الموضوع: هل تولد الحياة من رحم الموت؟؟؟ دراسة بحثية
عرض مشاركة واحدة
قديم 06-17-2011, 11:06 PM
المشاركة 863
الصورة الرمزية ايوب صابر
ايوب صابر
مراقب عام سابقا

اوسمتي

  • موجود
افتراضي
جياكومو بوتشيني

يتمه: مات ابوه وعمره خمس سنوات.
مجاله : ملف اوبرا.

ويُعتبر المؤلف الإيطالي جياكومو بوتشيني (1858-1924) واحداً من أهم مؤلفي الأوبرا، حيث تَشغل أوبراته الحيز الأكبر في برامج دور الأوبرا العالمية، وتتميز موسيقاه بالقوة اللحنية العذبة.

ويُعرف عن بوتشيني توزيعه الأوركسترالي المتين والملوّن، إذ لم تقتصر موسيقاه على النصوص ذات الفكر الأوروبي، وإنما ذهب إلى الشرق مثل أوبرا «Madama Butterfly» التي تدور أحداثها في اليابان، وإلى الغرب مثل أوبرا «La fanciulla del West» التي تدور أحداثها في أميركا.

ألّف بوتشيني عشر أوبرات، وأتمَّ الأخيرة «Turandot» المؤلف فرانكو ألفانو بسبب موته، لكن بعض أوبراته لم تلقَ الشعبية الكبيرة المرجوة في بداياتها، ولكن هذه الشعبية بدأت بالتنامي شيئاً فشيئاً، وهذا ما دفع النقاد إلى القول بأن بوتشيني هو أحد العباقرة الذين سبقوا عصرهم. وكان تصريحه الأخير وهو على فراش الموت «إن لم تؤمن بنفسك! فلن يؤمن بك أحد».

وسبِق للأمانة العامة لاحتفالية دمشق عاصمة الثقافة العربية 2008 تقديم مجموعة من الحفلات الموسيقية، التي تساهم بشكل أو بآخر بإتاحة الفرصة أمام جمهور المستمعين، بمتابعة ألوان مختلفة من الموسيقى التي تنتمي لمختلف أنحاء العالم.

بوتشيني، جياكومو (1858 – 1924م). مؤلف الأوبرا الإيطالي الذي يعد من أشهر مؤلفي الأوبرا على الإطلاق، مثله مثل فولفغانغ أماديوس موزارت، وريتشارد شتراوس، وجوزيبي فيردي، وريتشارد فاجنر. ويمكن الاستماع لألحان أوبرا بوتشيني مثل البوهيمي (1896م)؛ توسكا (1900م)؛ مدام باترفلاي (1904م)؛ ابنة جولدن وست (1910م)؛ التوراندوت التي عرضت لأول مرة عام 1926م بعد وفاة بوتشيني. وقد قدمت دور الأوبرا تريتيكو عام 1918م وهي محصلة لثلاث مسرحيات في عرض واحد هي نيتارو وسور أنجليليكا وجياني شيكخي.
وُلد بوتشيني في لوكا، وهو من الجيل الرابع لأسرة الموسيقيين المحترفين. وبعد دراسته للموسيقى، أصبح عازف الكنيسة، وحصل على منحة من الملكة مارجريت. التحق بعدها بمعهد الفنون المسرحية بميلانو عام 1880م. شارك بوتشيني في مسابقة بأولى مسرحياته المدينة، وهي مسرحية من فصل واحد لكنها لم تحقق له النجاح. ومع ذلك فإن هذه المسرحية ذاتها، عندما قدمت مرة أخرى لجمهور ميلانو عام 1884م، لاقت نجاحًا. أما مسرحيته الثانية إدجار عام 1889م، فقد حققت نجاحاً أفضل قليلاً.
وبعد النجاح الذي لقيته مسرحيته مانون لسكوات عام 1893م، بدأ بوتشيني يحتل مكانته خلفًا منتظرًا لكبير الموسيقيين فيردي. وقد نالت جميع مسرحياته التالية شهرة عالمية لبراعتها في الأداء المسرحي وعذوبة ألحانها العاطفية وما تميزت به من روعة في التوزيع الموسيقي مع العناية بأدق التفاصيل.
وبعد عام 1893، ألف بوتشيني الكوميديا الموسيقية الرونداين عام 1917م فقط، والتي لم يتحقق لها الانتشار الجماهيري. وقد وافته المنية في بروكسل ببلجيكا قبل أن يكمل مسرحيته توراندوت، التي استكملها الموسيقي الإيطالي فرانكو ألفانو.
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (Italian pronunciation: [ˈdʒaːkomo putˈtʃiːni]; 22 December 1858 – 29 November 1924) was an Italian composer whose operas, including La bohème, Tosca, Madama Butterfly, and Turandot, are among the most frequently performed in the standard repertoire.[1][2] Some of his arias, such as "O mio babbino caro" from Gianni Schicchi, "Che gelida manina" from La bohème, and "Nessun dorma" from Turandot, have become part of popular culture.
Puccini was born in Lucca in Tuscany, into a family with five generations of musical history behind them, including composer Domenico Puccini.
His father died when Giacomo was five years old, and he was sent to study with his uncle Fortunato Magi, who considered him to be a poor and undisciplined student. Magi may have been prejudiced against his nephew because his contract as choir master stipulated that he would hand over the position to Puccini "as soon as the said Signore Giacomo be old enough to discharge such duties." Puccini took the position of church organist and choir master in Lucca, but it was not until he saw a performance of Verdi's Aida that he became inspired to be an opera composer. He and his brother, Michele, walked 18.5 mi (30 km) to see the performance in Pisa.
In 1880, with the help of a relative and a grant, Puccini enrolled in the Milan Conservatory to study composition with Stefano Ronchetti-Monteviti, Amilcare Ponchielli, and Antonio Bazzini. In the same year, at the age of 21, he composed the Messa, which marks the culmination of his family's long association with church music in his native Lucca. Although Puccini himself correctly titled the work a Messa, referring to a setting of the Ordinary of the Catholic Mass, today the work is popularly known as his Messa di Gloria, a name that technically refers to a setting of only the first two prayers of the Ordinary, the Kyrie and the Gloria, while omitting the Credo, the Sanctus, and the Agnus Dei.
The work anticipates Puccini's career as an operatic composer by offering glimpses of the dramatic power that he would soon bring forth onto the stage; the powerful "arias" for tenor and bass soloists are certainly more operatic than is usual in church music and, in its orchestration and dramatic power, the Messa compares interestingly with Verdi's Requiem.
While studying at the Conservatory, Puccini obtained a libretto from Ferdinando Fontana and entered a competition for a one-act opera in 1882. Although he did not win, Le Villi was later staged in 1884 at the Teatro Dal Verme and it caught the attention of Giulio Ricordi, head of G. Ricordi & Co. music publishers, who commissioned a second opera, Edgar, in 1889. Edgar failed: it was a bad story and Fontana's libretto was poor. This may have had an effect on Puccini's thinking because when he began his next opera, Manon Lescaut, he announced that he would write his own libretto so that "no fool of a librettist"[3] could spoil it. Ricordi persuaded him to accept Leoncavallo as his librettist, but Puccini soon asked Ricordi to remove him from the project. Four other librettists were then involved with the opera, due mainly to Puccini constantly changing his mind about the structure of the piece. It was almost by accident that the final two, Illica and Giacosa, came together to complete the opera. They remained with Puccini for his next three operas and probably his greatest successes: La Boheme, Tosca and Madama Butterfly.
It may well have been the failure of Edgar that made Puccini so apt to change his mind. Edgar nearly cost him his career. Puccini had eloped with the married Elvira Gemignani and Ricordi's associates were willing to turn a blind eye to his life style as long as he was successful. When Edgar failed, they suggested to Ricordi that he should drop Puccini, but Ricordi said that he would stay with him and made him an allowance from his own pocket until his next opera. Manon Lescaut was a great success and Puccini went on to become the leading operatic composer of his day.