958)
The First Teacher ("Первый учитель", 1962)
Tales of the Mountains and Steppes ("Повести гор и степей", 1963)
Farewell, Gulsary![10]("Прощай, Гульсары", 1966)
The White Steamboat ("Белый пароход", 1970)
The Ascent of Mt. Fuji ("Восхождение на Фудзияму", 1973)
Spotted Dog Running On Seashore ("Пегий пес, бегущий краем моря", 1977)
Cranes Fly Early (Ранние журавли, 1979)
The Day Lasts More Than a Hundred Years ("И дольше века длится день", 1980)
The Scaffold ("Плаха", 1986)
Cassandra's Brand ("Тавро Кассандры", 1996)
When The Mountains Fall ("Когда горы падают", 2006

08-26-2013, 03:39 PM

المشاركة 1435

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



رأي د. كيرك سنيدر والذي يرفض العلاقة بين الابداع والمرض العقلي

انتظروا ترجمة المقال هنا ثم ننتقل لما يقوله د. سنيدر في اثر الموت على الانسان والمقال بعنوان The Great Awe- Wakening August 23, 2011تاريخ النشر

==========

The testing techs issue
January 2004, Vol 35, No. 1
Print version: page 4

Creativity, mental illness and simplistic labels
WHILE THE RECENT section, "Considering Creativity" (November Monitor ), was illuminating in many respects, I found the rather casual use of the term "mental illness" in association with creative individuals both devaluing and misleading. Because "mental illness" implies a discrete boundary between neurophysiological health and disease and because that boundary is so notoriously elusive, I find the term problematic when applied to the population as a whole, let alone when applied to a population as resilient and productive as the creative.
While many creative people suffer and live tumultuous lives, this is distinctly different from the characterization that they are mentally ill--which implies that they are diseased individuals, quantitatively and qualitatively more debilitated than apparently "healthy" individuals whose brains are "normal."
But is normal really healthy, and is mental suffering really reducible to disease? Consider, for example, whether the adherents of the Spanish Inquisition, the throngs who supported Hitler, or, closer to our own disturbing heritage, the masses who have supported bigots, have normal brains?
While it may be true that some creative individuals have some identifiable brain pathologies associated with depression, mania, anxiety and the like, it is not clear that such pathologies are any more debilitating, and therefore disease-like, than the countless examples of disturbance and inhumanity that we fail to label as mental illness. My hope then is that psychology can be a little more nuanced than its medically anchored counterpart, psychiatry, when it comes to describing human experience that is of such a subtle and profound nature.
KIRK J. SCHNEIDER
PHD Saybrook Graduate School and Research Center, San Francisco

08-27-2013, 12:37 AM

المشاركة 1436

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



غولدسميث (أوليڤر -). يتيم في سن السابعة عشره

(1730-1774)

أوليڤر غولدسميث Oliver Goldsmith كاتب إنكليزي - أيرلندي نال شهرة كبيرة في فترة قصيرة لم تتجاوز خمس عشرة سنة، وقد تميَّزت كتاباته بدفء المشاعر وسحر الأسلوب وروح الفكاهة مما أكسبه شعبية وشهرة بصفته رائداً من رواد الأدب الإنكليزي. ارتكزت شهرته بالدرجة الأولى على سلسلة مقالاته «رسائل صينية» Chinese Letters التي نُشرت تحت عنوان «مواطن من العـالم» The Citizen of the World *عام (1762)، وعلى قصيدته «القريـة المهجورة» The Deserted Village عام (1770)، وروايته الوحيدة «قس ويكفيلد» The Vicar of Wakefield *عام (1766)، ومسرحيته «تمسكنت فَتَمَكَّنت» She Stoops to Conquer عام (1773).

ولد غولدسميث قرب بالاس Pallas في مقاطعة لونغفورد Longford في أيرلندا، وكان الولد الخامس من ثمانية أولاد لتشارلز وآن غولدسميث، وبعد ولادته مباشرة استقرت العائلة في ليسوي Lissoy قرب كيلكني وست Kilkenny West حيث عمل والده راعياً للأبرشية. تلقى غولدسميث تعليمه الأساسي في مدرسة محلية وفي مدارس البلدات القريبة الأخرى، وفي عام 1745 دخل كلية ترينيتي Trinity College في دبلن طالباً مساعداً (وهو الطالب الذي يكسب قسماً من تكاليف دراسته بتقديم خدمات لزملائه الطلاب) وأمضى سنوات صعبة حتى تخرج فيها عام 1750. وبعد محاولات فاشلة لتحضير نفسه لمهنة الكهنوت والتعليم والقانون ذهب إلى اسكتلندا عام 1752 لدراسة الطب في جامعة إدنبره، ولكنه لم يحصل على درجة جامعية، وبعد عام ونصف ذهب إلى هولندا لمتابعة دراسته في جامعة لايدن Leiden، وعوضاً من عودته إلى أيرلندا انطلق في رحلة على الأقدام إلى فرنسا وسويسرا وإيطاليا يعزف الناي ويغني للحصول على الطعام أو المبيت.

ظهر غولدسميث في أوائل عام 1756 في لندن محاولاً عبثاً أن يثبت نفسه طبيباً، فانتقل إلى الكتابة بادئاً بالنقد الأدبي والترجمة ثم المقالات والحكايات والأشعار في المجلات الدورية المشهورة، وقد ترجم أعمالاً كثيرة لفولتير وبلوتارخس. تعرّف صموئيل جونسون Samuel Johnson والرسام جوشوا رينولدز Joshua Reynolds اللذين أدخلاه عضواً في نادي جونسون الثقافي المشهور الذي أسساه عام 1763، وكان من أعضاء النادي أيضاً الممثل ديڤيد غاريك David Garrick، والكاتب جيمس بوزويل James Boswell الذي تحدّث عن غولدسميث في السيرة التي كتبها عن جونسون. كان غولدسميث في بعض الأوقات شخصية مثيرة للضحك بسبب عدم لباقته وطباعه الريفية الفظة مع أفراد المجتمع اللندني، وعُدَّ مهرج الجماعة وهو دور تقبَّله بسرور. وقد تميَّز غولدسميث بهذا التناقض بين شخصيته في المجتمع وشخصيته الأدبية. وعندما ظهرت قصيدته الأولى «المسافر» The Traveler عام (1764)، كان من الصعب على أعضاء النادي أن يصدقوا أن هذه القصيدة من تأليفه، حتى إن أحدهم ذهب إلى حد استجوابه استجواباً دقيقاً لكي يتأكد. وقد كتب غولدسميث في السنوات العشر التالية في جميع الأجناس الأدبية، وفي أي موضوع كان يفرضه عليه الناشرون فجنى أموالاً طائلة، إلا أنه كان كريماً إلى حد الإسراف.

تميَّزت مؤلفات غولدسميث بالتنوع، إذ قدَّم للقراء نقداً اجتماعياً وتاريخاً وشعراً ومسرحاً ورواية. كان مفتوناً بالحياة، ويهدف إلى إسعاد البشرية بِحَثِّ الناس على القناعة والرضا بالقدر. وقد وصف في مقالاته «رسائل صينية» انطباعات مُفكِّر صيني زار مدينة لندن، وذكر فيها حسنات وسيئات الحياة الإنكليزية السياسية والاقتصادية والاجتماعية والدينية وقارنها بالحياة الصينية، وحذّر فيها من الحرب والغزو والاستعمار، لأن الطمع هو سبب الحروب والدمار. وفي روايته الوحيدة «قس ويكفيلد»، سجّل بطل القصة الدكتور بريمروز Primrose، رجلُ الدين العبقري الذي يروي القصة، المصائبَ التي حلّت بعائلته المتواضعة بعد أن كانت عائلة سعيدة. وقد جسَّدت هذه الرواية صورة الحياة الريفية بأحداث مثيرة وعواطف مفعمة بالقيم الأخلاقية، وأحبها القراء لروح السخرية فيها، ولاسيما عندما صار وصف القس لضعف الشخصيات الأخرى مرآة لشخصيته.

أما أهم أشعار غولدسميث فهما القصيدتان «المسافر» و«القرية المهجورة» اللتان كانتا سبب شهرته الأدبية، وقد استخدم فيهما أسلوب الاتباعيين الجدد من حيث وحدة الموضوع واستخدام الدوبيت الملحمي (البيتان المزدوجان) heroic couplet. يصف في الأولى حسنات الشعوب الأوربية وسيئاتها كالفرنسيين والسويسريين والهولنديين والإيطاليين ويقارنهم بالإنكليز. ويصف في الثانية كيف تدفع الضغوط الاقتصادية والاجتماعية الفلاحين إلى ترك أراضيهم عن طريق بيعها للأغنياء، ويركز في وصفه على حبه لحياة الريف البسيطة.

من أشهر مسرحيات غولدسميث «الرجل الدمث» The Good Natur’ Man عام (1768)، و«تمسكنت فَتَمَكَّنت»، وهما مسرحيتان مسليتان تعتمدان على شخصيات مرسومة بوضوح وخفة ظل مع مواقف هزلية متقنة، إذ كان غولدسميث يسعى إلى إعادة الضحك للمسرح والمرح لحياة الناس.

أما كتاباته في السير فأفضلها «حياة ريتشارد ناش» The Life of Richard Nash عام (1762). ومن كتاباته التاريخية «تاريخ إنكلترا في سلسلة رسائل من رجل نبيل إلى ابنه» The History of England in a Series of Letters from a Nobleman to His Son *عام (1764) التي كتبها في مجلدين، و«تاريخ إنكلترا» The History of England عام (1771) في أربعة مجلـدات، و«تاريخ روما» The History of Rome*عـام (1769) في مجلدين، لكنه لم يعتمد في دراساته التاريخية على البحث العلمي بل على قراءة كتب التاريخ فقط، ومع ذلك بقيت هذه الكتب معتمدة في المدارس الإنكليزية والأمريكية مدة قرن كامل. كتب غولدسميث أيضاً «تاريخ الأرض والطبيعة المتحركة» The History of Earth and Animated Nature *عام (1774) في ثمانية مجلدات، وهي دراسة شاملة للتاريخ الطبيعي مستقاة من مصادر عدة أغناها غولدسميث بملاحظاته الشخصية.

لم يُصنَّف غولدسميث في مرتبة عظماء الكتّاب، ومع ذلك فإن لـه معجبين كثر، إذ كان في أسلوبه يبعث المرح والنور والحكمة عند القارئ. وقد تحدَّث في شعره كما في نثره بوضوح وجزالة في الأسلوب متماشياً مع التأنق البياني، حتى إن صموئيل جونسون لخص منجزاته في كلمات رثاء باللاتينية كُتِبَتْ على نصب تذكاري لغولدسميث في زاوية الشعراء في مقبرة وستمنستر في لندن قال فيها: «لم يترك غولدسميث أي جنس أدبي من دون أن يجربه، وما كتب في أي شيء إلا وتوَّجَه».

0000000000

Oliver Goldsmith (10 November 1730 – 4 April 1774) was an Anglo-Irish novelist, playwright and poet, who is best known for his novel The Vicar of Wakefield (1766), his pastoral poem The Deserted Village (1770), and his plays The Good-Natur'd Man (1768) and She Stoops to Conquer (1771, first performed in 1773). He also wrote An History of the Earth and Animated Nature. He is thought to have written the classic children's tale The History of Little Goody Two-Shoes, the source of the phrase "goody two-shoes".]
Goldsmith's birth date and

year are not known with certainty

. According to the Library of Congress authority file, he told a biographer that he was born on 10 November 1728. The location of his birthplace is also uncertain. He was born either in the townland of Pallas, near Ballymahon, County Longford, Ireland, where his father was the Anglican curate of the parish of Forgney, or at the residence of his maternal grandparents, at the Smith Hill House in the diocese of Elphin, County Roscommon where his grandfather Oliver Jones was a clergyman and master of the Elphin diocesan school, and where Oliver studied.[1] When he was two years old, Goldsmith's father was appointed the rector of the parish of "Kilkenny West" in County Westmeath. The family moved to the parsonage at Lissoy, between Athlone and Ballymahon, and continued to live there until his father's death in 1747[/LEFT

08-27-2013, 10:23 AM

المشاركة 1437

ايوب صابر

مراقب عام سابقا

http://www.youtube.com/channel/UCHE03RH2wntdVG1beTS4YYg



ترجمة ...رأي د. كيرك سنيدر والذي يرفض فيه العلاقة بين الابداع والمرض العقلي

The testing techs issue

January 2004, Vol 35, No. 1
Print version: page 4

Creativity, mental illness and simplistic labels
WHILE THE RECENT section, "Considering Creativity" (November Monitor ), was illuminating in many respects, I found the rather casual use of the term "mental illness" in association with creative individuals both devaluing and misleading. Because "mental illness" implies a discrete boundary between neuro- physiological health and disease and because that boundary is so notoriously elusive, I find the term problematic when applied to the population as a whole, let alone when applied to a population as resilient and productive as the creative.
While many creative people suffer and live tumultuous lives, this is distinctly different from the characterization that they are mentally ill--which implies that they are diseased individuals, quantitatively and qualitatively more debilitated than apparently "healthy" individuals whose brains are "normal."
But is normal really healthy, and is mental suffering really reducible to disease? Consider, for example, whether the adherents of the Spanish Inquisition, the throngs who supported Hitler, or, closer to our own disturbing heritage, the masses who have supported bigots, have normal brains?
While it may be true that some creative individuals have some identifiable brain pathologies associated with depression, mania, anxiety and the like, it is not clear that such pathologies are any more debilitating, and therefore disease-like, than the countless examples of disturbance and inhumanity that we fail to label as mental illness.
My hope then is that psychology can be a little more nuanced than its medically anchored counterpart, psychiatry, when it comes to describing human experience that is of such a subtle and profound nature.
KIRK J. SCHNEIDER
PHD Saybrook Graduate School and Research Center, San Francisco

ترجمة مقال: الإبداع والمرض العقلي وتوصيفات غير صحيحة

على الرغم أنني وجدت القسم حديث النشر والذي يعالج موضوع الإبداع بعنوان "Considering Creativity" (November Monitor والمنشور في مجلة المنتور عدد شهر نوفمبر. على الرغم انه منير ويلقي الضوء على الموضوع من عدة جوانب، لكنني وجدت أن استخدام (كلمة مرض عقلي) وربطها بالأشخاص المبدعين، هو استخدام غير صحيح، بل هو يحط من قيمة المبدع ومضلل.
ذلك لان استخدام كلمة ( مرض عقلي mental illness ) يشير ضمنا إلى ترابط بين الصحة العصبية الجسدية والمرض العقلي. وذلك غير صحيح بل هو مخادع. وأنا شخصيا أفضل استخدام هذه الكلمة مشكلة عندما يتم استخدامها لوصف كل الناس، وخاصة عندما يتم استخدامها في وصف شريحة من الناس مرنين ومنتجين مثل شريحة المبدعين.
فبينما يعيش عدد كبير من الناس المبدعين حياة مضطربة، لكن لا يمكن وصفهم بالمرضى العقليين، فاستخدام كلمات ( مرضى عقليا ) تعني أنهم مرضى أي أنهم اقل صحة من الناحية الكمية والنوعية إذا ما قورنوا بالناس الذين يبدون " أصحاء" ويمتلكون دماغ ( عادي) .
لكن السؤال الذين نطرحه هو : هل وصف دماغ شخص بأنه (عادي) يعني انه (سليم أي غير مريض)؟ فكر مثلا في عقول الناس الذين وقفوا مع محاكم التفتيش الاسبانية، وتلك الحشود التي دعمت هتلر، أو أولئك الناس من وطننا الذين دعموا الأحزاب المتطرفة هل أدمغتهم عادية؟

صحيح أن بعض الأفراد من الشريحة المبدعة يعانون فعلا من أمراض عقلية مرطبته بالكآبة والهوس أو المس والقلق المرضي وغير ذلك من الأمراض لكن لا يمكن القول أن هذه الأمراض التي لدى هذه الشريحة تختلف كثيرا عما هو موجود لدى شرائح كثيرة أخرى من الناس الذين يتسببون في الكثير من الإزعاج ويتصرفون بصورة غير إنسانية ولكننا لا نصفهم بالمرضى العقليين.

وأملي إذا أن يكون علم النفس أكثر حرصا من علماء النفس التحليلين او الكلينيكين عندما يدور الحديث عن تجربة إنسانية حاذقة ومتأصلة مثل الإبداع.

د. كيرك جي شنايدر

كلية سابورك للدراسات العليا والابحاث – سان فرانسسيكو - كاليفورينا

===========================================
تذكر دائما "الايتام مشاريع العظماء ....وهم بحاجة لدعمك ورعايتك واهتمامك ولتتذكر ان اهم استثمار يمكن ان يقوم به الانسان هو الاستثمار في عقل يتيم".

يمكنك مشاهدة ودعوة اصدقائك لمشاهدة ما اقوله عن العلاقة بين اليتم والعبقرية حسب نظريتي في تفسير الطاقة الابداعية على الرابط التالي:

08-27-2013, 10:50 AM

المشاركة 1438

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



جورج ميريديث
يتيم الام في سن الخامسة

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة

جورج ميريديث

جورج ميريديث Goerge Meredith (1828 – 1909) هو روائي وشاعر إنجليزي عاش في حقبة فيكتوريا.

George Meredith, OM (12 February 1828 – 18 May 1909) was an English novelist and poet of the Victorian era.

Life

Meredith was born in Portsmouth, England, a son and grandson of naval outfitters.

His mother died when he was five. At the age of 14 he was sent to a Moravian School in Neuwied, Germany, where he remained for two years.

He read law and was articled as a solicitor, but abandoned that profession for journalism and poetry. He collaborated with Edward Gryffydh Peacock, son of Thomas Love Peacock in publishing a privately circulated literary magazine, the Monthly Observer. He married Edward Peacock's widowed sister Mary Ellen Nicolls in 1849 when he was twenty-one years old and she was twenty-eight.

He collected his early writings, first published in periodicals, into Poems, published to some acclaim in 1851. In 1856 he posed as the model for The Death of Chatterton, a hugely popular painting by the English Pre-Raphaelite painter Henry Wallis [1830–

1916].His wife ran off with Wallis in 1858; she died three years later. The collection of "sonnets" entitled Modern Love (1862) came of this experience as did The Ordeal of Richard Feverel, his first "major novel".

He married Marie Vulliamy in 1864 and settled in Surrey. He continued writing novels and poetry, often inspired by nature. His writing was characterised by a fascination with imagery and indirect references. He had a keen understanding of comedy and his Essay on Comedy (1877) is still quoted in most discussions of the history of comic theory. In The Egoist, published in 1879, he applies some of his theories of comedy in one of his most enduring novels. Some of his writings, including The Egoist, also highlight the subjugation of women during the Victorian period. During most of his career, he had difficulty achieving popular success. His first truly successful novel was Diana of the Crossways published in 1885.

Meredith supplemented his often uncertain writer's income with a job as a publisher's reader. His advice to Chapman and Hall made him influential in the world of letters. His friends in the literary world included, at different times, William and Dante Gabriel Rossetti, Algernon Charles Swinburne, Leslie Stephen, Robert Louis Stevenson, George Gissing and J. M. Barrie. His contemporary Sir Arthur Conan Doyle paid him homage in the short-story The Boscombe Valley Mystery, when Sherlock Holmes says to Dr. Watson during the discussion of the case, "And now let us talk about George Meredith, if you please, and we shall leave all minor matters until to-morrow." Oscar Wilde, in his dialogue The Decay of Lying, implies that Meredith, along with Balzac, is his favourite novelist, saying "Ah, Meredith! Who can define him? His style is chaos illumined by flashes of lightning".
In 1868 he was introduced to Thomas Hardy by Frederick Chapman of Chapman & Hall the publishers. Hardy had submitted his first novel, The Poor Man and the Lady. Meredith advised Hardy not to publish his book as it would be attacked by reviewers and destroy his hopes of becoming a novelist. Meredith felt the book was too bitter a satire on the rich and counselled Hardy to put it aside and write another 'with a purely artistic purpose' and more of a plot. Meredith spoke from experience; his first big novel, The Ordeal of Richard Feverel, was judged so shocking that Mudie's circulating library had cancelled an order of 300 copies. Hardy continued to try and publish the novel: however it remained unpublished, though he clearly took Meredith's advice seriously. [5] Before his death, Meredith was honoured from many quarters: he succeeded Lord Tennyson as president of the Society of Authors; in 1905 he was appointed to the Order of Merit by King Edward VII.[1]
In 1909, he died at his home in Box Hill, Surrey.[1]
Works

Essay

Essay on Comedy (1877)

Novels[edit source | editbeta]

The Shaving of Shagpat (1856)
Farina (1857)
The Ordeal of Richard Feverel (1859)
Evan Harrington (1861)
Emilia in England (1864), republished as Sandra Belloni in 1887
Rhoda Fleming (1865)
Vittoria (1867)
The Adventures of Harry Richmond (1871)
Beauchamp's Career (1875)
The House on the Beach (1877)
The Case of General Ople and Lady Camper (1877)
The Tale of Chloe (1879)
The Egoist (1879)
The Tragic Comedians (1880)
Diana of the Crossways (1885)
One of our Conquerors (1891)
Lord Ormont and his Aminta (1894)
The Amazing Marriage (1895)
Celt and Saxon (1910)

Poetry

Poems (1851)
Modern Love (1862)
Poems and Lyrics of the Joy of Earth (1883)
The Woods of Westermain (1883)
A Faith on Trial (1885)
Ballads and Poems of Tragic Life (1887)
A Reading of Earth (1888)
The Empty Purse (1892)
Odes in Contribution to the Song of French History(1898)
A Reading of Life (1901)
Last Poems (1909)
Lucifer in Starlight
The Lark Ascending (the inspiration for Vaughan Williams' instrumental work The Lark Ascending)

08-27-2013, 11:07 AM

المشاركة 1439

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



جورج جيسينج

لو وليز
تقديم: هالة صلاح الدين
Posted: Apr.-01-2010

جورج روبرت جيسينج روائي بريطاني ولد في 22 نوفمبر عام 1857 في مدينة ويكفيلد غرب مقاطعة يوركشاير لأُسرة تنتمي إلى الشريحة السفلى من الطبقة الوسطى. كان أبوه توماس ووكر جيسينج صيدلياً ينتسب إلى أُسرة من صانعي الأحذية بمقاطعة سافيك. كان لجيسينج أربعة أشقاء, ويليام ومارجريت وإلين وألجرنِن. يُعد جيسينج واحداً من أهم الروائيين البريطانيين في نهاية القرن التاسع عشر إلا أنه دخل عالم الأدب من خلال القصة القصيرة, وسرعان ما كفلت له موهبته في الإيجاز الموحي مكاناً ككاتب قدير في مجال القصة القصيرة يليق قلمه بما جابهه المجتمع الإنجليزي في نهاية القرن التاسع عشر من محن.

نهل جيسينج في صباه من الكتب نهلاً واستغل أحسن استغلال مكتبة عائلته الزاخرة بالكتب. ورغم عبقريته وولعه بالكتب, كان محبوباً في مدرسته 'باك لين' بمدينة ويكفيلد. فاز شعره بالجوائز في مرحلة مبكرة من حياته ونعِم بطفولة مستقرة إلى أن فارق أبوه الحياة وهو في الثالثة عشرة عام 1870. إذ فقد قوة إرشاده في أثناء تطوره الفكري. خلف هذا العامل – الأول من بين عدد من الظروف المؤسفة – تأثيراً سلبياً عميقاً في جيسينج ونظرته إلى الحياة.

كان أول إنجازات جيسينج أن احتل المركز الثاني عشر على مستوى المملكة في امتحانات أكسفورد المحلية عام 1872. فاز بمنحة للالتحاق بكلية أوينز (جامعة مانشستر الآن). دخل امتحان ليسانس الآداب في جامعة لندن عام 1874 فشغل المركز الأول في اللغة الإنجليزية واللاتينية على مستوى إنجلترا. فاز بالعديد من الجوائز, من بينها جائزة شكسبير عام 1875. تخرج جيسينج عام 1876. كان جيسينج ينطلق نحو المزيد من النجاح الأكاديمي غير أنه لم يلق إلا الخزي عام 1875 عندما أحب – لفرط سذاجته أو وحدته أو الاثنين – امرأة سيئة السمعة, ماريان هيلين هاريسِن, الشهيرة بنيل. إذ انخرط في سلوكيات دمر معها نفسه بنفسه. كان يحاول أن يعولها رغم عوزه, وقبض عليه وهو يسرق أموالاً من الطلبة الآخرين من أجل ذلك الغرض. حكمت المحكمة عليه بالأشغال الشاقة شهراً في سجن بيلفيو بمدينة مانشستر. طردته كلية أوينز ولحق به الامتهان فانهارت ثقته بنفسه وضاعت آماله في إحراز النجاح. أرسلته أمه ومعه مجموعة من خطابات التوصية إلى الولايات المتحدة ليبدأ من جديد. كانت مرحلة عسيرة من التأقلم كابد فيها الفقر والكد والبؤس, أوضاع كثيراً ما انعكست على أعماله. فقد استطاع جيسينج بالكاد أن يسد رمقه في شيكاغو من خلال مهنة الكتابة. نشر قصته الأولى "خطايا الآباء" في جريدة شيكاغو تريبيون عام 1877. عاد جيسينج إلى إنجلترا عام 1877 ليقابل من جديد حبيبته نيل. تزوج بها في 27 أكتوبر 1879. استمرت حياتهما معاً خمس سنوات فقط على حين لم توفر الدروس الخصوصية التي كان يعطيها جيسينج إلا دخلاً هزيلاً. اعتاد جيسينج أن يمضي أيام الأحد بصحبة مورلي روبرتس, أحد أصدقائه المقربين القليلين من أيام كلية أوينز. كتب جيسينج روايته الأولى عمال في الفجر عام 1880. تناولت الرواية حياة الطبقة الفقيرة في لندن بعين شاب مثالي هبطت منزلته الاجتماعية والطبقية.
كتب جيسينج ثلاث وعشرين رواية ما بين عام 1880 وعام 1903. وعلى الرغم أن أعماله الأولى تنتمي إلى المذهب الطبيعي, بات واحداً من أبرع كتاب الواقعية في نهاية العصر الفيكتوري. وهو القائل: "فليكن الروائيون صادقين مع ضمائرهم الفنية، وسيتبعهم ذوق الجماهير فيما بعد." وعنه قال الروائي البريطاني جورج أورويل في مقالته "جورج جيسينج" (1948): "لم يكن جيسينج كاتباً لحكايات التشرد أو الهزل أو الكوميديا أو الدعاية السياسية: فقد انصب اهتمامه على بني آدم المتفردين. إن قدرته على التعامل بعين العطف مع مجموعات متباينة من البواعث وخلق قصة قابلة للتصديق من التصادم القائم بينها تجعله متفرداً بين الكتاب الإنجليز."
==

George Robert Gissing (/ˈ ɡ ɪ s ɪ ŋ /; 22 November 1857 – 28 December 1903) was an English novelist who published 23 novels between 1880 and 1903. Gissing also worked as a teacher and tutor throughout his life. He published his first novel, Workers in the Dawn in 1880. His best known novels, which are published in modern editions, include The Nether World (1889), New Grub Street (1891), and The Odd Women (1893).

Biography]

Early life]

Gissing was born on 22 November 1857 in Wakefield, Yorkshire, the eldest of five children of Thomas Waller Gissing, a pharmaceutical chemist, and Margaret née Bedford. His siblings were: William, who died aged twenty; Algernon, who became a writer; Margaret; and Ellen.[1]
Gissing was educated at Back Lane School in Wakefield, where he was a diligent and enthusiastic student.[1] His serious interest in books began at the age of ten when he read The Old Curiosity Shop by Charles Dickens and subsequently, encouraged by his father and inspired by the family library, his literary interest grew.[2] Juvenilia written at this time was published in 1995 in The Poetry of George Gissing.[1] He was also skilled at drawing. Gissing's father died when he was 12 years old, and he and his brothers were sent to Lindow Grove School at Alderley Edge in Cheshire, where he was a solitary student who studied hard

08-27-2013, 12:38 PM

المشاركة 1440

ايوب صابر

مراقب عام سابقا



دعونا الان نترجم هذا المقال عن اثر الصدمة في ايقاظ الذهن كما يقول العنوان وهو للكدتور كيرك سنايدر

Awakening to Awe. ~ Kirk J. Schneider Ph.D.

August 23, 2011

The Great Awe-Wakening

How often do we hear young people today exclaim “that’s awesome!” or “I’m in awe?” Or in another context, how often do we continue (!) to hear military authorities characterize their bombing operations in the epic terms of “shock and awe?” A bit too often, I’m afraid. Yet, the fact that “awe” — and its variants — are flooding our vocabulary is not an altogether menacing sign. Indeed it is perhaps a welcoming sign that beyond its casual usage, the fuller and deeper sensibility of “awe” is reemerging in our culture.
The sensibility of awe has undergone many incarnations in humanity’s history. In ancient times, for example, awe was viewed quite narrowly as the sense of being daunted or overcome, particularly by nature. The experience of being daunted, as Rudolf Otto put it in his classic study of religion The Idea of the Holy, was the primal experience of creation, and the primal experience of creation, he went on, was the seedbed for religion. On the other hand, in more recent years, the sensibility of awe has either been neglected, as was the case during the industrial revolution and rise of science, or in our contemporary age, embraced mainly for its exalting qualities, such as its capacity to thrill.
The truth, however, is that awe is neither a paralyzing jolt nor a “feel good” boost but a profound and complex attitude. This attitude, for those fortunate enough to harbor it, embraces both apprehension and thrill, humility and the grandeur of creation. Hence when young people proclaim “awwwesome,” they often appear to glimpse but not necessarily embrace essential awe.
My awe-wakening began fifty-two years ago, when I was two and a half. After a long battle with chicken pox, compounded by pneumonia, my brother of seven collapsed on a hospital cot. With the collapse of my brother came the collapse of my world. Nothing remained the same — not my innocence, nor my routines, nor my parents. The death was like a rent in the fabric of my early childhood security blanket. Into this tear rushed every demon imaginable — witches, Frankenstein monsters, and faceless killers. I especially feared the night, because this was the time when the void opened wide, and the most the sinister figure imaginable rushed in — the unknown.
So there I was, three years old and at the edge of a precipice. I was sinking but little did I realize then that I was also at the edge of a very exceptional awakening, a wonder, that primarily the wounded are blessed (or cursed!) to glimpse. Yet I felt nothing close to being blessed at that time. I felt horror, and tried desperately to block it out — or scream it away.
Over time, and with the help of some profoundly healing encounters, I realized that the answer lay not in my evasions, but in my questions; not in my withdrawals but in my discoveries. In this way, change and the unknown progressively became portals for me — openings for awareness. Among these openings was a jarring yet deepened sense of the temporariness of life, and the value of the moment in its wake; another was the discovery of my aloneness and the playful wonder that could arise from it; and another, finally, was the abrupt realization of life’s uncertainties, which could be intriguing as much—if not more than—stultifying. This latter sensibility was especially acute in my fascination for science fiction. I would spend many absorbing hours either creating or watching stories about distant lands, hidden worlds, or peculiar states of mind. I would be unnerved by these scenarios but also and equally enthralled. Books like A Wrinkle in Time and The Fall of the House of Usher, movies like The Wizard of OZ and Frankenstein, and TV shows like The Outer Limits and One Step Beyond became my intimate companions. I could lie on my bedroom floor for perhaps hours, after a dramatic show, or even an intense sob, and make up characters, plays, and ideas for movies. I even made up a play movie studio, complete with “contract players,” scripts, drawings, and toy sets. As I got older, these forays morphed into short-story writing, poetry, and an impassioned interest in philosophy and psychology. In sum, I became fascinated by existence and the grand questions of existence: who are we, what are we, and what is being all about? I was not so much directed to these questions as supported to discover them, wrestle with their implications, and follow out their leads. This was not an easy road, to be sure—or a linear one—but, ultimately, for me, it was a rewarding one. This was my road to awe.

The Nature and Power of Awe

In the many years between my early trauma and today, this is what I discovered about awe:
It is ever there, awaiting.
It is not about God but beyond God—an ever-flowing fount.
The awesomeness of life, of being, is inexhaustible. No matter what we lose, fear, or despise, it is there. It is there at our darkest hour, in trial as in devastation, in life as in death; because it is beyond life and death, trial and devastation.
It’s not that it is readily accessible, perceivable, or even conceivable; at our worst times, it is opaque.
However, it is available and that availability can be realized in an instant or a lifetime.
Awe, finally, is our humility and wonder before creation, and our astonishment before creation. It is neither the bliss-filled light nor the despair-riddled dark—but the MORE—whether bliss-filled or desperate.

Awe-wakening in the Everyday

In the spring of 2005, I conducted an investigation of the impact of awe on seven seasoned adults. I asked these participants how and in what ways awe had affected their lives. This sample consisted of Jim Hernandez, an ex-gang leader turned gang mediator and youth advocate; Michael Cooper, an ex-drug addict who became a yoga instructor and case worker; Candice Hershman, a psychotherapist who suffered from an emotionally abusive childhood; Fraser Pierson, a professor of psychology who grew up with a schizophrenic parent; E. Mark Stern, also a professor, who labored with stage three cancer; Charles Gompertz, an Episcopal priest who worked with troubled youth; and Jeff Schneider, a humorist who suffered from a banal suburban past.
Although each of the people in my sample struggled mightily with very trying life circumstances, they also as a whole refused the quick fixes that are so rampant today, whether those fixes pertained to consumer goods, drugs, or simplistic beliefs. In different ways at different periods, they each found their way to awe.
In the passages to follow, I will relay my findings from this investigation, in the hope that others who struggle with similar circumstances may find value in them. The first finding is that each of the people interviewed found some inspiration, whether that be a person, a ritual, a form of nature, or a work of art, that sparked them on their awe-based path.
The ex-gang leader Jim Hernandez, for example, began his road toward awe as an altar boy in his parents’ Catholic church. Although he felt oppressed by many of the demands of this position, he also found solace in it. This solace focused on a bigger picture of life that opened up for him as an altar boy, such as the solemnity of his assistance to the priest, and the mystery evoked by the ceremonies. These experiences gave him a glimpse of an alternate universe—a sharply drawn contrast with his life on the street and the melancholy he experienced as a child.
The ex-addict, Michael Cooper, began to connect with the awesomeness of life through his encounter with the deaths of his mother and brother, and later through spiritual practices. These experiences alerted him to the idea there was so much more to life than his obsessive focus on appearances (he was a highly gifted gymnast at the time) and the drugs to keep them up.