الادهاش في روايات الايتام: دعوة لدراسة جماعية لروايات الايتام وسر الادهاش فيها
 

- ورشة عمل -
الدراسات التي نقوم بها هنا حول اثر الموت في قدرة المبدع على توليد نص فذ مدهش ومذهل تشير الى ان الروايات التي كتبها الايتام لا بد انها تشتمل على الكثير من عناصر الادهاش والاذهال؟!!

قد يكون لذلك عدة اسباب مثلا واقعية الحدث او الاحداث التي يرويها اليتيم والتي تعبر عما يجول في نفس كثيرين لا يمتلكون القدرة على التعبير الفني لكنهم يجدون في نص روايات الايتام ما يعبر عما يجول في نفوسهم.

وقد يكون السر في قدرة الروائي اليتيم على التعبير بفنية نادرة.
وقد يكون السر في تلك الطاقة التي تتضمنها النصوص الروائية التي يولدها الايتام.
وقد يكون السر في دارمية النصوص وعلى اعتبار ان كل روائي يكتب ويضمن رواياته شيء من سيرته الذاتية وهي عادة يعصف بها الالم وغنية بالاحداث الدرامية المزلزلة.

هذا في الواقع ما نريد ان نستكشفه ضمن هذه الدراسة وذلك بالاضافة الى كل ما يرتبط بروايات الايتام من خلال هذه الدراسة التي لا بد ان تكون جماعية اولا لانه سيكون من الصعب على شخص واحد انجازها وثانيا لان الدراسات الجماعية ربما تكون هي الحل في ظل ما وصلنا له من اغتراب كنتيجة لسطوة العالم الافتراضي .

المطلوب هنا
- ادراج اسم رواية يكون كاتبها يتيم ثم تحليلها والقاء الضوء على عناصر القوة والادهاش فيها، او ادراج اية دراسات من قبل آخرين حول نفس الموضوع.


أملي ان يشارك اكبر عدد من المهتمين بالادب بهذه الدراسة الجماعية التي سيكون لها فوائد من عدة جوانب.

اهلا وسهلا،،

قصائد في مديح اليُتم: البهاء حسين .. يكتبُ 'كأنَّه يتذكَّر'
المصدر : القدس العربي.




القاهرة ـ محمود خيرالله: يكتب الشاعر المصري البهاء حسين قصيدته مسنوداً إلى تجربة شديدة الخصوبة، لا يقف عند العَتَبات التي بالت حوافُّها تحت أقدام شعراء، في قصيدة النثر المصرية، التي أثارت من الجدل أكثر مما حققت من الرضا، لدرجة أنه بدا في ديوانه السادس 'بكل جسدي ..بكل طفولتي' ـ الصادر مؤخراً في القاهرة عن دار 'العين' ـ كمن يضيف بصمةً جديدةً على شعرية تخصّه، لا تتشابه مع أحد، ولا تعترف بالمزاج العام لقصيدة جيل التسعينيات، الذي ينتمي إليه البهاء ـ على نحوٍ ما ـ في نهاية المطاف.
تُثبت قصائد الديوان ـ أولاً ـ أنها لا تقف عند رصد مشاهد متفرقة من حياته، تنتمي إلى نظرية سادت الشعرية المصرية في العقدين الماضيين، والتي تقول إن القصيدةَ يمكن أن تولد في الفراغ المشهدي الواسع، أو في استعمال متتالية 'العادي والهامشي واليومي'، التي اعتبرها بعض النقاد دليلاً على الشعرية الجديدة، وتُثبث ـ ثانياً ـ أنها لا تلتمس حتَّى وصفة 'الإيجاز، التوهٌّج، المجانيَّة' على نحو ما عبَّرت الأكاديمية الفرنسية سوزان برنار، في كتابها الأشهر عربياً 'قصيدة النثر من بودلير إلى أيامنا'، بل يتمسك البهاء في ديوانه الجديد ـ ثالثاً ـ بمقاربة عوالم حياتيَّة مباشرة، في لغة شديدة التقشف، تعكس انشغاله بما سُمِّي يوماً ـ على سبيل الاستنكار ـ 'القضايا الكبرى' في الشعر، مُستخدِماً مجازاتٍ وقاموساً وعوالم لا تتأفف من قاموس الفقر واليُتم، منتبهاً إلى شعرية الأسى الذي يصاحبهما دائماً وإلى الأبد، والذي لم يكن نمطاً حاضراً بقوة في مشاريع قصيدة النثر المصرية، رغم تعدٌّدها، رابعاً.
في ديوانه الجديد ـ ثمة شذرات من سيرة شعرية ـ قال إنها بدأت بديوان 'عود ثقاب أخير' الصادر في العام 2002 وتستكمل في جزءيْن لاحقيْن ـ حيث تبدأ القصائد من'المقابر' لتنتهي بـ'الوحدة'، باحثاً بينهما ـ بجسده وطفولته معاً ـ عن عدة درجات في سلم الموت، كان عليه أن يطأها ليفهم نفسه أولاً:
' حتى البيوت تجد مَن يُعيِّرها،
تجد العتباتُ من يحمِّلها عبء حظِّهِ العاثر،
العتباتُ التي قوَّسها الانتظار
فصارتْ أرامل'
شعرية العالم هنا تأتي من الأسى الإنساني لحياة طفل بين أم مترمِّلة وأب غائب، منذ الإهداء: 'مثل أمي وخالتي روحية، الأرملتين، أمشي كأننَّي أتذكر..'، إلى القصيدة الأخيرة: 'وحده في البيت'، مروراً بقصيدتي: 'ببطء باتجاه المقابر' و'قد تكون النافذة أختاً' وغيرها، حيث يعتقد المرء جازماً أن تيمة 'الأم ـ الموت' هي كلمة السر في هذا الديوان، وعبارة الكاتب البرتغالي الشهير خوسيه ساراماجو التي تقول 'اترك زمام أمرك للطفل الذي كُنته' ..هي عنوانه الداخلي بامتياز.
القصائد مُترعة بالحزن والأرامل، تتحرَّق فيها الذات شوقاً إلى ماضيها، كأنَّها تحفُره، تحكي قصة طفولة يتحوَّل فيها العالم إلى نوع من المرارة تتساقط تلقائياً على الشعر، ومن أول سطر في الديوان:
' لأنني أكرهكم
لا يعلق بذاكرتي منكم غير الأحذية'
الشاعر ـ الذي يُعرِّي مراراته كلما استطاع إلى ذلك سبيلاً ـ يريد أن يطلعنا على حفاء الطفولة، الذي يجعل الأرض مؤلمة أكثر من اللازم، 'كانت أمي تظن أن المستقبلَ/ قادرٌ على صنع حذاء/ لامرأة وطفل يبيعان الفاكهة للظهيرة'، وهو حريص على أن يرى العالم من مناطق جديدة على الشعر، وعلى أن يضيف إلى القصيدة نمطاً من العجائز، من اللائي يعشْن تحتَ أشباحِهن، حيث أعادت ترتيب الحقائق من جديد في عين طفل يسائل الأشياء ويتماهى معها، إلى أقصى حد :
'ليس لدى فرنٍ من الطين مايقوله للنار،
سوى أجسادٍ مُبهمة
ليس للزنزانة
ليس للموت مَن يعيِّره باسمه'
وعلى الرغم من أن الطفل هو الذي يكتب في حقيقة الأمر، قصائد هذا الديوان، إلا أن الموت يأتي في كل القصائد تقريباً بوصفه أبسط الحقائق، لا في قصيدتي'ببطء باتجاه المقابر' و'موت دجاجة' فقط، بل في أغلب القصائد التي تحضر فيها 'الأم'، وأشباحها طبعاً معها، ما يوفر مزاجاً سوداوياً يميل إلى الحكمة في القصيدة، ويمنح مؤشراً على تمدد تجربة الشاعر، الذي تخطى الأربعين بقليل، ليصير ـ ربما ـ كهلاً في القصائد، كأنَّه يعيد إنتاج أمه، المأخوذة روحُها دائماً إلى هناك:
'لن أعرفَ مَن آخر شخصٍ
سيدركُه الموتُ في هذا العالم
وإلى أي حدٍ بالغ في تصوير الوحشة
وهو يموت بلا جمهور'.
لغة الشعر ـ على نقيضِ عدد من شعراء جيله ـ تأتي في أكبر قدرٍ ممكن من الشظف والتقشف، لا ارتجالية ولا ثرثرة، لا شيء يفيض في هذه اللغة المشدودة على حبل سري لا يُرى، لدرجةِ أن شاعرية اللغة تستمد نصف جماليَّاتها ـ على الأقل ـ مما تمحوه، كأنَّ المحذوفَ لغةٌ بحدِّ ذاتها، تمنح المكتوبَ في ديوان 'بكل جسدي..بكل طفولتي' حزناً إضافياً.
تعبِّر القصائد ـ فوق ذلك ـ عن خبرة جمالية باذخة بقصيدة النثر، تمددت في دواوينه السابقة، خصوصاً في 'نص الكلاب' و'آثار جانبية للسعادة' وفي خبرته كواحد من أهم صائدي 'قصيدة النثر المصرية'، حيث جازف بجمع أوَّل مُختاراتٍ شعريَّة تصدرعلى نفقة الدولة لهذه القصيدة، ـ العام قبل الماضي ـ في كتاب 'صيدٌ وحيد' الذي أصدرته 'مجلة إبداع'ـ والتي يرأس تحريرها مُعارض قصيدة النثر الأول الشاعر أحمد عبدالمعطي حجازي، وهو ما وضع الصيدَ كله في اختبارٍعسير.

حتى نطلق العنان لفعاليات هذه الورشة والتي نهدف من خلالها الى استشكاف اسرار وابعاد الجمال والروعة والتأثير والادهاش في روايات الايتام وعلى اعتبار ان اليتم عنصر اساسي في خلق الروعة وما الى ذلك من عناصر تأثير ... سنضع اليوم بين ايديكم رواية :



وهي الرواية رقم 8 في قائمة "افضل مائة رواية عربية" حسب اتحاد الكتاب العرب لتكون اول رواية تخضع للدراسة والبحث والتحليل والتمحيص وذلك ضمن اعمال هذه الورشة الطموحة ، وسنخصص شهر كامل لهذه الرواية، نأمل في خلال هذه المدة ان نتمكن من دراسة الرواية من كافة جوانبها ، ثم ننتقل الى الرواية التالية من روايات الايتام ضمن القائمة نفسها وهكذا..:


ايها المهتمون بفن الرواية ....
هلموا دام عزكم وفضلكم الى المشاركة....

=================
معلومات منشورة عن رواية " رامة والتنين".
المصدر : الانترنت.

أول ما يستوقف القارئ في هذه الرواية،
- اللغة التي تشي بامتلاك الكاتب لها،
- وبقدرته على تصوير أحاسيس أبطال روايته من خلالها،
- وفي هذه الرواية تتداخل الأزمنة حيث تتداعى أحداث الماضي في تشابك مع اللحظة الحاضرة التي تشكل إطاراً زمنياً للرواية.
- وفي كل هذا يطل الإنسان برغباته ونزعاته وشهواته، حيث لا مفر من البحث عن نهاية يقنع عندها بأنه استنفد كل جهده، وطاقاته.

والرواية
- ترصد تفاعلات النفوس الإنسانية التي ذاقت مرارة الهزائم والإنكسارات وتفجر مكامن الخوف في الإنسان الذي تتقاذفه أقداره دون طوق للنجاة يصل به إلى بر الأمان

==


سنحاول ايجاد رابط الكتروني للرواية لنوفرها لكل من يريد ان يقرأها ويقدم رؤيته وقراءته عنها ولها....

وكل الشكر لكل من يشارك في ورشة العمل هذه ....سواء بتقديم اضافة عن الرواية منشورة على الانترنت، او تقديم قراءة جديده لها او لاحد عناصرها ....او توفير رابطها الالكتروني.

رامة والتنين

محتوى</SPAN>

نقد

مراجع

من رواية رامة والتنين

صدر لإدوار الخراط أكثر من 50 كتابًا قصصيًا أو شعريًا أو نقديًا، ومن مؤلفاته:

• حيطان عالية
• ساعات الكبرياء
• رامة والتنين
• الزمن الآخر
• أضلاع الصحراء

وُلد إدوار الخرّاط بالإسكندرية في 16 مارس عام 1926 ، ونشأ فيها وحصل على ليسانس الحقوق من جامعتها في عام 1946. عمل في عدة وظائف، وشغل منصب الأمين العام المساعد لمنظمة تضامن الشعوب الأفريقية الآسيوية، واتحاد الكتاب الأفريقيين الآسيويين، ثم تفرغ للكتابة.
أصدر أكثر من خمسين كتابًا، من بينها ستة كتب شعرية, منها: (تأويلات)، و(لماذا)، و(صيحة وحيد القرن)، وخمسة عشر كتابًا في النقد الأدبي التشكيلي, منها: (الحساسية الجديدة)، و(أنشودة للكثافة)، و(ما وراء الواقع)، و(مهاجمة المستحيل)، و(أصوات الحداثة). وترجم سبعة عشر كتابًا عن الإنكليزية والفرنسية، ونحو عشرين مسرحية طويلة وقصيدة.
كتب عشرين عملاً قصصيّا وروائيّا، منها: (حيطان عالية)، و(ساعات الكبرياء)، و(حجارة بوبيللو)، و(مخلوقات الأشواق الطائرة)، و(أمواج الليالي)، وثلاثية (رقرقة الأحلام الملحية)، وثلاثية (رامة والتنين)، وثلاثية (الإسكندرية)، و(صخور السماء).

http://www.aawsat.com/2003/04/06/ima...oks.164052.jpg

يتبع،،

المجموعة، والتي تمتلئ بالرموز، ليس من خلال عنوانها فحسب، بل من خلال ما يتناسل داخلها من أحداث وشخصيات فيّاضة بالإشارات والاستدعاءات الأسطوريّة.‏

الخراط يتحدث عن ابداعه:

إدوار الـخــراط:
- أؤرخ لأشـــواق الـروح وأشـــواك الـمـجــتـمـع

- تـأثـرتُ بـجـبـران حـتـى الـتـيـه لا بـالمـنـفـلـوطـي والـعـقـاد وطــه حـســيـن

هذا الحوار حصيلة لقاء طويل أجراه "الملحق" مع الروائي ادوار الخراط، في مناسبة مجيئه الى بيروت وإلقائه محاضرة "أيار التذكارية" في الجامعة الأميركية في بيروت ــ برنامج أنيس الخوري المقدسي. وفيه يستعيد محطات من حياته وتجاربه ملقياً الضوء على جوانب كانت خافتة ومقيمة في الظل. وقد ارتأينا تقديمها كشهادة "محرَّرة" من الاسئلة. شارك في الحوار الياس خوري واسعد خير الله وماهر جرار وعقل العويط وحرره محمد ابي سمرا.

- قالت لي أمي: انتَ رضعتَ لبن الحزن.(وسام موسى)

1
ولدت في 16 آذار 1926 في حي بجنوب الاسكندرية قريب من منطقة تسمّى بحيرة مريوط. كان معظم المقيمين في ذلك الحي من الفئات الشعبية القادمة من الصعيد الى الاسكندرية. العمران ونمط الحياة فيه أقرب الى الريف منهما الى المدينة: شارع واحد رئيسي مفروش بالاسفلت يسير فيه الترام وينتهي الى قسم البوليس. وشوارع أخرى مفروشة بالحجار والرمل الابيض. البيوت كلها من طبقة واحدة او اثنتين، على سطوحها عرائش من العنب. وقد وصفت ذلك الحي في مقاطع من روايتي "ترابها زغفران". على ناصية الشارع الرئيسي كان منزل الخياطة اللبنانية السيدة روز التي تشتغل عندها فتيات في خياطة الثياب.

في الجلسات العائلية على سطح بيتنا تحت عرائش العنب، كانت جدتي وخالتي ترويان الحكايات عن الجن والعفاريت. ولكثرة ما سمعت هذه الحكايات في طفولتي، كان الطفل الذي كنته يحسب ان جنيات الحكايات وعفاريتها كائنات حية، ومن لحم ودم. كنت في السادسة او السابعة من عمري حين التقيت مرة في الليل امرأة عجوزاً فقيرة في شارع مهجور قريب من بيتنا، فأيقنت انها عفريت من عفاريت الحكايات. لم تتلفظ المرأة - العفريت بكلمة واحدة، لكني لا ادري إن كنت وقفت جامداً قبالتها دقيقة واحدة او 24 ساعة، قبل ان أروح اعدو هارباً بأسرع ما استطعت للوصول الى بيتنا، حاملاً في جوارحي ووعيي ومخيلتي الطفلية التجربة الأولى في الاتصال بقوة عالم الغيب في ما وراء الواقع والمحسوس.

من اليمين: محمد أبي سمرا، عقل العويط، ادوار الخراط، أسعد خير الله والياس خوري.

2
"روضة الكرمة القبطية" كانت المدرسة الأولى التي تعلمت فيها، وامشي نحو خمس دقائق من بيتنا للوصول اليها، وكان ناظرها منصور افندي شخصية حاسمة في تكويني الأول: رجل شديد الطيبة والحزم في آن واحد، ينظمنا صفوفاً في الصباح - نحن تلامذة المدرسة الأقباط مع قلة من المسلمين - لنروح ننشد ترنيمة "أبانا الذي في السموات"، قبل ان يبدأ برواية قصص شهداء القبط، وفي مقدمهم القديس مرقص، مؤسس الكرازة او الكنيسة القبطية، الذي تصف الحكاية استشهاده دفاعاً عن العقيدة وصفاً درامياً: قام الرومان بربط ذراعيه وساقيه الى عربة يجرها حصان أخذ يجري سريعاً بعد ضربه بالسياط، فتمزق جسم القديس مرقص أشلاء، وتركت هذه الحكاية أثراً لا يمحى في نفسي وقلبي.
اضافة الى "روضة الكرمة القبطية"، هناك مدارس الأحد التي كانت مس كاترين تعلمنا فيها الترانيم الدينية. لا أزال حتى الساعة أذكر مس كاترين الشبيهة صورتها بصورة مريم العذراء، فيما كانت تلقننا الترانيم. وفي واحدة من مدارس الأحد بدأ الطفل الذي كنته يقرأ الكتاب المقدس من دون ان يتنصر عبر طقوس العمادة. والى القراءة والترانيم، كانت توزع علينا نحن التلامذة الأطفال بطاقات مصورة مكتوبة عليها عبارات بالقبطية والعربية. كانت تلك البطاقات تروي بالصور حكايات من التوراة والانجيل، بدءاً بآدم وحواء وملاك النار الذي يحمل سيفه الناري الاسطوري. لم تكن تلك الصور او اللوحات عادية في عيني ذلك الطفل الذي كنته، اذ خبرت فيها معنى الألوان وتذوق التشكيل الفني المرتبط بالموضوع الديني. لاحقاً قرأت العهدين القديم والجديد، وتعرفت الى قصة صلب السيد المسيح الذي كان مأساة حقيقية حميمة في بيتنا، رغم ان عائلتي لم تكن متدينة الا تديناً تقليدياً، فيؤدي أفرادها فرائض الصوم من دون الصلوات. لكن الكتاب المقدس كان تأثيره كبيراً عليَّ، لأنه كان كتاب الوفيات والزيجات والولادات العائلية التي كان والدي يحرص على تدوين تواريخها عليه.
3
قدم والدي الى الاسكندرية من أخميم في الصعيد، مخلّفاً وراءه زواجه من امرأتين. تزوج الاولى في أخميم مسقطه، وبعد وفاتها انتقل الى الفيوم، حيث تزوج من امرأة ثانية دفعته وفاتها الى الانتقال الى الاسكندرية، حيث تزوج والدتي التي كانت شديدة الغيرة على زوجها من زوجتيه السابقتين المتوفيتين وأهلهما الذين تشدّدت في قطع علاقة والدي بهم وبماضيه، باعتباره رجلاً مزواجاً.

- قبل قدومه الى الاسكندرية كان والدي تاجراً في الفيوم يعمل في تصدير البصل والبيض، وكانت تجارته مزدهرة هناك قبل تعرضه للافلاس في ازمة ،1936 مما اضطره الى العمل كاتب حسابات عند اصدقائه التُجار في الاسكندرية حتى وفاته.
- الذكرى الأقدم والأقوى لديّ عن والدتي هي العبارة التي طالما كانت ترددها على مسمعي في طفولتي قائلة: انت رضعت لبن الحزن.
- ذلك لأني ولدت بعد 19 يوماً من وفاة اخي الذي ولد قبلي بسنة او سنتين في الاسكندرية، فنذروني كي يجري تنصيري في أخميم التي كان لعلاقتي بها تأثير كبير في حياتي، قبل ان أعرفها وتطأها قدماي.
- واذ كنت قد ولدت لأرضع لبن حزن والدتي على وليدها البكر، فإني في العاشرة من عمري، صحوت ذات صباح من نومي في بيتنا على صياح والدي النائح: ولدي... ولدي... ولدي، لحظة وصله خبر مقتل ابنه البكر من احدى زوجتيه السابقتين، بعدما دهسه قطار.

كان عمري نحو ست سنوات حين أخذني أهلي الى اخميم لايفاء النذر بتنصيري وتعميدي هناك.
- أذكر ان الرحلة كانت شاقة في القطار، وعن سلّم بيتنا الذي كان بلا سياج في اخميم سقطت فأصبت بجرح بليغ في ركبتي، لم يندمل أثره حتى اليوم.
4
في أثناء الحرب العالمية الثانية، كانت الاسكندرية تُضرب بالقنابل، عندما قرر والدي أن يرسلنا، أمي وأنا واخوتي واخواتي، الى مسقطه في أخميم، ويظل وحده منصرفاً الى عمله في الاسكندرية. كان ذلك في العام 1940 او العام الذي تلاه، فاستغرقت رحلتنا في القطار نحو 17 ساعة للوصول الى اخميم بين المنيا والأقصر في الصعيد.

في اخميم انصرفت الى قراءة شكسبير وشيلي ويتس في اللغة الانكليزية. وربما في تلك الفترة بدأت بمحاولات الترجمة الاولى لبعض القصائد من الشعر الانكليزي. وقبل ذلك، في الاسكندرية، كنت قد قرأت مؤلفات جبران خليل جبران الذي تأثرت به حتى التيه والهيام، على عكس المنفلوطي والعقاد وطه حسين الذين قرأت مؤلفاتهم من دون ان يتركوا فيّ أثراً يذكر.

طوال أيام الاجازة الصيفية، بدءاً من العام ،1938 انصرفت كلياً الى القراءة والمطالعة اللتين تعبدت لهما منصرفاً عن الذهاب الى البحر ولعب الكرة وغيرها من الألعاب التي كان يمارسها اصدقائي واترابي في المدرسة. أقول قارئاً نهماً واعني اني كنت في الصباحات افتح باب المكتبة البلدية في الاسكندرية مع موظفيها، ومعهم اقفل بابها واغادرها في المساء. وقد جعلتُ لقراءاتي منهجاً صارماً، اذ وضعت قائمة بأسماء الكتّاب نظمتها بحسب التسلسل الأبجدي. كانت القائمة تبدأ باسم ابرهيم، ويليه أحمد، ثم أسعد... الخ. وحين كنت أفرغ من قراءة مؤلفات الاسم الأول، انتقل الى مؤلفات الاسم الثاني فالثالث... حتى نهاية التسلسل الأبجدي.

واذا كان جبران هو كاتبي المفضل بالعربية آنذاك، فإن التأثير الأول عليّ من كتّاب الخواجات (الأجانب) مارسه الشاعر الانكليزي شيلي. واذا قلت أني قرأت روايات جرجي زيدان في تلك الفترة، فان أثرها فيّ لم يكن يذكر، قياساً الى كتابات جبران الذي تعبّدت في محراب أدبه.

لم تستمر اقامتنا في أخميم أكثر من أشهر معدودة في نهايات الحرب الثانية، عدنا بعدها الى الاسكندرية، حيث قررت ألا أزور أخميم قبل أن أكتب رحلتي اليها ومشاهداتي فيها. وهذا ما فعلته لاحقاً في كتابي "صخور السماء". لقد حرصت على ألا ازورها كي لا أشوه تلك الصورة الأولى الغريبة التي رأيتها عليها اثناء لقائي الأول بها. ومن زيارتي الأقدم الى أخميم استعدت في "صخور السماء" اطياف طقوس تنصري وتعميدي في كنيستها استعادة دقيقة كاملة.
5
درست الحقوق في جامعة الاسكندرية. ذلك ان والدي، صاحب الميول السياسية الوفدية، كان راغباً في أن يراني رجلاً على صورة مكرم عبيد باشا ومثاله، ما دام عبيد هذا نائب سعد زغلول، زعيم حزب الوفد. لكن السياسة كانت حاضرة ايضاً في عائلتنا من جهة عائلة أخوالي الذين كان أحدهما في جماعة "مصر الفتاة"، وكان الآخر من انصار نبيل عباس حلمي. أما اليسار الماركسي او الشيوعي الذي كان حاضراً بقوة في مصر العشرينات فقد غاب تماماً عن مسرح الحياة السياسية في الاربعينات.

في اثناء دراستي الجامعية، وبعد سنتين او ثلاث من تخرجي من الجامعة، كنت عضواً مؤسساً لحلقة تروتسكية ظللت سكرتيرها العام حتى .1948 في تلك المرحلة من حياتي غرقت حتى الثمالة في الاجتماعات والمناقشات والتظاهرات واصدار البيانات وكتابة المنشورات التروتسكية، فأصدرنا مجلة "الكفاح الثوري" التي كنا ننسخها على الآلة الكاتبة ونوزعها على الاعضاء والاصدقاء.

- حين أنظر اليوم الى الوراء مفكراً في دوافع انتمائي الى تلك الحلقة من يسار اليسار، أجد ان شعوري بالظلم وفقدان العدالة كانا في اساس دوافعي العاطفية والوجدانية البعيدة. وكان مصدر احساسي بأن العالم من حولي ليس عادلاً، بل ظالم، أمرين اثنين:
- فقداني خالتي واخويّ وأختيّ الذين خطفهم الموت على نحو متواتر او متتابع. فالثلاثينات والأربعينات كانت حقبة سيئة وقاسية، عموماً، على الصعيد الصحي، اذ كانت الامراض والاوبئة، كالتيفوئيد، تفتك بالناس فتكاً متمادياً، لعدم توافر الأدوية، خصوصاً المضادات الحيوية.

- الأمر الثاني الذي يلازم الأول ويوازيه في دفعي الى اليسار، كان محنة الظروف المادية وقسوتها. فاليسر والرفاه اللذان عرفهما والدي قبل ازمة 1936 الاقتصادية الخانقة، انقلبا عسراً وضيقاً بعد تلك الأزمة، مما فاقم احساسي بالظلم واللاعدالة.

أما العنصر الذهني او الفكري في يساريتي فيعود الى وقوعي في مكتبة الاسكندرية البلدية على مؤلفات كاتب في حروف السين، هو سلامة موسى الذي سحرتني كتاباته وانكببت على قراءتها كلها، في نهم شديد، وعرفت منه ماهية الاشتراكية ومعناها. وفي تلك الفترة وبعدها بقليل قرأت برنارد شو ثم ان صديقي جورج خوري أهداني كتاب "هكذا تكلم زرادشت" لفريديريك نيتشه، في ترجمة خاله فيلكس فارس، فكان تأثري بذلك الكتاب كبيراً.

يعود تعرفي الى الأفكار الشيوعية والانكباب على قراءة المؤلفات الماركسية الى شاب سوداني اسمه خليل الآسي. لكن شيوعيتي التروتسكية جعلتني معادياً للستالينية والديكتاتورية كما لم أكن معادياً لأي شيء في العالم. وكانت الشيوعية التروتسكية جواباً شافياً عن احساسي بالظلم واللاعدالة، في جمعها بين الحرية والعدالة. ثم عرفت ان تروتسكي صديق للسورياليين والسوريالية، فيما كنت منكباً على قراءة الأدب السوريالي في ترجمة رمسيس يونان.

6
في العاشرة من عمري بدأت كتابة ما كنت أتصور انه الشعر، ومنذ ذلك الحين لم أتوقف عن الكتابة. وحين سألنا احد المدرسين، نحن تلامذة الصف، عما نحب ان نكون ونشتغل في المستقبل، اجابه أترابي: دكتور، طيار، مدرس، مهندس، فيما أجبته أنا بأني سأكون شاعراً، فأثار الأمر استهجان التلامذة. أما انخراطي في النضال والعمل السياسي، فكان يصدر عن واجب وضرورة، لا عن رغبة. لقد ملكت الكتابة رغبتي، وفيما أنا منخرط في العمل السياسي والنضال، كنت مدركاً اني أؤجل الكتابة حتى تحقيق العدالة والاستقلال عن الانكليز وزوال الاحتلال واقامة الاشتراكية.
- لكن هذه الأحلام كلها انجلت عن اعتقالي ضمن حملة اعتقالات واسعة مع إعلان الأحكام العرفية في أيار ،1948 وطاولت جميع الفئات اليسارية والوفديين. وفي المعتقل تلاشت العداوة بيننا نحن التروتسكيين وبين الشيوعيين، فتآخينا وتعاونّا، حيث التقيت مصادفة هنري كورييل في معتقل هاكس تسام في القاهرة. رأيته من بعيد من دون أن أكلمه أو يكلمني. كان نحيلاً رقيقاً يلبس الشورت وينتعل صندلاً ويتحرك طوال الليل كالنحلة.

- أمضيت في المعتقل عشرين شهراً، وخرجت منه في العام ،1950 وكان والدي قد توفي.
وفي النوادي رحت ألقي محاضرات عن السوريالية والوجودية فتعرفت الى أنور كامل ورمسيس يونان. لكن كان عليّ أن أبحث عن عمل ما أكسب منه معيشتي، فأهداني اليه صديق تعرفت اليه في المعتقل، وكان العمل موظفاً صغيراً في "شركة التأمين الأهلية". ونبهني صديقي ذاك بألا أقول أني أحمل اجازة في الحقوق، لأن العمل المطلوب في الشركة لا يتجاوز الإلمام باللغتين الفرنسية والعربية والضرب على الآلة الكاتبة. وبعد مقابلتي المسؤول في الشركة، وقع نظري في أحد مكاتبها على فتاة جميلة رقيقة من موظفاتها، وكانت تلك النظرة العابرة فاتحة وقوعي في صفقة غرامية برفيقة حياتي التي تزوجتها عام .1958
7
في أثناء عملي في الشركة وإلقائي المحاضرات في نوادي الاسكندرية، كنا نلتقي في المقاهي، حيث تدور بيننا المناقشات حول ثورة الضباط الأحرار الناصرية. وكان الأبرز في تلك المناقشات رأيان اثنان في ثورة .1952 الأول يعتبرها ثورة ديموقراطية. أما أنا فقد ملت الى الرأي الثاني الذي كان يعتبرها انقلاباً عسكرياً على طريقة الانقلابات في بلدان أميركا اللاتينية. ومنذ الأيام الأولى للثورة حتى تأميم قناة السويس سنة ،1956 لم يتبدل رأيي في تلك الثورة. وقد يكون الخطأ الكبير الذي ارتكبته هو تصالحي مع الناصرية في أعقاب قرار التأميم. لكن برغم تلك المصالحة، ظل موقفي الشخصي من جمال عبد الناصر ملتبساً. إذ ظللت اعتبر الجانب العسكري في الثورة الناصرية سيئاً، لأن ما أتت به من انجازات ظلت فوقية لعدم صدورها عن الناس وهذا ما أكده انهيار تلك الانجازات مع موت الزعيم المصري.

عام 1955 ضربني اليأس والقنوط من عملي موظفاً صغيراً في شركة التأمين، لأعيل بالراتب الذي أتقاضاه أمي وأخواتي الأربع. كنت أشتعل حنيناً الى الكتابة التي منعني عنها الدوام الوظيفي المرهق، ففكرت في الاستقالة من الشركة، وأقدمت عليه. ومن التعويض المالي الذي تقاضيته رحت أعطي والدتي راتبي الشهري، كما لو أنني لا أزال موظفاً. في تلك الفترة كنت أمضي وقتي مداوماً على المكوث في أتيليه الاسكندرية التي يديرها أحمد مرسي، منصرفاً الى الكتابة والترجمة، فكتبت "حيطان عالية" وترجمت بعضاً من أشعار أيلوار ومؤلفات تشيخوف وكامو. وشهراً بعد شهر راح التعويض المالي يتناقص وينفد، فلم يعد في مستطاعي تقديم راتبي الشهري لوالدتي، فأجبرت على إعلامها بأني تركت وظيفتي في الشركة.

الضيق المادي الذي عشته آنذاك كان شديداً، فرحت أترجم براءات الاختراع في الميكانيكا والكيمياء لإحدى الشركات، مما أثرى قاموسي اللغوي. وفي الأثناء بدأت أبعث لأصدقائي رسائل استغاثة لمساعدتي في البحث عن عمل، حتى وصلتني ذات يوم رسالة من صديقي ألفرد فرج يطلب مني فيها الحضور فوراً الى القاهرة للعمل مترجماً في السفارة الرومانية، فغادرت الاسكندرية متوجهاً الى القاهرة في العام .1956

أثناء عملي مترجماً في السفارة الرومانية بادرت الى انشاء جمعية الصداقة المصرية - الرومانية التي رعت انشاءها هيئة من أبرز العاملين في الحقل الثقافي في مصر: يوسف السباعي الذي كان رئيس المجلس الأعلى للفنون والآداب، ومحمد مندور ويحيى حقي وفريد أبو حديد وعلي باكثير. ثم أصدرنا مجلة عن الجمعية التي تركت العمل فيها عام 1959 لأعمل، بمبادرة يوسف السباعي، في قسم الشؤون الفنية لجمعية تضامن الشعوب الافريقية - الآسيوية، وكان مدير شؤون هذا القسم رمسيس يونان الذي عملت الى جانبه جامعاً بين فوضوية الفنان وعقلانية الرجل الإداري.
8
في يوم من عام 1968 جاء الى منزلي جمع من الاصدقاء بينهم احمد مرسي وابرهيم منصور، وطلبوا مني العمل في تأسيس "غاليري 68"، على ان ننشىء صالة للعروض الفنية والتشكيلية، ومجلة ثقافية - أدبية يجري تمويلها من عائدات بيع اللوحات التشكيلية في صالة العرض، ومن اشتراكات الاعضاء. وكان الفريق الأساسي الذي عمل في اصدار المجلة، أحمد مرسي وابرهيم منصور وغالب هلسا وسيد حجاب وجميل عطية ابرهيم وأنا. وفي ثلاث سنوات صدر من المجلة ثمانية أعداد من دون انتظام. وقامت "غاليري 68" بنشر نصوص قصصية لمحمد البساطي وجمال الغيطاني وغيرهما من ادباء الستينات الذين كانت المجلة منبراً لكتاباتهم.

والغريب ان جيل الستينات من الروائيين والقصاصين والادباء الذين تحلقوا حول "غاليري 68" كانوا أصغر مني سناً وعايشت انطلاقتهم، من دون ان أكون منتمياً الى جيلهم الادبي، ولا الى غيرهم من الأجيال السابقة. كأنني دائماً كنت مضيّعاً انتمائي الى جيل أدبي وثقافي وكتابي في عينه. ربما لأنني منذ الأربعينات أكتب من دون أن أنشر ما أكتبه، الا اذا طلب مني احد ما مخطوطة للنشر. وربما لأن تصنيف الكتّاب في أجيال وموجات لا ينطبق عليّ. فحتى في التصنيف الادبي الأكاديمي والجامعي لم أحسب على جيل الستينات او غيره.

قد أكون من التيار الروائي والقصصي الذي سُمّي تيار ما بعد المحفوظية وجمع مروحة واسعة من الكتاب المصريين مثل صنع الله ابرهيم وجمال الغيطاني وغالب هلسا وبهاء طاهر وعبد الحكيم قاسم، والجامع المشترك بين هؤلاء هو التمرد على القواعد المحفوظية في الكتابة القصصية والروائية وكسرها. أما العنصر الآخر الجامع في هذه التجارب الكتابية، فقوامه احساس هؤلاء الكتاب بأن هناك خطأ ما في التجربة السياسية - الاجتماعية للناصرية، خصوصاً بعد الكارثة التي تكشفت عنها هزيمة .1967 ورغم ان نقد الناصرية لم يصل الى ادانتها ادانة مباشرة وصريحة، فان الحذر والتوجس من شعاراتها كشفا خواءها في مقابل القمع السياسي والثقافي للسلطة السياسية. وهذا ما انعكس في الأعمال الأدبية للكتاب والروائيين.
9
- كروائي، اعتبر نفسي مؤرخاً لأشواق الروح وأشواك المجتمع.
لكن التأريخ الاجتماعي وغير الاجتماعي يحضر في وصفه عنصراً داخلياً في السياق الروائي والمشهد الروائي. وأظن ان التأريخ الحقيقي او الفعلي متضمَّن في الأعمال الروائية.
- أما السيرة الذاتية فموجودة على نحو ما في كل رواية وقصة وقصيدة ولوحة تشكيلية، وفي كل عمل فني على وجه العموم. أما كيفية تجلي حضور السيرة الذاتية في الأعمال الفنية، فمسألة غير قابلة للتقنين في قواعد ثابتة ومحددة. والذي يُخرج السيرة الذاتية، او الشرائح والمقتطفات المستخدمة منها، عن كونها سيرة ذاتية، اندماجها بالمتخيل الفني في العمل الروائي. فاستلهام وقائع وحوادث معينة، وكذلك استلهام مقتطفات من السيرة الذاتية، أمر طبيعي وعادي في الفن الروائي، شرط ان يجري استدخال هذه الاستلهامات في المتخيل الروائي. وعلاقة الذاكرة بالخيال معقدة. وربما يلازم التخييل عمليات التذكر كلها. وهنالك خيال منفصل او منقطع عن عمليات التذكر.

حين أقول ان السيرة الذاتية تدخل في الأعمال الروائية لا أقصد ان الرواية سيرة ذاتية مقنّعة، بل ان الفعل الروائي يستلزم تحويل مقتطفات من السيرة الذاتية وتحويرها على نحو ملائم للبناء الروائي.

أعلم ان هناك كلاماً عن روائيين يخلقون شخصيات روائية تروح تتفلت منهم وتستقل عنهم، فلا يتمكنون من السيطرة عليها. لا أظن ان هذا الكلام حقيقي ودقيق. فالروائي خالق شخصياته، والمسؤول عن نموها وتحولاتها ومصائرها.
- والمخطط الروائي الذي أضعه قبل البدء بكتابة رواياتي، عام غير تفصيلي لا يتجاوز الصفحة او نصف الصفحة فقط ومعظم رواياتي كتبتها مرة واحدة فقط، لأني حين أشرع في الكتابة تكون الرواية مكتوبة في ذهني او في مخيلتي قبل مباشرة كتابتها. اما ما أقوم به من حذف وتقطيع واضافة وتبديل، فأجريه لاحقاً بعد الكتابة الأولى التي لا أعيدها. هناك بعض القصص والروايات التي كتبتها في البدايات أعدت كتابتها مرات كثيرة. أما لاحقاً فقد تعودت أن أكتب قصصي ورواياتي مرة واحدة فقط.
10
- سوف يبدو كلامي متضمناً شيئاً من الصلف حين اقول أني أحب أن يأتي التاريخ على ذكري وحيداً في إحدى صفحاته، لا على صفحة يشاركني فيها غيري من الأسماء.
هذا في حال كنت في عداد من سيأتي التاريخ على ذكر اسمائهم في صفحاته.
- فأنا أشعر أني وحيد ولا صلة وثيقة تجمعني بأحد.

- تصعب عليّ الاجابة عن السؤال إن كنت مؤمناً بالله أم لا. ذلك ان أبا العلاء المعري لو قيّض له ان يكتب "رسالة الغفران" مرة أخرى، لن يسألني عن ايماني بالله، بل عن الحس الديني لديّ. مثل هذا الحس يشغلني لأنه ينطوي على الاسئلة حول الوجود والمصير والموت، أقول هذا وأميز بين الأيمان والدوغما العقائدية والاسطورة، مع العلم ان الموت عندي هو نهاية الحياة.

- أما لو سألني أبو العلاء المعري إن كنت يسارياً، فأنني أجيبه بأني يساري في معنى الانحياز الى العدل والحرية.
- وأعني العدل الكوني المستحيل التحقق.
واذا اعطيت فرصة ان أعيد كتابة ما كتبته مرة أخرى، فإني أعيد كتابته من دون ان أغيّر فيه شيئاً. أي أتركه على حاله لأن لديّ مشاريع كتابة كثيرة متراكمة عليَّ تنفيذها.
- وان كانت قد بدأت متأخراً في نشر ما كتبت، ومتأخراً أعلنت نفسي كاتباً، وما زلت أكتب مع تقدمي في السن، فإني على يقين بأن لا علاقة بين الكتابة والنشر.
- وانا الذي بدأت الكتابة في سن مبكرة، اعتبر ان لا معنى للنصائح في الفن. أي لا معنى لوصفة نقترحها ناصحين الكتاب بأن يبدأوا الكتابة في سن مبكرة او متأخرة من اعمارهم.

أذكر أني كنت أكتب "رامة والتنين" وكان عليّ أن أحصل على اجازة من عملي في جمعية تضامن الشعوب الافريقية - الآسيوية التي كنت أعمل فيها لا كموظف، بل كفدائي لا يتوقف عن العمل طوال الساعات الاربع والعشرين من اليوم. لذا كنت أغادر القاهرة الى الاسكندرية،
- حيث انقطع تماماً عن الدنيا منصرفاً الى الكتابة. واذكر أني بعد انجاز مسوّدة "رامة والتنين" تركتها سنة او سنتين على حالها، قبل أن أعود الى العمل عليها حين طلب أحدهم مني أن أعطيه كتاباً للنشر. أروي هذه الوقائع لكي أقول ان الأمر نفسه تكرر في مرات أخرى مع قصص وروايات غير "رامة والتنين".
- لكني بعدما تقاعدت من الوظيفة في السابعة والخمسين من عمري، رحت أكتب بغزارة كبيرة. فرواية"الزمن الآخر"، مثلاً، كتبتها في مدة لا تتجاوز الشهرين. ذلك ان كل ما كتبته موجود بالقوة، قبل كتابته، بحسب العبارة البالزاكية.
وإن سئلت ما هو الكتاب الذي قرأته من الأدب العربي والعالمي، وأحب أن أعيد قراءته بين مدة وأخرى، فإني لن أعثر على كتاب معين او محدد. قد يـشغفني احياناً أن أعيد قراءة بعض المقاطع من كتاب "الأبله" لدوستويفسكي.
-أما نيتشه فقد تأخذني رغبة في اعادة قراءة مؤلفاته كلها.
- اما كتاباتي فإني لا أطيق قطعاً إعادة قراءة أي شيء منها.
واذا أعطيت فرصة ان انقذ خمسة كتب من كتبي كلها من طوفان أو حريق، فإني لن أنقذ سوى ثلاثة منها، هي "حيطان عالية" و"رامة والتنين" و"ترابها زعفران".

إدوار قـــلـتـــة فــلـتـــس يـــوســــف الـخــــراط
هو إدوار قلتة فلتس يوسف الخراط.
وُلد في 16 آذار 1926 في الإسكندرية لأب من أخميم في صعيد مصر، وأمّ من الطرانة غرب دلتا النيل.
- حصل على ليسانس في الحقوق عام 1946 من جامعة الاسكندرية.
- عمل أثناء الدراسة عقب وفاة والده منذ عام .1943
- شارك في الحركة الوطنية الثورية في الاسكندرية عام .1946
- اعتقل في 15 أيار 1948 سنتين في معتقلي أبو قير والطور.
- تزوج عام 1957 وله ولدان وأربعة أحفاد.
- في عام 1959 عمل في منظمة تضامن الشعوب الأفريقية - الآسيوية ثم في اتحاد الكتّاب الأفريقيين - الآسيويين حتى العام ،1983 وأشرف على تحرير مطبوعات سياسية وثقافية لهما.
سافر الى معظم بلدان أفريقيا وآسيا وأوروبا وأميركا في رحلات عمل.

شارك في إصدار مجلة "لوتس" للأدب الأفريقي - الآسيوي وفي تحريرها، وفي مجلة "غاليري 68" الطليعية، ومطبوعات لكل من منظمة التضامن الأفريقي - الآسيوي واتحاد الكتّاب الأفريقيين - الآسيويين.
ترجمت رواياته الى الانكليزية والفرنسية والإيطالية والألمانية والأسبانية والأسوجية.
له في الروايات والقصص:
حيطان عالية (قصص).
ساعات الكبرياء (قصص).
رامة والتنين (رواية).
اختناقات العشق والصباح (قصص).
الزمن الأخير (رواية).
محطة السكة الحديد (رواية).
ترابها زعفران (نصوص اسكندرانية).
أضلاع الصحراء (رواية).
يا بنات اسكندرية (رواية).
مخلوقات الأشواق الطائرة (رواية).
أمواج الليالي (متتالية قصصية).
حجارة بوبيللو (رواية).
اختراقات الهوى والتهلكة (نزوات روائية).
رقرقرة الأحلام الملحية (رواية).
أبنية متطايرة (رواية).
حريق الأخيلة (رواية).
اسكندريتي (كولاج قصصي).
يقين العطش (رواية).
تباريح الوقائع والجنون (تنويعات روائية).
عمل نبيل (مختارات).
رقصة الأشواق (مختارات).
صخور السماء (رواية).
طريق النسر (رواية).
مضارب الأهواء (قصص قصيرة).
الغجرية والمخزنجي.
إضافة الى إصداره دواوين شعرية ومجموعة من الدراسات النقدية والتشكيلية والترجمات.

جماليات وشواغل روائية - دراسة :

http://www.3rbe.com/books/index.php?act=download&id=420

رابط الرواية كاملة:


او

الخرَّاط وخمسون عاما من التجريب الروائي
السبت , 28 أبريل 2007
إلمقه/متابعات:

- تتسم التقنية الروائية عند إدوار الخراط بهذا النوع من السرد الروائي الذي يعتمد في حكائيته على توحد الذات الراوية مع النص الروائي بحيث يمتزج الاثنان معا ويفرزان نوعا من القص السردي.
- يعتمد هذا القص في نسيجه على خصوصية في السياق والتناول، سواء أكان ذلك على مستوى اللغة ودلالتها، أو على مستوى الأبعاد التي يرتجيها الكاتب من تنضيد نصوصه الروائية تنضيدا خاصا نابعا من الذات في المقام الأول، ثم متوجها ناحية المكان بعبقه الخاص والعام، ثم التفاعل بين الذات ومواقفها وممارساتها وبين المكان بجغرافيته الواقعية الخاصة التي تحمل وهج الذاكرة واستعادة كل المكونات التي حدثت فيه.
- وهي الخصوصية التي ميزت إدوار الخراط عن الأجيال التي صاحبته في ساحة الإبداع القصصي والروائي قرابة أكثر من خمسين عاما، انطلاقا من احتفائه الدائم والمستمر بالبحث عن أشكال جديدة، وأبنية روائية وقصصية تميزه عن غيره من الكتاب، وتسمه بسماتها الخاصة.
- ويعتبر إدوار الخراط من أوائل الروائيين والقاصين الذين حاولوا التجديد والتغيير في الشكل، واستنباط قوالب جديدة تتمشى مع التيارات الحديثة لفن القصة والرواية، خاصة ما ارتبط منها بأشكال الرواية الجديدة التي ظهرت في فرنسا على يد آلان روب جرييه، وناتالى ساروت، وميشيل بوتور.
- والمتتبع لإبداع إدوار الخراط يجد أن تمرده على الشكل السردي جاء مواكبا أيضا للعزف على عدة تنويعات مختلفة شملت الشكل والمحتوى واللغة، والرؤية والأداة في مغامرة إبداعية تجريبية طالت معظم ما كتبه طوال حياته الإبداعية.
- فمنذ صدور أولى مجموعاته القصصية وهى مجموعة "حيطان عالية" عام 1959، وحتى آخر أعماله نجد أن أعماله الروائية والقصصية جميعها تندرج تحت ما يسمى بالمغامرة الإبداعية أو الأدب التجريبي.
- والأدب التجريبي هو أدب باحث، مختبر، كما إنه أيضا أدب حركي يبحث في الشكل، ويختبر المضمون، ويختبر في اللغة، ويغامر في تقنياته المستخدمة لتأصيل جوانبه.
- وهو بذلك يغوص في قلب الواقع ليمتح منه الإشكاليات والقضايا الإنسانية الموجودة في واقع الإنسان المعاصر، كما إنه يقتبس من كافة الآداب والفنون والعلوم الإنسانية والاجتماعية العديد من أدواته، وأشكاله ومضامينه وغاياته.
ولا يقتصر البحث في هذا الجانب على الشكل فقط، بل يتجاوزه إلى المضمون، بل ويتعداه إلى ما وراء ذلك من أبعاد وآفاق.
فهو مشروع وواقع يبحث دائما عن الاختيارات الأساسية في جماليات التجربة، ويرسي قواعد ذاتية تنبع أساسا من فكر الكاتب ورؤيته، وأقصى ما تستطيع أن تعطيه أدواته، وذخيرته الثقافية والفكرية، والتفاعل الذي يتم داخل مخزونه الثقافي الخاص.
وأول من استخدم مصطلح التجريب في الرواية هو الروائي الفرنسى "إميل زولا" مع ملاحظة أن هذا الكاتب كان متأثرا جدا بالعلوم، مما جعله يعتمد في رواياته على القواعد العلمية التي اقتبسها من أبحاث العلماء في عصره.
وقد أصدر أميل زولا أثناء حياته الأدبية بحثا جماليا عنوانه "الرواية التجريبية".
- ورواية "رامة والتنين" هي خير مثال في أدب إدوار الخراط للحديث عن الرواية التجريبية ذات المختبر الخاص، والبحث الضالع في جماليات اللغة، وقناع الذاتية.
- بالإضافة إلى اعتماد الكاتب على تكنيك تيار الوعي المتغلغل في نسيج النص من خلال شخصية "رامة" المتغلغلة بدورها هي الأخرى في نفس تكنيك تيار وعي "ميخائيل"، وتداعى خواطره الذاتية، ومونولوجه الداخلى الكاشف عن ذكريات كثيرة حدثت.

لقد تم استدعاء تلك الذكريات، وتم الكشف عن مكنوناتها، والغوص في نواح متعددة من وعي الشخصية، ومشاعرها الخاصة، واستبطان ما يدور في وعيها وإدراكها، والبحث عن عالم مهّوم يجسد علاقة حميمية رابطة بين عاشقين يستلهمان واقعهما بكل ما يحمل ذلك من حب وعشق وصوفية خالصة.

- لقد نحت إدوار (ميخائيل) بنفسه اسم رامة، تماما مثلما صنع لنا شخصيتها طوال الرواية، حتى إننا لم نرها أبدا إلا من خلال تيار الوعي، وحكيه، وسرده عنها، وذكرياته معها عما حدث بالفعل، وعمَّا كان يتمنى ميخائيل أن يحدث، وعما رآه بعينيه وذهنه بين الحادث والامتناع.

ومن خلال أحلامه (كوابيسه)، نحت إدوار (ميخائيل) اسم رامة نحتا لكى يمنح الشخصية، صاحبة الاسم، المعانى التي يريدها، وأن يربطها بالصورة الكاملة للشخصية مثلما سنراها، ونحصل عليها من خلال النص، أى من خلال ميخائيل وحده.
وبمعنى آخر يمكننا أن نقول إن ميخائيل نفسه هو الذي اختار اسم رامة، أو اختار أن يعشق امرأة تحمل هذا الاسم، وأن يعيش معها تجربة الحب.
- حيث تمتزج معانى الخصوبة والموت في آن واحد، ومعانى التوحد الحر والقهر معا، ثم يعيش "معها" أيضا تجربة الانفصال المفضي إلى خسارة كل معنى جميل مؤثر وحاد، ثم إلى خسارة الموت أخيرا.

والرواية تنقسم إلى أربعة عشر فصلا يحمل كل منها عنوانا خاصا له دلالته، وهو أمر استخدمه الكاتب لتحرير النص من عزلته، والإبقاء على مكوناته متماسكة، ودالة، وإيحائية.
بحيث نستطيع أن نعتبر كل فصل قصة مكتملة قائمة بذاتها، أو جزءا من لوحة فنية لها تشكيلاتها، وقضاياها، ورؤاها، ولكنها لا تنفصل بأي حال من الأحوال عضويا ودلاليا عن باقى البانوراما الشبقية الرامزة، والمحملة على مستوى الواقع.
بحيث ترتبط أيضا وظيفة كل عنوان فرعي بتوجهات ودلالة العنوان الرئيسي للنص من خلال التقاء الجميع عند نقطة واحدة، وهى إبراز هوية النص في آليته الخاصة، وتجسيد الرؤية العامة بتكثيف وتقطير شديدين.
وقد -حاول إدوار الخراط في رواية "رامة والتنين" إبراز مستويات متعددة المعانى من خلال هذه العناوين الفرعية الموحية التي تشكل تساؤلا لما يدور بين شخوص الرواية، ويخلق انتظارا لما سوف ينجم عنه هذه التساؤل "ميخائيل والبجعة" أو ميخائيل والحياة، وما سوف ينداح عنه السؤال الكبير الذي ألح على ذهن إدوار ووعى ميخائيل في هذه الدوامة الشبقية الهائلة.

"رامة .. رامة .. أين الحقيقة .. أين الحقيقة؟"
- ويجسد إدوار الخراط في هذا العنوان المكثف "ميخائيل والبجعة" دلالات صراع الإنسان مع الحياة، وصراع الحياة معه.

"وهب ميخائيل واقفا، قائما. وثب وثبة واحدة خفيفة إلى البركة، وغاصت قدماه في الطين الرخو، بصمت، وارتفعت المياه، دون أن يتطاير لها رشاش، إلى ركبتيه، كانت يده قد قبضت على البجعة، والتفت أصابعه على العنق الطويل وهو يضغط على العظم المدور والمضلع النحيل، والريش الأسود الحريرى يكاد يغطى يديه، ويثيره."

- ويحاول إدوار الخراط من خلال هذا الطراز من الكتابة الذي يربط بين الواقع والخيال، ويختزل فيه أبعاد الزمن، بل يتنقل بين مختلف زواياه الحاضرة والماضية والمستقبلة أن يضع الموقف الروائي المضبب في مواجهة الممارسات الواقعية ليعطى دلالة الغرابة في الموقف الواقعى.

- وهو يحيل اللامعقول في الموقف المتخيّل إلى معقول على مستوى الموقف الواقعي، معبرا بذلك عن الحب الضائع، المفقود، المختبئ وراء ركام الحقيقة التي يبحث عنها الكاتب.تماما كما كان مارسيل بروست يبحث عن زمنه الضائع في روايته الشهيرة.

- وهذه السمة ( البحث عن ركام الحقيقية ) تكررت في كثير من أعمال إدوار الخراط المتقدمة مثل "الزمن الآخر" 1985، التي تعتبر امتدادا لرواية "رامة والتنين" وتكملة لها. و"ترابها زعفران" 1986، و"يا بنات إسكندرية" 1991، و"أمواج الليالى" 1991.

هذه الأعمال جميعها تندرج تحت ما يسمى بالمتتاليات القصصية، تنفصل فيها الفصول وتتجمع لتشكل بنية عامة وبناء متكاملا، وهو ما احتفى به إدوار في روايته الأولى "رامة والتنين" التي كانت هى أولى محاولاته الروائية، وتبنيه بعد ذلك ما يسمى بالحساسية الجديدة في الأدب القصصي والروائي المعاصر.

إذ
- أن كل فصل من فصول هذه الرواية، يقص الرواية كلها، ويكشف مضمون التجربة عن معنى من المعاني في العشق الصوفي الجنسي الممتزج بصور الشهوات التي يتعمق آثارها، ويستشرف من خلالها القسوة البالغة، والحب الشبقي المدمر في ضبابية شعرية مكثفة من خلال أسلوب نابض بالحرارة، وعامر بالصور والتلوين.
- كما أن كل فصل نجد فيه دلالات الجنسي الكامل، والمناقشات الجدلية في الحياة، والسياسة، والحب، بين ميخائيل ورامة.
كما نجده أيضا في أحد الفصول مع أحد العلماء الفنلنديين حيث تبرز دلالة الانتساب، ودلالة العشق لكل العلاقات، حتى التي أقامتها "رامة" مع بعض الأجانب الذين أحبتهم "الأميركي، والفلسطيني، و الجزائري".
- كما نجد أن أسلوب تيار الوعي الذي استخدمه الكاتب في أماكن متفرقة من الرواية، واتكأ عليه في إبراز العديد من الذكريات الشبقية المثيرة والموظفة تجسيدا خاصا لخدمة الحدث حيث يجسد تبادل الحب الحسي بين رامة وميخائيل كل بطريقته:

"وكانت ذراعي على فخذك العارية، والقميص الأبيض القصير منحسرا إلى أعلى، بطنك مستديرة سمراء ناعمة الإهاب، والأعشاب الخفيفة جافة.
ومن الفتحة الطويلة في النايلون الخفيف تبدو لعيني جوانب نهديك الممتلئين بالبضاضة اللدنة المستريحة، مستقرين على الصدر الذي يحمل في داخله لغز الحب، مستكنا، منيعا، خفيا."
- إن توظيف الجنس في أعمال إدوار الخراط منذ البدايات هذا التوظيف الذي يصل إلى حد الإسراف، يفقد بعض هذه الأعمال شيئا من مصداقيتها الأدبية والفنية.

- حتى إن حذف كثير من عباراته في بواكير أعماله القصصية بمعرفة الرقابة، وإحتفائه بإعادة طبعها في بيروت مرة أخرى "حيطان عالية" 1959، بعد إضافة هذه العبارات يعطي دلالة إلى أن الواقع في أعمال إدوار الخراط يتطرق، ويتطرف إلى أبعد ما يستطيع أن يعطيه الجنس من معان ودلالات فنية.
وهو ما نجده في مواضع كثيرة من "رامة والتنين" وغيرها من الأعمال الروائية عنده.
والجنس كما يقول عنه د . هـ . لورانس نتاج للنوايا غير الواعية عند الإنسان، فكيف ندينه في نواياه الواعية.
وكما قال أيضا عن الدعارة الفنية "إنها ليست تمجيدا للجنس بل إهانة له."
وكما يقول عنه هنرى ميللر "إنه استشراف للحياة بكل تعقيداتها واقتراب من صلب ومركز الرؤية العامة للكون، ومغامرة داخل النفس وخارجها، واكتساب للأبعاد الخفية التي لا يمكن الاستغناء عنها بأى حال من الأحوال."
وهو كما عبر عنه فلوبير في "مدام بوفاري" وجون شتاينبك في "عناقيد الغضب"، وغيرها من الأعمال التي ترقى إلى معالجة الحقيقة العارية في براعة ووعي ونضج فني بعيدا عن مهاوي الإثارة وسقطاتها.
وهو جزء لا يمكن الاستغناء عنه في العمل الفني ما دامت الحياة تباركه ومادام هو أحد حقائقها الكبرى، وما دام جاء توظيفه على نحو يحقق للنص الحيوية والتميز .
- أما عن الوعي ودرجته في أعمال إدوار الخراط فهو على درجة عالية من النقاوة والوضوح والدليل على ذلك هو لغة الأرابيسك القريبة من الشاعرية، والتشكيل الزخرفي اللغوى، والفسيفساء الدلالية المنبثقة داخل تضاريس وتجاويف أعماله القصصية والروائية التي تميز عالمه تميزا خاصا.
- فضلا عن أنها تتيح لهذا العالم التوحد مع لغته وإلى مرجعيتها القديمة في طقوس المعابد، والصلوات ورموز الكهنة، وقصائد المتصوفة القدامى المسلمين والمسيحيين، والأناشيد الكنسية والأذكار الصوفية، فتهيمن اللغة على الكتابة وبالتالي تهيمن الكتابة على متلقيها فيتحد بها ولا تسلبه.
- أما قوله بأنه يكتب وهو ليس واعيا تماما بما يكتب فهو أمر غير مقبول، ولا مستساغ،

- أما الرقابة الداخلية، ذلك الرقيب الآخر الملتحم بكل كاتب جزء من ذات نفسه عليه أن يصارعه، أن ينفيه نفيا إذا استطاع، فإننى في الحق لا أكاد أعرفه، لا أعيه. "أعرف عقليا أنه هناك، أليست "الأنا" العليا، بالتعبير الفرويدى القديم، جزءا من الذات لا صحة لها إلا بوجوده، بل لا قوام لها أصلا إلا بقيامه ؟ لكننى في لحظة الكتابة، في حميا هذه الدفقة وتحت ضغطها الذي لا يطاق، لا أعرف هذا الرقيب، لا أحس له وجودا."

- "تكاد تكون تجربتي، أثناء الكتابة، أقرب ما تكون إلى الخبرة الصوفية أو حتى خبرة العشق الصراح، انجذاب كامل في دوامة كأنها إيروطيقية. بمعنى أن "الخارج" و"العالم" كله يوجد، كأنما لأول مرة، بمعنى من المعانى، لكى يتجلى كله، ويتخلق كله، في مستوى آخر تماما، ويكاد "الداخل" أيضا أن يتجلى لأول مرة، وفي كل مرة، حارا وساطعا وملتبسا ومتوهجا لا راد لسطوته، هذه سطوة مختارة بوعى مسبق بائد في لحظة الكتابة، وبلا وعي، بمعنى ما.
- في تلك اللحظة نفسها.. أكاد أقول إننى أكتب وأنا لست واعيا تماما بما أكتب.
- تتدفق وتتخلق الأشياء. أشياء العالم وأشياء الروح معا، كأنما من تلقائها، ولكنها في واقع الأمر ليست من تلقائها، في واقع الأمر كان الاحتشاد الطويل قد أعمل عمله، وخاصة ذلك الجانب الذي يمكن أن نسميه "الناقد" أو "الرقيب" أو "القارئ" المتضمن أو ما شئت من تسميات."
وهو كما يقول أيضا "ما زالت تراودني مشروعات قديمة أن أكتب الشبق، كما فعل أجدادنا، بكلماته الصريحة البسيطة ذات الحروف الثلاثة. ما دام ذلك يأتي من ضرورة سياق العمل الفني وحتميته.
هذه حرية ما زالت مفقودة عندنا بعد أن كان تراث ثقافتنا قد اكتسبها لنفسه، ولنا، وحفظها لنا.

ما أبعد ذلك كله عن الفجور أو البذاءة "التي هي أساسا في ذهن المتلقي" والقائمة على أنانية وقمع روحي وغلواء عمق النفس.
- فإذا كان حقا أنه لا حياء في العلم، ولا حياء في الدين، فكم أحرى أن يكون حقا أنه لا حياء في الفن."

- من هذا المنطلق نجد احتفاء إدوار الخراط بالجنس المبني على الصراحة المغلفة بلغة شفافة تكاد تغطي واقع هذا الجنس. وهو يأتي من خلال تصوير العلاقة بين الحلم والواقع أو بين "رامة وميخائيل".
وحيث أنه لا حياء في الفن، لذا فإنه يجب الاقتراب من حدود التسجيلية الجنسية، ولو بقدر يسمح بإثارة الموقف وتوهج معانيه وإضاءة دلالاته.
لذا نجد أن هذه العلاقة تذهب إلى حدود بعيدة كما كانت بين "بول" و"ميريام" في "أبناء وعشاق" لـ د . هـ . لورانس، وبين "مدام بوفاري" وعشيقها في رواية "فلوبير".
نفس العلاقة الصاخبة التي تشير إلى المرايا العاكسة التي تشبع خصوبة فتحيل نارها إلى وهج يضئ الطريق إلى الرغبات المدفونة لكل هذه الشخصيات، وهو ما نجده في شخصيتي "رامة وميخائيل" واضحا جليا في "رامة والتنين".
- والجنس في روايات إدوار الخراط ينقلب أحيانا إلى عواطف سامية، وهو تصور نسبي إلى أبعد الحدود بين الكاتب ورؤيته، وبين المتلقي وهضمه لهذه الخاصية.

وكما يقول أندريه جيد في محاضرة له عن ديستويفسكي "إنما بالعواطف السامية تخلق أدبا غير سام."
ولم يكن يقصد هنا طبعا العواطف النبيلة الحقيقية، بل تلك الباهتة التي يصطلح الناس على أنها سامية، لذا نجد أن إدوار الخراط قد حقق مقولته بكتابة الشبق ليس كما كتبه الأجداد ولكن بطريقته المعاصرة .

وكما يقول سامى خشبة في دراسته حول "رامة والتنين مأساة مصرية" حول الأهمية الخاصة برواية "رامة والتنين" والهدف من التعبير عنها بهذا الطراز من الكتابة هى أن:
- "إدوار الخراط عندما كتب هذه الرواية، إنما كتبها من منطلق واضح فيها كل الوضوح، حول تجربة الحب الضائع، التي يعيشها مثقف مصري قبطي تكونت ثقافته باعتباره (قبطيا) ينظر إلى الأشياء، وإلى تاريخ مجتمعه ولغته، من منظور فهمه الخاص لتاريخه الذاتي.

ورغم أن ميخائيل (إدوار) يدخل تجربة الحب باعتباره (رجلا) فحسب، فإنه لا يعيشها بهذا الاعتبار المجرد، وإنما لا يعدو الأمر أن يكون ترميزا للمعادل الموضوعي الواضح في فكر ورؤية الكاتب، للعلاقة بين رامة وميخائيل، أو العلاقة بين رامة وتاريخ مجتمعها التي تسعى إليه وإلى إعادة بلورته مرة أخرى.

لذا نجد أن إدوار الخراط يلجأ إلى التجريب، والرمز للاتكاء على هذا المعنى في كثير من أعماله القصصية والروائية.
- إنه يتكئ على المستويات الزمنية المتعددة ليحقق منها الإبهار المعنوي المقصود،
- وليعقد من خلالها بينه وبين المتلقي نوعا من التواصل الحار،
- والصلة الحميمة النابعة أساسا من وهج التجميع خاصة ما يتصل مع الأنثربولوجي المصري والقبطي، وكذا التعامل مع الفصل القصصي المتواتر بحكائية خاصة تستمد خطوطها من التلاحم السخي مع اللغة.
ومن التواصل الدائم مع مفردات الموقف، ومن خلال المكان الأصيل الذي عايشه الكاتب ووضحت ملامحه المتميزة في خلفية السرد الروائي المتواتر والذي شهد أيضا منابت الشخصيات الروائية المتواجدة فيها ومعها الكاتب.
شوقي بدر يوسف-ميدل ايست أونلاين

وصف إدوار الخراط الشاعر أدونيس، في تفسير لقوله أنه ليس من "جمهرة الشعراء" بل هو من أفذاذهم، بأنه شاعر ومفكّر منظّر في آن، وهو شاعر مجدّد مغامر. وأضاف "ثم هو ـ أساساً ـ شاعر ملهّم وملهم في الوقت ذاته.
- وأردف ذلك بقوله "ليس ثم شاعر ـ أو فنان ـ كبير إلاّ إذا استند وقام صُلبه على أرضية من الفكر والتأمل والمعاناة العقلية.
لا أدري متى وأين نشر إدوار هذه الشهادة وفي أي مناسبة ولكن قرأتها في كتابه "مواجهة المستحيل" الذي صدر مع كتاب له آخر "مجالدة المستحيل" ـ الأول.. مقاطع من سيرة ذاتية للكتابة، والآخر.. مقاطع أخرى من سيرة ذاتية للكتابة، وكلا الكتابين من منشورات دار البستاني عام 2005.
وخلال زيارتي للوطن في يناير/ فبراير الماضيين، حضرت ندوة نظمتها "جماعة الأتيلييه" في القاهرة عن سيرة الروائي الكبير الذاتية للكتابة، التي أقيمت في أوج مباريات كأس الأمم الإفريقية وخلال إحدى المباريات الحاسمة التي اشترك فيها الفريق المصري القومي. ولست بحاجة الى القول أن قلوب وعقول المصريين، من قمة الهرم الى قاعدته، كانت معلّقة بمصير هذه المباراة. لم أكن أعتقد أن المثقفين، أو في أحسن الأحوال الشبان المشتغلين بالأدب، أو حتى الكهول الذين كانوا يترددون على مسكن إدوار الخراط في الزمالك، ليستطلعوا رأيه ومباركته ـ ككاهن الحداثة وما بعد الحداثة ـ كما يحلو لي أن أسميه عن حق ـ هم في النهاية جزء من القطيع.
فقد كان الحضور جدّ متواضع، وكاد يقتصر على حفنة من طلاب جامعيين يصطحبهم أستاذهم وعدد قليل آخر من الشباب والأدباء أو محبّي الأدب. ومع ذلك، أو لذلك كانت الندوة حميمة ولم تحل دون تدفق إدوار الخراط في الردود على أسئلة الحاضرين بنفس لغته الشعرية أحياناً والموضوعية المنطقية أحياناً أخرى.

وقد حرصت على اصطحاب كتابيْ السيرة الذاتية في عودتي الى نيويورك، على أمل أن أنقل، أو بالأحرى أستنسخ للقارئ صورة إدوار الروائي والناقد والشاعر والفنان التي رسمها بقلمه لنفسه. - وعندما شرعت في الكتابة بنيّة تقديم اسكتش تخطيطي لهذا "الأوتوبورتريه" المعقد، لم أجد وصفاً ينطبق عليه أصدق من وصفه لأدونيس. وعندما رجعت الى تلك الشهادة كدت أقتنع بأنه كان في الحقيقة يصف نفسه، مع اختلاف مجاليْ إبداع الشاعر المفكّر المنظّر والروائي المفكّر المنظّر.

- فإدوار الخراط روائي أساساً، مجدّد ومغامر، كان منذ بدايته ولا يزال في شيخوخته رائداً مجدداً، ملهماً (بفتح الهاء) وملهماً (بكسر الهاء). ولكنه ربما يختلف عن أدونيس، هذا إذا جازت المقارنة بين شاعر أساساً وروائي أساساً، من أن أدونيس أكثر ميلاً الى التنظير وليس له باع إدوار في النقد، ولا دوره في تقديم عدد كبير من الروائيين والقصصيّين وحتى الشعراء والفنانين التشكيليين، في مقتبل حيواتهم المهنية.

صورة وحتى لا أنجرف في هذا السياق الى رسم بورتريه آخر غير الأوتوبورتريه الذي أردت تقديمه، لا بد من الرجوع الى تخطيطات الكاتب نفسه، لصورته الشخصية التي سجّلها في مناسبات مختلفة، من مقابلات صحافية الى محاضرات في منتديات أدبية وفكرية عربية ودولية، والتي جمعها في كتابيه من دون الإشارة الى تاريخ كتابتها أو موقع نشرها أو قراءتها، وبصفة خاصة مداخلته في ندوة الأتيلييه الأخيرة، التي لخّص فيها حصاد الكتابين. ونظراً الى أني أشرت بادئ ذي بدء الى دوره الهام في تشجيع كل ما ينمّ عن جدّةٍ وطرافةٍ وموهبة واعدة أو مُنبجسة، سواء كان صاحبها كاتباً شاباً أو طاعناً في السنّ، سواء اعترف أو لم يعترف أولئك الكتاب بثمرة هذا التشجيع، والذي عرّضه في كثير من الأحيان للانتقاد، وربما الاهتمام بالمحاباة "لتلاميذه" أو "مُريديه". وفي هذا السياق،
-يؤكد إدوار الخراط أن الإبداع ليس له حدود، "فالإبداع هو كسر الحدود، ومعناه الحرية، وفي الوقت نفسه هي مسؤولية.
حرية الآخر هي الحد الوحيد لحريتي، ولا يحد حرية المبدع إلاّ حرية النقد بروح من الفهم والمعرفة والاستناد الى دراسات معمّقة وحسنة النيّة لما يقرأ، وليس التربّص والترصّد للأخطاء.
- الفنان أو الكاتب بطبيعته طليعي وبالتالي لا ينصاع للتقاليد الاجتماعية السائدة.. فهو يخترقها ويخلخلها في سبيل إرساء قيم أسمى وأجمل وأفضل.
- هذه هي مهمة الفنان الحقيقي ولكن ليست بشكل مباشر وهي أيضاً رسالة المثقف". ويؤكد أنه لا يهتم بنقد كتابات الأدباء "الشبان" لذواتهم، أو لأنهم كما يشاع تلاميذ له أو مريدون وإنما يهتمّ أساساً بالموهبة، خصوصاً إذا كان العمل فيه قدر من المغامرة والتجريب، سواء كان لكاتب شاب أو عجوز، فهو لا يبالي بالأعمال التقليدية التي تستنسخ أعمالاً سابقة مهما بلغت كفاءتها. المغامرة وبتأكيده قيم المغامرة والتجريب في أعمال الكتّاب الذين تصدى للتعريف بهم أو الكتابة عنهم، يطبّق الروائي الكبير نفس هذه المعايير على ما ينشده في أعماله نفسه. ولا يتحرج من الإشارة الى ما يبدو في كتاباته "أن ثم تكراراً لمشاهد معينة، مواقف معينة، شخصيات معينة باستمرار…"، ثم يقول "لكني أتصور أو آمل أنه في كل مرة يحدث ذهاب الى شوط أبعد في الكشف عن مجهول لا يكاد ينتهي البحث فيه والكشف عنه". ويعود الى التساؤل.. "هل المغامرة ـ التي هي في تصوري شرط للفن ـ هي التي تعطي هذه الجدة طزاجة، وما أرجو أنه بكارة رؤية العالم وبكارة الوعي بالذات، وبالآخرين؟"، لكنه لا يدري، وإن كان يرجو أن تستمر هذه المغامرة "حتى آخر النفس".

تحدث إدوار الخراط في ندوة "أتيلييه" القاهرة عن مسألة المطلق في أعماله الروائية "باعتباره قيمة ماثلة باستمرار، بل لعلها مهيمنة، سواء كان مجسّماً بنور فيزيقي ما، أو نور يقع فيما وراء العالم الفيزيقي تحيطه في الآن ذاته ومن غير أي تناقض ظلمات تقع في أعماق "الأنا" وأعماق العالم".

وتدليلاً على وجود هذه الثنائية، النور الظلمات، في أعماق الثقافة العربية القديمة، ساق أمثلة عدة، من بينها قول عبدالله يوسف بن عبدالبصير "إذا أحاط النور بامرئ فإن ظله يقع فيه" وابن عربي "النور اسم الله، والعالم هو الظل الإلهي".

وقول السهروردي "الروح نور الله وهي نور لا يقع في حيّز المكان". وساق ثلاثة من بين ما أسماه "المطلقات المحظورات" التي لا يجوز المس بها أو تناولها إلاّ بيد الحذر والحيطة والتحرّج وهن: الله والجنس (أي الإيروطيقية) والديموقراطية الحقيقية، مؤكداً أنها محظورات مطلقة انتظمت في نسق قمعي اتخذ شكل المؤسسة الاجتماعية. ويؤكد أنه يصطدم في أعماله الروائية ـ القصصية والشعرية ـ بجلاميد صماء أو بصخور جامدة تُعزى الى تلك الهيمنة المزدوجة للمطلق.

ولكنه "يزعم" أن أعماله الأدبية تقارب هذه المحظورات، ولم تخضع "قط" لسيرة الغيبيات الظلامية. كما "يزعم"، على حد قوله، "إن قيمة هذه الأعمال مرتبطة بالنفاذ الى هذه الأراضي المحرمة ليس فقط بالنقض أو التمرد، بل بالقول أيضاً وهو لا بالانصياع ولا بالسلبية" ووضع كل شيء موضع السؤال والحرية الكاملة في مقاربة أي مسألة من دون النظر الى عقابيل الحرية والسؤال. يعود الى ماضي الثقافة العربية مؤكداً أنها في عزّ ازدهارها، كانت ثقافة تحتفي ببهجة الحياة. وهو ما يسعى إليه في مجمل أعماله الأدبية. "وهو الجانب المنير، ولكنه جانب وثيق الصلة بعتمة أشجان غامضة بإزاء مصير ملتبس". التراث وفي دفاع عن "التراث" الذي يفيض ببراهين دالة على حب المتعة وحب الحرية ومباهج الحياة، قال "ما أبعد ذلك عما يطلق عليه المتشددون إباحية وانحلالاً في "ألف ليلة وليلة". كما كانت الثقافة العربية تتناول موضوعة الجنس ببساطة وصراحة وإيجابية خلاقة، ولم يكن ذلك مقصوراً على الإبداع الشعبي. وأشار في هذا الصدد الى الجاحظ والأصفهاني والمبرد وابن عبد ربه، على سبيل المثال. ويعترف الكاتب الموسوعي الثقافة، في تواضع وصدق بالغين، بأنه نضج، كرجل وكاتب وروائي، على "الف ليلة وليلة" التي فتنته منذ فجر الصبا الباكر وكانت "قوام احلامي ودمي وكتاباتي". سحر الكتابة الدائرية، رؤى الأزمان الأُخر. أحلام المستحيل، انهيار الرؤية المحدودة لليومي بازاء شساعة آفاق غير محدودة. لغة الطقوس. أنشودة للحب القدسي الحسي في آن. مجالدة التنانين في الحياة وفي الكتابة على السواء. حكاية تولد حكاية وقصة من داخل قصة، مما يثير حساً باللانهائية، اللانهائية الماثلة في جوهر المعرفة وفي صياغتها على السواء. تلك بضعة من الهبات والعطايا التي ادين بها كما يدين بها قلمي ـ لألف ليلة وليلة". فألف ليلة وليلة.. وعند الطفل الذي كانه (ولعله ما زاله) ليست كتاباً عن التجار والقراصنة واللصوص، وليست شيئاً ينتمي الى ماض غبر واندثر، بل هي ذلك البعد الفانتازي الخيالي الحلمي الشعري الواقعي معاً. القمع "ولكن فيها أيضاً القمع والفقر المدقع والطغيان والعسف، والرعب والهول والجور الذي لا يطاق، هذا البعد المنافي للسحر بعد الظلمات". ويقول الروائي ان روايته "ترابها زعفران" التي يسميها "ألف ليلة وليلة الاسكندرية"، ربما نصوصه كلها، تستند من بين ما تستند اليه، الى هذا البعد من الرعب مأخوذاً في السياق "الواقعي" في اسكندرية الثلاثينيات والأربعينيات. لا شك ان ادوار الخراط الروائي والقاص والناقد والشاعر، بطبيعة الحال، الذي لا يخطئ القارئ في التعرف عليه في كل من تلك الأنواع الكتابية، مع اختلاف ابجدياتها المتنوعة، ينفرد بلغة خاصة، لغة سحرية تمتح مفرداتها من التراث العربي الكلاسيكي، من الكتب المقدسة وعوالم المتصوفين، والشعراء المارقين والماجنين، لغة رصينة طبيعية، ومع ذلك لا ترفض، عند الاقتضاء، ان تتخلل العامية المصرية نسيجها الكلاسيكي. وهي أيضاً لغة حسية شعرية أحياناً وموسيقية أحياناً أخرى. لغة وصفها نقاد بأنها بلاغة جديدة أو بلاغة مضادة. ولكن الكاتب لا يعرف ما اذا كان حقيقية داعية الى "بلاغة جديدة"، كما ردد البعض. "ان الصلة التي تنعقد أواصرها بيني ولغتي، هذه اللغة التي هي مطلعه آخر، ليست فقط صلة التراث وما يتشقق عنه، ليست فقط ثمرة تماس حميم مع الانكليزية والفرنسية ومع لغة عامة الناس، بلهجاتها وظلال معانيها ومستوياتها المختلفة/ كذلك في مصر ان الصلات بيني وبين لغتي تكاد تكون عضوية وحشدية. اللغة عندي هي جسم العالم كما انها جسمي على نحو حميم لا معتى عنه". ان الصلة بينه ولغته ليست فقط صلة عشق بل هي صلة تدله، صلة انصهار حيوي ومتبادل يأمل ان يكون مثريا للطرفين "نشداني ان انطق بهذه اللغة حساسية وفكراً في سياق الراهن المستديم يندمج فيه ماض لم يندثر قط ومستقبل ماثل من الآن. وعن طريق هذه اللغة التي لا تنفصم عن مادة الحياة العضوية ولا عن بنية العمل الفني، ارجو ن املي صوتا لمن ليس لهم صوت، لما ليس له صوت". ويتساءل ادوار الخراط.. أهذه شكلانية؟ ولكنه يقطع انها ليست كذلك، فاللغة عنده لا تنفصل عن جسد العمل الادبي ولا عن روحه، بل لا تنفصل عن جسده نفسه وروحه. واذا كنت اعتقد ان الفقرات التي تلعب فيها اللغة دور آلة الكمان او الشيللو أو البيانو المنفرد في الكونشيرتو الموسيقي (التي تعتمد على تسييد جرس بعينه، حيث يستديم حرف بذاته من الابجدية في كل كلمة من الفقرة التي يمكن ان تمتد على عدة صفحات) هي في النهاية لغة أخرى تتجاوز فيها الحروف معانيها القاموسية، يقول الكاتب: "ليست هذه الفقرات مجرد نمنمة أرابيسك خاو. فهي تقطرـ فيما آمل على الأقل ـ جزءاً من خبرة الرواية نفسها، في كل مرة، على نحو مركز ومكثف، بل تلخص العمل كله. "ثم أنني وجدت ان الحرف عند الصوفية الحرف وحده مستقلاً عن الكلمة وعن الجملة، ليس فقط النطق بجرس صوتي أو رسم بذاته، بل إن له دلالات استنبطوها أو شققوها أو شكلوها أو اخترعوا اختراعاً. أليس من حقي إذن إذا ما اقتضى عملي الفني أن أُنشئ للحرف عندي دلالات تتجاوز العضوي والحسي حتى لو كانت هذه الدلالات تعتمد عليهما؟". أتوقف عند هذه التفصيلة دون أن أُكمل ما نويت إنجازه عندما شرعت في محاولة لمجرد رسم اسكتش، أو بالأحرى التقاط خطوط اسكتش لجدارية الروائي المتفرد إدوار الخراط "سيرة ذاتية للكتابة" التي تجاوزت في جزءيها نحو 450 صفحة. وليكن هذا الإسكتش المتواضع بمثابة تحية بمناسبة بلوغه الثمانين في الأسبوع الأخير من شهر مارس متمنياً له عمراً مديداً وكريماً بعطاياه الأدبية والفكرية والشعرية والفنية التي لم تفقد مع السنين قدرتها على الدهشة والاستفزاز والامتاع.

==
- هنا نجد الكاتب يتحدث بشكل واعي ومباشر عن تجربة الفقد الذي لا يعوض. ونجده يخبرنا كيف تعامل معه ، فهو من ناحية يرفض الحس بالفقدان، وهو يتمرد عليه بكل جوارحه.
-ويخبرنا الكاتب بأن رفضه جاء لانه مفعم بالحياة والحياة دائما في صراع مع الموت وتحاول هزيمة الموت.
- ويصور لنا رفضه هذا للموت على انه " كأنك سقطت على تراب القبر، تدق أرضه بقبضتك المضمومة وتقول لا، لا، ومع ذلك تظل حفرة القبر مفتوحة، في داخلك". صحيح ان والد ادوار مات وهو في سن السابعة عشرة لكن ذلك الموت ظل قائما وكأن حفرة القبر ما تزال مفتوحة لكن في داخل من اصابته صدمة الموت تلك. وهو يؤكد بشكل واعي ايضا ان الفقدان " قائم" ، ولا امل ابدا في استرداد ما انتزع " الفقدان هناك، قائم، شيء ما قد نهش مكانه، وانتزع من فلذة النسيج الذي يغلف حياتك نفسها، لا أمل ابدا في استرداده، ".
- ثم نجد الكاتب يحاول وضع حل لما يعانيه من الم ، والحل يأتي بضرورة " عليك أن تطيقه، أن تحتمل فجوة الضياع الذي لا يحتمل، وان تعيش معه"
- لكنه الالم يظل قائما الى حد يدفع صاحبه ربما للتخلص من الحياة كحل للخلاص من ذلك الالم "لماذا تعيش وتصبر عليه. "
- وهو يقولها بوضوح اثر الفقد معاناة والم وكأن الفاقد يحمل ميتا في داخله".وتعانيه. أنت تحمل ميتا في داخلك".
- ولكنه لا يتوقف عند ذلك الحد بل يقول بصريحة العبارة ان الموت يخلف ميتا في الحياة" والميت هو انت ايضا. قبر متحرك يواري هذا المدفون من غير غطاء ولا كفن".

لا شك ان هذه الفقرة تشير بوضوح الى اثر موت والد الروائي الخراط عليه، صحيح ان الفقرة قد تكون تعبير واعي عن تجربة الموت وقد تكون تعبير غير واعي. لكنها حتما تصف تجربة الفقد واثرها المزلزل.

شاركنا في تحليل روايات الايتام وتحديد سر الرعة فيها واطلع ايضا على اروع مائة رواية عربية:


http://www.mnaabr.com/vb/showthread.php?t=6821

وهو مثل جبران خليل جبران يرى بأن الألم هو الذي يصنع العبقرية. بل هو يذهب ابعد من جبران خليل جبران في توصيف اثر الألم على النفس البشرية وسمات الشخصية والقدرات الإبداعية ولا يحصر الأثر في الجانب الايجابي والمخرجات الإبداعية.

فبينما يرى جبران خليل جبران بأن "اللؤلؤة هيكل بناه الألم حول حبة رمل"، وأن القشرة الصلدة التي تحجب الثمرة يجب أن تتحطم حتى يبرز قلبها من ظلمة الأرض إلى نور الشمس، وأن الآلام يجب أن تحطم قشور الإدراك عند الناس قبل أن يعرفوا معنى الحياة ويحققوا العبقرية. يرى ادوار الخراط كما جاء على لسان بطل روايته رامة والتنين وفي جزءها الأول "ميخايئل والبجعة"، وأثناء الحوار بين البطلة والبطل بأن "اللآليء تصنعها الزلازل" وان الزلازل لأنها هي التي تكسر قشرة العقل والإدراك فتحدث العبقرية، وربما وفي تزامن يؤثر ذلك الكسر على الاتزان فيصاحب الإدراك والعبقرية الهذيان الناتج عن فقدان الاتزان .
"قالت له: نحن قد بلغنا الرشد ونستطيع أن نتحكم في أنفسنا. فلم يقول لها "أن الزلزال قد كسر قشرة العقل والاتزان".

ويظهر هذا النص القريب جدا مما قاله جبران عن اثر الألم في صناعة العبقرية، مدى تأثر ادوار الخراط بفلسفة جبران في الحياة خاصة فيما يتعلق بأثر الألم في صناعة العبقرية، فهو يتفق معه بأن الإدراك يأتي على اثر انكسار القشرة وان اختلفت التسميات.

فهو عند جبران الألم وعند ادوار الخراط (الزلزال) وسنجد بأن زلزال الخراط هو وجه آخر من أوجه الألم والحزن والمحن التي أصابت الخراط كنتيجة لجرح إصابة في ركبته لم يندمل أبدا، ومن ثم تعدد المآسي في حياته، إضافة إلى صدمة الموت الذي اختبره ادوار الخراط في طفولته وتكرر في حياته فكسر قشرة الإدراك عنده والاتزان.

والمعروف أن جبران خليل جبران تعددت محنه وتكررت، فبالإضافة إلى ألمه من جرح غائر في كتفه لم يندمل أبدا، تساقط أفراد عائلته واحدا بعد آخر. حيث اختطف الموت أخته سلطانة التي ماتت بالسل وهي طفلة، ثم مات أخاه بطرس بالداء نفسه، ثم أمه، كل ذلك وهو لم يتجاوز سن الحادية والعشرين. حتى انه حينما سؤل عن سبب إكثاره من الرمز إلى الموت والألم أجاب بأن "الموت والألم هما ما خرج به إلى الدنيا".

أما ادوار الخراط فقد رضع لبن الحزن كما كانت تقول له والدته في طفولته المبكرة على اثر موت أخاه الشقيق والأكبر منه بعام واحد بعد 19 يوما من ولادته، ثم انه اختبر ألما جسديا شديدا ومشابه لألم جبران خليل جبران على اثر إصابته في ركبته في جرح لم يلتئم أبدا، ثم إنه تأثر تأثرا كبيرا بما حل بوالده على اثر موت أخاه غير الشقيق وهو في سن العاشرة تقريبا، ثم لا بد أن الزلزال الأصعب والأقوى والذي كسر قشرة العقل والاتزان عنده كان موت والده و ادوار الخراط في سن السابعة عشرة.

يقول ادوار الخراط في إحدى المقابلات الصحفية حول اثر المآسي التي صبغت طفولته :
"الذكرى الأقدم والأقوى لديّ عن والدتي هي العبارة التي طالما كانت ترددها على مسمعي في طفولتي قائلة: أنت رضعت لبن الحزن. ذلك لأني ولدت بعد 19 يوماً من وفاة اخي الذي ولد قبلي بسنة او سنتين في الإسكندرية، فنذروني كي يجري تنصيري في أخميم التي كان لعلاقتيبها تأثير كبير في حياتي، قبل ان أعرفها وتطأها قدماي. وإذ كنت قد ولدت لأرضع لبن حزن والدتي على وليدها البكر، فإني في العاشرة من عمري، صحوت ذات صباح من نومي في بيتنا على صياح والدي النائح: ولدي... ولدي... ولدي، لحظة وصله خبر مقتل ابنه البكر من إحدى زوجتيه السابقتين، بعدما دهسه قطار. كان عمري نحو ست سنوات حين أخذني أهلي إلى اخميم لإيفاء النذر بتنصيري وتعميدي هناك. أذكر ان الرحلة كانت شاقة في القطار، وعن سلّم بيتنا الذي كان بلا سياج في اخميم سقطت فأصبت بجرح بليغ في ركبتي، لم يندمل أثره حتى اليوم".

وهنا نجد أن ادوار الخراط يذهب ابعد من جبران خليل جبران في وصف اثر الزلازل النفسية، فهي من جانب تصنع العبقرية لكنها أيضا ربما توقع صاحبها في حالة من الجنون والهذيان الذي يشير إلى حالة من حالات فقدان الاتزان.

ومن هنا يمكن فهم ما أراد أن يقوله ادوار الخراط في روايته " رامة والتنين"، فهذه الرواية تمثل من ناحية مخرج عبقري ناتج عن انكسار قشرة الإدراك عنده كنتيجة لزلازل حياته المبكرة، والمتكررة، وهي نص يحاكي فيه ادوار الخراط الرسالة في كتاب " النبي" عند جبران خليل جبران، وكأنه أراد أن يقدم للمتلقين نسخته من كتاب " النبي" .

أو ربما أراد أن يقدم إنجيله الخاص والذي يشتمل على فلسفته ورؤيته للأمور والحياة، خاصة فيما يتعلق بالجوانب الفكرية والفلسفية التي تشمل مفاهيم مثل (الموت والحياة، والحق والحقيقية والصدق والحب) وما إلى ذلك من مفاهيم فكرية وفلسفية وحياتية، حيث نجد أن ادوار الخراط يتطرق لها في روايته ويقدم تعاريف لها من واقع تجربته الذاتية.

ونجده كما يرى البعض انه يركّز اهتمامه على وصف خفايا الأرواح المعرَّضة للخيبة واليأس، ويرسم شخوص تتخبط في عالم كله ظلم واضطهاد وفساد.
ومن ناحية أخرى نجد الرواية اقرب إلى نتاج حالة هذيان كان يمر بها الكاتب كنتيجة لفقدان التوازن، على اثر ما أصابه من صدمة بل هي زلازل اليتم، والفقد، والحزن، والألم وتكرار تلك الصدمات التي كانت بمثابة زلازل قوية في حدتها، فتعدى نتاجها المخرجات الإبداعية العبقرية، إلى حالة الهذيان الناتجة عن فقدان الاتزان .

ونجد أن ادوار الخراط ربما أراد في رواية "رامة والتنين" أن يقدم رسالة هي اقرب إلى رسائل الأنبياء، أو على الأقل ما يحاكي رسالة جبران خليل جبران في كتابه " النبي" وعلى اعتبار أن لديهم فهم مشترك لسر العبقرية، والذي هو الألم عند جبران والزلازل النفسية الناتجة عن الحزن عند ادوار الخراط والتي تكسر قشرة الإدراك لتتولد القدرة العبقرية على التعبير.

حيث يبدو بأن الخراط كان يشعر ويعي بأن ألمه وحزنه ومآسيه زلزلته، وتسببت في كسر قشرة الإدراك لديه، وبالتالي جعلته كائنا علويا، ملائكيا، نبيا، أو ربما أنسانا إلها قادرا على أن يقول للناس رأيه في القضايا التي تخص النفس البشرية، ومكنوناتها وكل ما يرتبط بها وعلى شاكلة ما جاء على لسان الأنبياء، أو على الأقل ما جاء على لسان قدوته جبران في كتابه "النبي".

ولو أننا عدنا إلى جبران خليل جبران لوجدنا انه كان أيضا لديه شعورا مشابها لذلك الذي سيطر على ادوار الخراط ، فلا شك أن جبران كان يتصور بأن سعة الخيال الناتجة عن انكسار قشرة الإدراك هي وسيلة الخلق الوحيدة. وربما تصور نفسه الإنسان الإله! كيف لا وهو الذي وصف وليم بليك الشاعر الانجليزي الذي كان قدوته على انه:
" بليك هو الرجل، هو الإنسان- الإله. انه في رأيي أعظم إنجليزي منذ شكسبير، ورسومه أعمق بما لا يقاس من أية رسوم أنتجتها انجلترا، ورؤياه- بصرف النظر عن رسومه وقصائده- أكثر الرؤى إلهية. لكن لن يتسنى لأي أمريء أن يتفهم بليك عن طريق العقل، فعالمه لا يمكن أن تراه إلا عين العين، ولا يمكن أبدا أن تراه العين ذاتها".

والمعروف أن جبران خليل جبران كان قد تأثر جدا بعبقرية وليم بليك حتى انه وصف نفسه على انه " ويليام بليك القرن العشرين".

ويحكى أن وليم بليك هذا كان بدوره لديه شعورا بأنه إنسان فوق عادي، وربما ملائكي أو على الأقل كان يتصور بأن مصدر فنه ما هو إلا كائنات فضائية كان يدعي بأنه كان يراها منذ صباه.

ومن المعروف أيضا بأن جبران كان معجبا بالشاعر الانجليزي شلي وان سر ذلك الإعجاب كان ناتجا عن إعجاب جبران بعالم شيلي والذي وصفه جبران على انه:
" عالم قائم بذاته، تسيطر عليه روح إله منفي، يقضي وقته في التغني بذكريات عاشها في عوالم أخرى".

وعندما تعرف جبران خليل جبران على نيتشه وكتابه " هكذا تكلم زردشت" والذي بث نيشه فيه أفكاره وتعاليمه وفلسفته تعلق به ونسي وليم بليك. وأصبح عنده سيادة واستعلاء أخذها عن نيتشه المتمرد على كل المقدسات. وقال في إحدى المناسبات" لقد ولدت وعشت لأضع كتابا واحدا لا أكثر ولا اقل". ونيشه هذا المتمرد وصاحب فكرة الإنسان السوبر مان كان ينظر إلى نفسه بأنه إنسان أعلى، انسان متفوق.

وبالطبع فأن جبران كان يقصد بذلك الكتاب، كتاب "النبي" الذي كما يقول ثروت عكاشه مترجم كتاب النبي لجبران خليل جبران عنه:
" لقد حاكى جبران في كتابه النبي نيتشه في كتابه "هكذا تكلم زردشت" لكنه حاكاه في الشكل وليس في المضمون. وكما اتخذ نيتشه من زردشت وسيلة لإذاعة آرائه- كذلك اتخذ جبران ( المصطفى ) في كتابه " النبي" وسيلة للتعبير عن أفكاره واتجاهاته". وكما اجرى نيتشه على لسان زردشت حكما وأمثالا- كذلك أجرى جبران على لسان المصطفى سلسلة من العظات، وكانت الحكم والأمثال التي قالها كلاهما إجابة لأسئلة مطروحة من المستمعين.
وكان كلاهما- زردشت والمصطفى غريبا عن وطنه، نزل بين قوم غير قومه، وأخذ يعظهم ويفيض عليهم من حكمته وفلسفته ثم لم يلبث هذا وذاك أن عادا أدراجهما إلى حيث كانا في جزيرتيهما النائيتين.
غير أن تعاليم زردشت لا شك في أنها تختلف في جوهرها عن تعاليم نبي جبران: فعلى حين يبشر زردشت بالإنسان الأمثل ( السوبرمان ) وأخلاقيات السادة، ويشجب الأخلاق التقليدية وبخاصة الأخلاق المسيحية، لأنها أخلاقيات تعادي الممتازين لحساب الضعفاء- يدعو ( المصطفى) أهل أورفاليس إلى الإيمان بقدرة المحبة، التي تربط بين الجميع، على شفاء كل جروح النفس، والى وحدة الوجود التي تمت بصلة إلى التراث التقليدي للمتصوفة المسلمين".

ولا شك أن الألم الذي صنع بليك، وشيلي، وجبران وما صاحب ذلك الألم من مشاعر ومخاوف ووحشه، و وحدة وعزلة، جعل لهم مخيلة خصبة وقدرات عبقرية، وتسبب لهم أيضا بحاله هي أشبه ما تكون بحالة من فقدان الاتزان. وكان بعض حديثهم اقرب إلى العظات المطعمة بالحكم والأمثال، وفي أحيان كان يتجاوز الحكمة ليتحول إلى حالة من الهذيان.

ولا شك ايضا أن ذلك الألم منحهم شعورا بالفوقية والعلوية، وإحساسا بأنهم ينتمون إلى جنس آخر من البشر هو اقرب إلى الأنبياء والملائكة، أو ربما الإنسان الإله.
من هنا نستطيع أن نفهم ما أراد الخراط أن يقوله في روايته "رامة والتنين" فهو لم يكتب رواية بالمعنى المتعارف عليه للرواية، وإنما أراد وضع نسخته من كتاب " هكذا تكلم زرادشت" أو ربما أراد أن يحاكي جبران في كتابه "النبي".

لقد صنع الألم ادوار الخراط إنسانا عبقريا فذا وجعل خياله خصبا واسعا، ومنحه إحساسا بالفوقية، أو الملائكية على شاكلة بليك، وشيلي، وجبران، وأحيانا افقده الاتزان كما يقول هو، فجاءت روايته عظة أجراها على لسان أبطال روايته، لكنها اقرب إلى الهذيان.

فهو إنما أراد إن يكتب "إنجيل ادوار الخراط" وليس مجرد رواية.

- لكن هل نستطيع أن نثبت صحة ما ندعيه هنا؟
- وما هي العظة التي أراد ادوار الخراط أن يوصلها للناس؟

يتبع،،،،

عناصر الادهاش وسر الروعة في رواية "رامة والتنين" لادوار الخراط– مصر:-

- أخرجه القدر من براءة شبابه الأول ليلقى به فى بحر متلاطم من الحياة الشاقة التى بقدر ما أهلكته، بقدر ما خلقت بداخله قوة مختزنة، جعلته قادراًعلى مواجهة الحياة وترويضها لصالحه.

-تحمل المسئولية بعد وفاة والده أنضجه مبكراً.
- كان مصدر احساسه بأن العالم من حوله ليس عادلاً، بل ظالم، أمرين اثنين:
الامر الاول: فقدانه خالته واخويّ وأختيّ الذين خطفهم الموت على نحو متواتر او متتابع. فالثلاثينات والأربعينات كانت حقبة سيئة وقاسية، عموماً، على الصعيد الصحي، اذ كانت الامراض والاوبئة، كالتيفوئيد، تفتك بالناس فتكاً متمادياً،لعدم توافر الأدوية، خصوصاً المضادات الحيوية.


ملاحظة : صحيح ان هناك عدة عناصر وعوامل جعلت روايات الخراط رائعة لكن ربما ان اهم عنصر من عناصر التأثير هو ابتعاده عن الواقعيةالسائدةوتركّز اهتمامه على وصف خفايا الأرواح المعرَّضة للخيبة واليأس، اضافة الى رصده لتفاعلات النفوس الانسانية وهي مهارة ربما لا يتقنها الا يتيم؟!