|
3. ليو تولستوي Leo Tolstoy : ثالث أديب في قائمة اعظم الأدباء الروس وهو يتيم الاب وآلام في الطفولة المبكرة . روائي روسي ، ولد في عام 1828 وتوفي في عام 1910 ، من أشهر الكتاب الروس في القرن التاسع عشر ، ويعتبر رائد من رواد الأدب الروسي وأحد أعمدته ، اشتهر بكتابة الروايات والقصص القصيرة من نوع الأدب الواقعي ، وكانت رواياته تهدف إلى السلام والأخلاق والمثالية ، التي من أشهرها رواية الحب والسلام ورواية انا كاترينا اللتان كانتا من أفضل الروايات الواقعية التي تصور الواقع الحقيقي للحياة الروسية في تلك الفترة ، ويذكر أنه كان مهتما بالأدب والثقافة العربية وكان يقرأ الكثير من الروايات والقصص العربية منذ طفولته فأثرت في كتاباته تأثيرا كبيرا . |
4. ميخائيل شولخوف Mikhail Sholokhov : رابع كاتب روسي حارب وهو في سن الثالثة عشرة وهو يتيم الاب في سن العشرين . روائي روسي ، ولد في عام 1905 وتوفي في 1984 ، رائد من رواد الأدب الروسي ، حيث أنه حصل على جائزة نوبل في الآدب في عام 1965 عن روايته الشهيرة الدون الهادئ التي كتبها في غضون اثنى عشر عاما ، و ترجمت إلى عدة لغات منها العربية ، وقد سمي كويكب باسمه تخليدا لذكراه وتقديرا لإسهاماته الادبية . Mikhail Aleksandrovich Sholokhov (/ˈʃɔːləˌkɔːf, -ˌkɒf/;[1] Russian: Михаи́л Алекса́ндрович Шо́лохов; May 24*[O.S. May 11]*1905 – February 21, 1984) was a Soviet/Russian novelist and winner of the 1965 Nobel Prize in Literature. He is known for writing about life and fate of Don Cossacks during the Russian Revolution, the civil war and the period of collectivization, primarily the famous And Quiet Flows the Don. Life and work Sholokhov was born in Russia, in the "land of the Cossacks" – the Kruzhilin hamlet, part of stanitsa Vyoshenskaya, in the former Administrative Region of the Don Cossack Army. His father, Aleksander Mikhailovich (1865–1925), was a member of the lower middle class, at times a farmer, cattle trader, and miller. Sholokhov's mother, Anastasia Danilovna Chernikova (1871–1942), the widow of a Cossack, came from Ukrainian peasant stock (her father was a peasant in the Chernihiv oblast). She did not become literate until a point in her life when she wanted to correspond with her son. Sholokhov attended schools in Karginskaya*(ru), Moscow, Boguchar, and Veshenskaya until 1918, when he joined the Bolshevik side in the Russian civil war at the age of 13. He spent the next few years fighting in the civil war. Sholokhov began writing at 17. He completed his first literary work, the short story, "The Birthmark", at 19. In 1922 Sholokhov moved to Moscow to become a journalist, but he had to support himself through manual labour. He was a stevedore, stonemason, and accountant from 1922 to 1924, but he also intermittently participated in writers' "seminars". His first published work was a satirical article, The Test (Oct. 19, 1923).[2] Mikhail Sholokhov and his wife, 1924 New memorial to Mikhail Sholokhov in Moscow, on Gogol Boulevard In 1924 Sholokhov returned to Veshenskaya and devoted himself entirely to writing. In the same year he married Maria Petrovna Gromoslavskaia (1901*-1992), the daughter of Pyotr Gromoslavsky, the ataman of Bukanovskaya*(ru) village; they had two daughters and two sons. His first book Tales from the Don, a volume of stories about his native region during World War I and the Russian Civil War, largely based on his personal experiences, was published in 1926. The story "Nakhalyonok", partially based on his own childhood, was later made into a popular film. In the same year Sholokhov began writing And Quiet Flows the Don, which earned the Stalin Prize and took him fourteen years to complete (1926–1940). It became the most-read work of Soviet fiction and was heralded as a powerful example of socialist realism, and it earned him the 1965 Nobel Prize in Literature. It deals with the experiences of the Cossacks before and during World War I and the Russian Civil War. Virgin Soil Upturned, which earned the Lenin Prize, took 28 years to complete. It was composed of two parts: Seeds of Tomorrow (1932) and Harvest on the Don (1960), and reflects life during collectivization in the Don area. The short story "The Fate of a Man" (1957) was made into a popular Russian film. His unfinished novel, They Fought for Their Country is about World War II fighting in the USSR (in Russia the Soviet-German war during World War II is commonly referred to as the Great Patriotic War). During World War II Sholokhov wrote about the Soviet war efforts for various journals. He also covered the devastation caused by Nazi troops along the Don. His mother was killed when Veshenskaya was bombed in 1942. Sholokhov's collected works were published in eight volumes between 1956 and 1960. Authorship of texts |
5
. نيقولاي غوغل Nikolai Gogol : خامس أديب في قائمة اعظم الكتاب الروس وهو يتيم الاب في سن الخامسة عشرة . أديب روسي ولد في عام 1809 وتوفي في عام 1852 ، رائد من رواد الأدب الروسي ، كان يكتب الروايات والمسرحيات والقصص القصيرة ، واشتهر برواية النفوس الميتة ، كما كانت له مسرحيات لها أثرا كبيرا في إثرا الأدب الروسي والعالمي من أشهرها مسرحية المفتش العام ومسرحية خطوبة ، كما اشتهر أيضا برواية تاراس بولبا . Nikolai Vasilievich Gogol (/ˈɡoʊɡəl, -ɡɔːl/;[4] Russian: Никола́й Васи́льевич Го́голь, tr. Nikolay Vasilievich Gogol; IPA:*[nʲɪkɐˈlaj vɐˈsʲilʲjɪvʲɪtɕ ˈgogəlʲ]; 31 March*[O.S. 19 March]*1809*– 4 March*[O.S. 21 February]*1852) was a Russian[5][6][7][8][9] dramatist of Ukrainian origin.[6][10][11][12][13] Although Gogol was considered by his contemporaries one of the preeminent figures of the natural school of Russian literary realism, later critics have found in his work a fundamentally romantic sensibility, with strains of surrealism and the grotesque ("The Nose", "Viy", "The Overcoat," "Nevsky Prospekt"). His early works, such as Evenings on a Farm Near Dikanka, were influenced by his Ukrainian upbringing, Ukrainian culture and folklore.[14][15] His later writing satirised political corruption in the Russian Empire (The Government Inspector, Dead Souls). The novel Taras Bulba (1835) and the play Marriage (1842), along with the short stories "Diary of a Madman", "The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich", "The Portrait" and "The Carriage", round out the tally of his best-known works. Early life Gogol was born in the Ukrainian Cossack village of Sorochyntsi,[6] in Poltava Governorate of the Russian Empire, present-day Ukraine. His mother descended from Leonty Kosyarovsky, an officer of the Lubny Regiment in 1710. His father Vasily Gogol-Yanovsky, a descendant of Ukrainian Cossacks (see Lyzohub family) and who died when Gogol was 15 years old, belonged to the 'petty gentry', wrote poetry in Ukrainian and Russian, and was an amateur Ukrainian-language playwright. As was typical of the left-bank Ukrainian gentry of the early nineteenth century, the family spoke Ukrainian as well as Russian. As a child, Gogol helped stage Ukrainian-language plays in his uncle's home theater.[16] |
6. ايفان تورغينيف Ivan Turgenev : سادس اعظم كاتب روسي ضمن القائمة وهو يتيم الاب في سن السادسة عشرة . روائي روسي ولد في عام 1818 وتوفي في 1883 ، كان يتخصص في كتابة الروايات والقصص القصيرة والمسرحيات ، وكانت كتاباته تنتمي للمدرسة الواقعية ، وقد كان يهتم في كتابة القصص القصيرة بشكل كبير واشتهر بها كثيرا ونذكر منها أهم مجموعاته مذكرات صياد التي تحاكي الواقع الروسي ، ورواية الاباء والبنون التي كانت من أشهر الروايات في القرن العشرين . Spasskoye-Lutovinovo, Turgenev's estate near Oryol Ivan Sergeyevich Turgenev was born into a family of Russian land-owners in Oryol, Russia, on November 9, 1818 (October 28 Old Style). His father, Sergei Nikolaevich Turgenev, a colonel in the Russian cavalry, was a chronic philanderer[citation needed]. Ivan's mother, Varvara Petrovna Lutovinova, was a wealthy heiress, who had an unhappy childhood and suffered in her marriage. Ivan's father died when Ivan was sixteen, leaving him and his brother Nicolas to be brought up by their abusive mother. Ivan's childhood was a lonely one, in constant fear of his mother who beat him often. After the standard schooling for a son of a gentleman, Turgenev studied for one year at the University of Moscow and then moved to the University of Saint Petersburg from 1834 to 1837, focusing on Classics, Russian literature, and philology. From 1838 until 1841 he studied philosophy, particularly Hegel, and history at the University of Berlin. He returned to Saint Petersburg to complete his master's examination. Turgenev was impressed with German society and returned home believing that Russia could best improve itself by incorporating ideas from the Age of Enlightenment. Like many of his educated contemporaries, he was particularly opposed to serfdom. In 1841, Turgenev started his career in Russian civil service and spent two years working for the Ministry of Interior (1843-1845). When Turgenev was a child, a family serf had read to him verses from the Rossiad of Mikhail Kheraskov, a celebrated poet of the 18th century. Turgenev's early attempts in literature, poems, and sketches gave indications of genius and were favorably spoken of by Vissarion Belinsky, then the leading Russian literary critic. During the latter part of his life, Turgenev did not reside much in Russia: he lived either at Baden-Baden or Paris, often in proximity to the family of the celebrated opera singer Pauline Viardot, with whom he had a lifelong affair. Turgenev never married, but he had some affairs with his family's serfs, one of which resulted in the birth of his illegitimate daughter, Paulinette. He was tall and broad-shouldered, but was timid, restrained, and soft-spoken. When Turgenev was 19, while traveling on a steamboat in Germany, the boat caught fire and Turgenev reacted in a cowardly manner. Rumors circulated in Russia and followed him for his entire career, providing the basis for his story A Fire at Sea. His closest literary friend was Gustave Flaubert, with whom he shared similar social and aesthetic ideas. Both rejected extremist right and left political views, and carried a nonjudgmental, although rather pessimistic, view of the world. His relations with Leo Tolstoy and Fyodor Dostoyevsky were often strained, as the two were, for various reasons, dismayed by Turgenev's seeming preference for Western Europe. Turgenev, unlike Tolstoy and Dostoyevsky, lacked religious motives in his writings, representing the more social aspect to the reform movement. He was considered to be an agnostic.[2] Tolstoy, more than Dostoyevsky, at first anyway, rather despised Turgenev. While traveling together in Paris, Tolstoy wrote in his diary, "Turgenev is a bore." His rocky friendship with Tolstoy in 1861 wrought such animosity that Tolstoy challenged Turgenev to a duel, afterwards apologizing. The two did not speak for 17 years, but never broke family ties. Dostoyevsky parodies Turgenev in his novel The Devils (1872) through the character of the vain novelist Karmazinov, who is anxious to ingratiate himself with the radical youth. However, in 1880, Dostoyevsky's speech at the unveiling of the Pushkin monument brought about a reconciliation of sorts with Turgenev, who, like many in the audience, was moved to tears by his rival's eloquent tribute to the Russian spirit. Turgenev receiving honorary doctorate, Oxford, 1879 Turgenev occasionally visited England, and in 1879 the honorary degree of Doctor of Civil Law was conferred upon him by the University of Oxford. Turgenev died from spinal tumor at Bougival, near Paris, on September 3, 1883. His remains were taken to Russia and buried in Volkoff Cemetery in St. Petersburg. On his death bed he pleaded with Tolstoy: "My friend, return to literature!" After this Tolstoy wrote such works as The Death of Ivan Ilyich and The Kreutzer Sonata. |
7. مكسيم غوركي Maxim Gorky : سالبا أديب في القائمة وهو يتيم في سن الحادية عشرة وهرب من منزل جدته وهو في سن الثانية عشرة وقطع روسيا نشئت على الأقدام حيث سار لمدة خمس سنوات . اسمه الحقيقي اليكسي مكسيموفيتش بيشكوف ، كاتب سياسي ماركسي ، ولد في عام 1868 وتوفي في 1936 ، وهو من مؤسسين الواقعية الاشتراكية للأدب الماركسي ، وكان يهتم في كتاباته عن واقع الشعب الروسي ومعاناته إبان الحكم القيصري ، وكانت كتاباته متنوعة ما بين المسرحيات والروايات والقصائد والمقالات والقصص ، ومن أشهر روايالته رواية الأم ورواية الطفولة . Alexei Maximovich Peshkov (Russian: Алексе́й Макси́мович Пешко́в or Пе́шков;[1] 28 March*[O.S. 16 March]*1868*– 18 June 1936), primarily known as Maxim (Maksim) Gorky (/ˈɡɔːrki/;[2] Russian: Макси́м Го́рький), was a Russian and Soviet writer, a founder of the socialist realism literary method and a political activist.[3] He was also a five-time nominee for the Nobel Prize in Literature.[4] Around fifteen years before success as a writer, he frequently changed jobs and roamed across the Russian Empire; these experiences would later influence his writing. Gorky's most famous works were The Lower Depths (1902), Twenty-six Men and a Girl, The Song of the Stormy Petrel, My Childhood,The Mother, Summerfolk and Children of the Sun. He had an association with fellow Russian writers Leo Tolstoy and Anton Chekhov; Gorky would later mention them in his memoirs. Gorky was active with the emerging Marxist social-democratic movement. He publicly opposed the Tsarist regime, and for a time closely associated himself with Vladimir Lenin and Alexander Bogdanov's Bolshevik wing of the party. For a significant part of his life, he was exiled from Russia and later the Soviet Union. In 1932, he returned to Russia on Joseph Stalin's personal invitation and died there in June 1936. Life Early years Born as Alexei Maximovich Peshkov on 28 March*[O.S. 16 March]*1868, in Nizhny Novgorod, Gorky became an orphan at the age of eleven. He was brought up by his grandmother[3] and ran away from home at the age of twelve in 1880. After an attempt at suicide in December 1887, he travelled on foot across the Russian Empire for five years, changing jobs and accumulating impressions used later in his writing.[3] As a journalist working for provincial newspapers, he wrote under the pseudonym Иегудиил Хламида (Jehudiel Khlamida).[5] He began using the pseudonym "Gorky" (from горький; literally "bitter") in 1892, while working in Tiflis for the newspaper Кавказ (The Caucasus).[6] The name reflected his simmering anger about life in Russia and a determination to speak the bitter truth. Gorky's first book Очерки и рассказы (Essays and Stories) in 1898 enjoyed a sensational success, and his career as a writer began. Gorky wrote incessantly, viewing literature less as an aesthetic practice (though he worked hard on style and form) than as a moral and political act that could change the world. He described the lives of people in the lowest strata and on the margins of society, revealing their hardships, humiliations, and brutalisation, but also their inward spark of humanity.[3] |
8. الكسندر سولجنيتسين Aleksandr Solzhenitsyn : يتيم الاب في الطفولة المبكرة او ربما قبل الولادة حيث مات ابوه في حادث صيد. روائي وأديب روسي ، ولد في عام 1918 وتوفي في عام 2008 ، حصل على جائزة نوبل في الأدب في عام 1970 ، كانت كتاباته معارضة لللنظام الروسي آنذاك ، حتى أنه نفي من الاتحاد السوفييتي ثم عاد في عام 1994 ، ومن أشهر رواياته أررخبيل غولاغ التي كانت تدور أحداثها حول معسكرات العمل القصري في الاتحاد السوفييتي وهي كانت إحدى أسباب نفيه . Aleksandr Isayevich[a] Solzhenitsyn (/ˌsoʊlʒəˈniːtsɪn, ˌsɔːl-/;[2] Russian: Алекса́ндр Иса́евич Солжени́цын, pronounced*[ɐlʲɪˈksandr ɪˈsaɪvʲɪtɕ səlʐɨˈnʲitsɨn]; 11 December 1918*– 3 August 2008)[3] (often Romanized to Alexandr or Alexander)[4][5] was a Russian novelist, historian, and short story writer. He was an outspoken critic of the Soviet Union and communism and helped to raise global awareness of its Gulag forced labor camp system. He was allowed to publish only one work in the Soviet Union, One Day in the Life of Ivan Denisovich (1962), in the periodical Novy Mir. After this he had to publish in the West, most notably Cancer Ward (1968), August 1914 (1971), and The Gulag Archipelago (1973). Solzhenitsyn was awarded the 1970 Nobel Prize in Literature "for the ethical force with which he has pursued the indispensable traditions of Russian literature".[6] Solzhenitsyn was afraid to go to Stockholm to receive his award for fear that he would not be allowed to reenter. He was eventually expelled from the Soviet Union in 1974, but returned to Russia in 1994 after the state's dissolution. Biography Early years Solzhenitsyn was born in Kislovodsk, RSFSR (now in Stavropol Krai, Russia). His mother, Taisiya Zakharovna (née Shcherbak) was of Ukrainian descent.[7][8] Her father had risen from humble beginnings to become a wealthy landowner, acquiring a large estate in the Kuban region in the northern foothills of the Caucasus.[9] During World War I, Taisiya went to Moscow to study. While there she met and married Isaakiy Solzhenitsyn, a young officer in the Imperial Russian Army of Cossack origins and fellow native of the Caucasus region. The family background of his parents is vividly brought to life in the opening chapters of August 1914, and in the later Red Wheel novels.[10] In 1918, Taisia became pregnant with Aleksandr. On 15 June, shortly after her pregnancy was confirmed, Isaakiy was killed in a hunting accident. Aleksandr was raised by his widowed mother and aunt in lowly circumstances. His earliest years coincided with the Russian Civil War. By 1930 the family property had been turned into a collective farm. Later, Solzhenitsyn recalled that his mother had fought for survival and that they had to keep his father's background in the old Imperial Army a secret. His educated mother (who never remarried) encouraged his literary and scientific learnings and raised him in the Russian Orthodox faith;[11][12] she died in 1944.[13] |
9
-ايفان بونين Ivan Bunin : ليس يتيم لكن يبدو ان علامة التميز لديه انه حاصل على جائزة نوبل للأدب والمعروف ان الأدباء الروس الذين حصلوا على تلك الجائزه حصلوا عليها بسب معارضتهم للشيوعية زمن الحرب الباردة . كاتب واديب وشاعر روسي ولد في عام 1870 وتوفي في عام 1953 ، كان علامة من علامات من علامات الادب الروسي في أوائل القرن التاسع عشر ، هو أول كاتب روسي يحصل على جائزة نوبل في الأدب في عام 1933عن أشهر رواياته حياة ارسينييف ، كما كانت له إسهامات كبيرة في الشعر . Ivan Alekseyevich Bunin (/ˈbuːniːn/[1] or /ˈbuːnɪn/; Russian: Ива́н Алексе́евич Бу́нин; IPA:*[ɪˈvan ɐlʲɪˈksʲejɪvʲɪtɕ ˈbunʲɪn]; 22 October*[O.S. 10 October]*1870*– 8 November 1953) was the first Russian writer to win the Nobel Prize for Literature. He was noted for the strict artistry with which he carried on the classical Russian traditions in the writing of prose and poetry. The texture of his poems and stories, sometimes referred to as "Bunin brocade", is considered to be one of the richest in the language. Best known for his short novels The Village (1910) and Dry Valley (1912), his autobiographical novel The Life of Arseniev (1933, 1939), the book of short stories Dark Avenues (1946) and his 1917–1918 diary (Cursed Days, 1926), Bunin was a revered figure among anti-communist white emigres, European critics, and many of his fellow writers, who viewed him as a true heir to the tradition of realism in Russian literature established by Tolstoy and Chekhov. Biography Early life Ivan Bunin was born on his parental estate in Voronezh province in Central Russia, the third and youngest son of Aleksey Nikolayevich Bunin (1827–1906) and Lyudmila Aleksandrovna Bunina (née Chubarova, 1835–1910). He had two younger sisters: Masha (Maria Bunina-Laskarzhevskaya, 1873–1930) and Nadya (the latter died very young) and two elder brothers, Yuly and Yevgeny.[2][3] Having come from a long line of rural gentry with a distinguished ancestry including Polish roots, Bunin was especially proud that poets Anna Bunina (1774–1829) and Vasily Zhukovsky (1783–1852) were among his ancestors. He wrote in his 1952 autobiography: |
10. انطون تشيخوف Anton Chekhov : ليس يتيم بيولوجي لكنه عاش اليتم من حيث صعوبة والده ومن حيث انفصاله عن العائلة وهو في السادسة عشر بعد تعرض وأده للخسارة واضطر للهجرة الى موسكو حيث عاشت الاسرة في فقر مدقع.
كاتب قصصي ومسرحي ، ولد في عام 1860 وتوفي في عام 1904 ، يعتبر من أشهر وأفضل كتاب القصص القصيرة في القرن العشرين ، وكان لمسرحياته أثرا كبيرا في إثراء الادب الروسي والعالمي ، وقد تأثر به الكثير من أدباء المسرحيات والقصص القصيرة لأن كتاباته دائما تحمل فكرا جديدا وأسلوبا جديدا ومعاصرا في الكتابة ، من أشهر أعماله مسرحية العم فانيا وبستان الكرز ، ودراما في الصيد ، وقد ترجمت غالبية مؤلفاته إلى عدة لغات . Anton Pavlovich Chekhov (/ˈtʃɛkɔːf, -ɒf/;[1] Russian: Анто́н Па́влович Че́хов, pronounced*[ɐnˈton ˈpavləvʲɪtɕ ˈtɕɛxəf]; 29 January 1860[2] – 15 July 1904)[3] was a Russian playwright and short story writer, who is considered to be among the greatest writers of short fiction in history. His career as a playwright produced four classics and his best short stories are held in high esteem by writers and critics.[4][5] Along with Henrik Ibsen and August Strindberg, Chekhov is often referred to as one of the three seminal figures in the birth of early modernism in the theatre.[6] Chekhov practiced as a medical doctor throughout most of his literary career: "Medicine is my lawful wife", he once said, "and literature is my mistress."[7] Chekhov renounced the theatre after the reception of The Seagull in 1896, but the play was revived to acclaim in 1898 by Konstantin Stanislavski's Moscow Art Theatre, which subsequently also produced Chekhov's Uncle Vanya and premiered his last two plays, Three Sisters and The Cherry Orchard. These four works present a challenge to the acting ensemble[8] as well as to audiences, because in place of conventional action Chekhov offers a "theatre of mood" and a "submerged life in the text".[9] Chekhov had at first written stories only for financial gain, but as his artistic ambition grew, he made formal innovations which have influenced the evolution of the modern short story.[10] He made no apologies for the difficulties this posed to readers, insisting that the role of an artist was to ask questions, not to answer them.[11] Biography Childhood Birth house of Anton Chekhov in Taganrog, Russia Young Chekhov in 1882 The Taganrog Boys Gymnasium in the late 19th century. The cross on top is no longer present Portrait of young Chekhov in country clothes Young Chekhov (left) with brother Nikolai in 1882 Chekhov family and friends in 1890 (Top row, left to right) Ivan, Alexander, Father; (second row) unknown friend, Lika Mizinova, Masha, Mother, Seryozha Kiselev; (bottom row) Misha, Anton Chekhov's classic look: pince-nez, hat and bow-tie Melikhovo, now a museum Anton Chekhov in 1893 Osip Braz: "Portrait of Anton Chekhov" Chekhov with Leo Tolstoy at Yalta, 1900 Chekhov and Olga, 1901, on their honeymoon Anton Chekhov was born on the feast day of St. Anthony the Great (17 January Old Style) 29 January 1860, the third of six surviving children, in Taganrog, a port on the Sea of Azov in southern Russia. His father, Pavel Yegorovich Chekhov, the son of a former serf and his Ukrainian wife,[12] were from the village Vilkhovatka near Kobeliaky (Poltava Region in modern-day Ukraine) and ran a grocery store. A director of the parish choir, devout Orthodox Christian, and physically abusive father, Pavel Chekhov has been seen by some historians as the model for his son's many portraits of hypocrisy.[13] Chekhov's mother, Yevgeniya (Morozova), was an excellent storyteller who entertained the children with tales of her travels with her cloth-merchant father all over Russia.[14][15][16] "Our talents we got from our father," Chekhov remembered, "but our soul from our mother."[17] In adulthood, Chekhov criticised his brother Alexander's treatment of his wife and children by reminding him of Pavel's tyranny: "Let me ask you to recall that it was despotism and lying that ruined your mother's youth. Despotism and lying so mutilated our childhood that it's sickening and frightening to think about it. Remember the horror and disgust we felt in those times when Father threw a tantrum at dinner over too much salt in the soup and called Mother a fool."[18][19] Chekhov attended the Greek School in Taganrog and the Taganrog Gymnasium (since renamed the Chekhov Gymnasium), where he was kept down for a year at fifteen for failing an examination in Ancient Greek.[20] He sang at the Greek Orthodox monastery in Taganrog and in his father's choirs. In a letter of 1892, he used the word "suffering" to describe his childhood and recalled: When my brothers and I used to stand in the middle of the church and sing the trio "May my prayer be exalted", or "The Archangel's Voice", everyone looked at us with emotion and envied our parents, but we at that moment felt like little convicts.[21] He later became an atheist.[22][23][24] In 1876, Chekhov's father was declared bankrupt after overextending his finances building a new house, having been cheated by a contractor called Mironov.[25] To avoid debtor's prison he fled to Moscow, where his two eldest sons, Alexander and Nikolay, were attending university. The family lived in poverty in Moscow, Chekhov's mother physically and emotionally broken by the experience.[26] Chekhov was left behind to sell the family's possessions and finish his education. Chekhov remained in Taganrog for three more years, boarding with a man called Selivanov who, like Lopakhin in The Cherry Orchard, had bailed out the family for the price of their house.[27] Chekhov had to pay for his own education, which he managed by private tutoring, catching and selling goldfinches, and selling short sketches to the newspapers, among other jobs.[28] He sent every ruble he could spare to his family in Moscow, along with humorous letters to cheer them up.[28] During this time, he read widely and analytically, including the works of Cervantes, Turgenev, Goncharov, and Schopenhauer,[29][30] and wrote a full-length comic drama, Fatherless, which his brother Alexander dismissed as "an inexcusable though innocent fabrication."[31] Chekhov also enjoyed a series of love affairs, one with the wife of a teacher.[28] In 1879, Chekhov completed his schooling and joined his family in Moscow, having gained admission to the medical school at I.M. Sechenov First Moscow State Medical University.[32] Early writings Chekhov now assumed responsibility for the whole family.[33] To support them and to pay his tuition fees, he wrote daily short, humorous sketches and vignettes of contemporary Russian life, many under pseudonyms such as "Antosha Chekhonte" (Антоша Чехонте) and "Man without a Spleen" (Человек без селезенки). His prodigious output gradually earned him a reputation as a satirical chronicler of Russian street life, and by 1882 he was writing for Oskolki (Fragments), owned by Nikolai Leykin, one of the leading publishers of the time.[34] Chekhov's tone at this stage was harsher than that familiar from his mature fiction.[35][36] خلاصة هذه الدراسة نجد ان عدد الأيتام من بين اعظم كتاب الروس حسب قائمة نادية راضي المنشورة في المرسال وعددهم 10 هي 80% . اي ان 8 من بين 10 اختيروا اليتم في الطفولة وقبل سن الحدية والعشرين. |
قائمة اخرى تسمي التالية من عمالقة الاب الروسي حسب الموقع التالي
https://www.sasapost.com/opinion/the...an-literature/ : بقلم : عمران أبو عين منذ سنتين، 7 يونيو,2015 يعتبر الأدب الروسي، وخصوصا الرواية، ذات مكانة كبيرة على مستوى الأدب العالمي ولا سيما في القرن التاسع عشر. فقد أبدع الروائيون الروس في إتحاف قرائهم، سواء كانوا من الروس أنفسهم أو من الشعوب الأخرى. عندما سئل الشاعر الداغستاني الكبير رسول حمزاتوف عن الأدب الروسي فأجاب قائلا: إنه أدب “الآباء والبنون” و”الجريمة والعقاب” و”الحرب والسلم”. وحديثي هنا مقتصر على الأدب الروسي – إبان حكم القياصرة – وليس السوفييتي، باستثناء “مكسيم غوركي”. والناظر في الأدب الروسي يجد أنه في حالة انحدار, فبعد العظمة التي تمتع بها هذا الأدب في القرن التاسع عشر على وجه الخصوص، إلا أنك تجده في انحدار, فمثلا لو نظرت إلى الأدباء في الفترة السوفيتية لوجدت أنها ليست على المستوى المطلوب مقارنة بالفترات السابقة , حيث يغلب الطابع العسكري في كثير من الأدب السوفييتي, نتيجة الحروب التي خاضها الروس, وهكذا ظل الأدب الروسي في انحدار إلى يومنا هذا, فقد لا تجد أدباء عالميين في العصر الحديث، إلا من بعض الأسماء التي تظهر على استحياء. (مقال سابق, الأدب السوفييتي المفقود في وطننا العربي, ساسة بوست) ومن عمالقة الأدب الروسي: 1- فيودور دستيوفسكي: يعتبر دستيوفسكي أحد أكبر عمالقة الأدب الروسي, فقد قام بتأليف ما يزيد عن خمس وعشرين رواية, حيث كانت أهمها “رواية الجريمة والعقاب” و”والأخوة كارمازوف” بالإضافة إلى رواية “الأبله”. حيث يقول عنه فريدرك نيتشه “دستيوفسكي هو الوحيد الذي أفادني في علم النفس, كان اكتشافي له يفوق أهمية اكتشاف ستاندال”. 2- أنطون تشيخوف: يعتبر تشيخوف واحدا من أعظم كتاب القصص القصيرة على مدى التاريخ. كتب تشيخوف ما يقرب على الخمس عشرة مسرحية، بالإضافة إلى ما يقرب من ثلاثيين ما بين القصة والقصة القصيرة, ومن أشهر أعماله مسرحية “بستان الكرز” وكذلك “الشقيقات الثلاث”. وحيث قال عنه الكاتب الكبير مكسيم غوركي:”في براعة الأسلوب والدقة لا يوجد من يطاول مهارات تشيخوف”. 3- ليف تولستوي: يعتبر تولستوي واحدا من عظماء الأدب الروسي, بالإضافة لكونه مصلحا اجتماعيا ومفكرا أخلاقيا, كتب تولستوي ما يقرب من العشرة روايات إلى جانب بعض الكتب الفلسفية, ومن أشهر أعماله روايتي “الحرب والسلام” و” أنا كارنينا”. 4- مكسيم غوركي: هو ناشط سياسي ماركسي, وهو يعتبر من كبار الكتاب الروس, حيث اشتهر بروايته “الأم”, وهو رائد الأدب الثوري الشعبي الروسي، قال عنه مولتوف يرثيه بعد وفاته: “إن موت غوركي أعظم خطب عرفناه بعد خسارة لينين، كان كاتبنا الكبير يقف في مصاف جبابرة كتابنا أمثال بوشكين, غوغول, تولستوي, وهو المتمم لتقاليدهم الأدبية بل إن أثره أفعل فينا من أي أديب روسي أخر”. وتجدر الإشارة هنا أن “مولتوف” هو: رجل دولة روسي ومناضل شيوعي بلشفي. 5-ألكسندر بوشكين: كاتب ومسرحي روسي ولد في موسكو, يعتبر أمير شعراء روسيا، كتب العديد من الأشعار والقصص القصيرة بالإضافة إلى روايته المشهورة “ابنة الضابط”، تأثر بوشكين بالثقافة الإسلامية، وكتب مجموعة شعرية بعنوان “قبسات من القرآن” وكذلك مجموعته “النبي” أو “الرسول”. وقد قال القيصر الكسندر الأول عن بوشكين: ” بوشكين أغرق روسيا بالأشعار المثيرة التي تحفظها الشبيبة عن ظهر قلب, ينبغي أن يُنفى بوشكين إلى سيبيريا”. 6-ميخائيل ليرمنتوف: يعتبر ليرمنتوف شاعر القوقاز، وأهم شاعر بعد وفاة بوشكين، وكتب الناقد الأدبي “بلنسكي” عقب مصرع ليرمنتوف: نستقبل طبعة جديدة من “بطل من هذا الزمان” بدموع حارة على خسارة الأدب الروسي بموت ليرمنتوف، وقال أيضا عنه: ” أن بوشكين لم يمت دون أن يترك وريثا له”. ومما بجدر ذكره هنا أن أهم وأشهر أعمال ليرمنتوف هي روايته “بطل من هذا الزمان”. 7- نيقولاي غوغول: هو كاتب ومسرحي, يعد من آباء الأدب الروسي, ومن أشهر أعماله: “النفوس الميتة”، ومسرحيته “المفتش العام”، بالإضافة إلى قصة “المعطف “, حيث يقول الكاتب العظيم دستيوفسكي: ” كلنا خرجنا من معطف غوغول”. 8- إيفان تورغنييف: واحد من أعظم الأدباء الروس, اشتهر بروايته: “الآباء والبنون”، وكذلك بمجموعته القصصية المعنونة بــ”مذكرات صياد”. حيث تعتبر “الآباء والبنون” واحدة من أعظم روايات القرن التاسع عشر. هذا المقال يعبر عن رأي كاتبه ولا يعبر بالضرورة عن ساسة بوست |
اي شخص يملأ الدنيا ويشغل الناس هو يتيم بالضرورة . اكفل يتيم تصنع عظيم |
عظماء الادب الروسي حسب القائمة اعلاه :
1- فيودور دستيوفسكي: يعتبر دستيوفسكي أحد أكبر عمالقة الأدب الروسي, فقد قام بتأليف ما يزيد عن خمس وعشرين رواية, حيث كانت أهمها “رواية الجريمة والعقاب” و”والأخوة كارمازوف” بالإضافة إلى رواية “الأبله”. حيث يقول عنه فريدرك نيتشه “دستيوفسكي هو الوحيد الذي أفادني في علم النفس, كان اكتشافي له يفوق أهمية اكتشاف ستاندال”. . فيودور دوستويفسكي Fyodor Dostoyevsky : ثاني اعظم كاتب في القائمة المذكورة ونجد انه ارسل الى مدرسة داخلية وعمره 12 عام. ماتت انه وعمره 16 عام ومات ابوه وعمره 18 عام . كاتب روسي ولد في عام 1821 وتوفي في عام 1881 ، يعتبر من أكبر كتاب الأدب الروسي والعالمي في القرن العشرين ، كان يكتب المقالات والروايات والقصص القصيرة ، وهو من مؤسسين مذهب الوجودية ، واشتهرت أعماله بالتحليلات النفسية للحالة السياسية والاجتماعية والروحية التي كان يمر بها الروس ، وقد أثرت كتاباته في فكر الأدب المعاصر ، من أشهر رواياته الجريمة والعقاب والإخوة كارامازوف والأبله ، وقد ترجمت العديد من مؤلفاته إلى عدة لغات . Fyodor Dostoyevsky Fyodor Mikhailovich Dostoyevsky[a] (/ثŒdة’stة™ثˆjة›fski, ثŒdتŒs-/;[1] Russian: ذ¤ر‘ذ´ذ¾ر€ ذœذ¸ر…ذ°جپذ¹ذ»ذ¾ذ²ذ¸ر‡ ذ”ذ¾رپر‚ذ¾ذµجپذ²رپذ؛ذ¸ذ¹; IPA:*[ثˆfت²ةµdة™r mت²ةھثˆxajlة™vت²ةھtة• dة™stةگثˆjة›fskت²ةھj]; 11 November 1821*– 9 February 1881),[b] sometimes transliterated Dostoevsky, was a Russian novelist, short story writer, essayist, journalist and philosopher. Dostoyevsky's literary works explore human psychology in the troubled political, social, and spiritual atmosphere of 19th-century Russia, and engage with a variety of philosophical and religious themes. He began writing in his 20s, and his first novel, Poor Folk, was published in 1846 when he was 25. His most acclaimed works include Crime and Punishment (1866), The Idiot (1869), Demons (1872) and The Brothers Karamazov (1880). Dostoyevsky's oeuvre consists of 11 novels, three novellas, 17 short stories and numerous other works. Many literary critics rate him as one of the greatest psychologists in world literature.[2] His 1864 novella Notes from Underground is considered to be one of the first works of existentialist literature. Born in Moscow in 1821, Dostoyevsky was introduced to literature at an early age through fairy tales and legends, and through books by Russian and foreign authors. His mother died in 1837 when he was 15, and around the same time he left school to enter the Nikolayev Military Engineering Institute. After graduating, he worked as an engineer and briefly enjoyed a lavish lifestyle, translating books to earn extra money. In the mid-1840s he wrote his first novel, Poor Folk, which gained him entry into St. Petersburg's literary circles. Arrested in 1849 for belonging to a literary group that discussed banned books critical of Tsarist Russia, he was sentenced to death but the sentence was commuted at the last moment. He spent four years in a Siberian prison camp, followed by six years of compulsory military service in exile. In the following years, Dostoyevsky worked as a journalist, publishing and editing several magazines of his own and later A Writer's Diary, a collection of his writings. He began to travel around western Europe and developed a gambling addiction, which led to financial hardship. For a time, he had to beg for money, but he eventually became one of the most widely read and highly regarded Russian writers. His books have been translated into more than 170 languages. Dostoyevsky was influenced by a wide variety of philosophers and authors including Kierkegaard, Pushkin, Gogol, Shakespeare, Dickens, Balzac, Lermontov, Hugo, Poe, Plato, Cervantes, Herzen, Kant, Belinsky, Hegel, Schiller, Solovyov, Bakunin, Sand, Hoffmann, and Mickiewicz. His writings were widely read both within and beyond his native Russia and influenced an equally great number of later writers including Russians like Aleksandr Solzhenitsyn and Anton Chekhov as well as philosophers such as Friedrich Nietzsche and Jean-Paul Sartre. Ancestry Maria Fyodorovna Dostoyevskaya Mikhail Andreevich Dostoyevsky Dostoyevsky's parents were part of a multi-ethnic and multi-denominational Lithuanian noble family from the Pinsk region, with roots dating to the 16th century. Branches of the family included Russian Orthodox Christians, Roman Catholics and Eastern Catholics.[3] Dostoyevsky's immediate ancestors on his mother's side were merchants; the male line on his father's side were priests.[4][5] His father, Mikhail, was expected to join the clergy but instead ran away from home and broke with the family permanently.[6] In 1809, the 20-year-old Mikhail Dostoyevsky enrolled in Moscow's Imperial Medical-Surgical Academy. From there he was assigned to a Moscow hospital, where he served as military doctor, and in 1818, he was appointed a senior physician. In 1819 he married Maria Nechayeva. The following year, he took up a post at the Mariinsky Hospital for the poor. After the birth of his first two sons, Mikhail and Fyodor, he was promoted to collegiate assessor, a position which raised his legal status to that of the nobility and enabled him to acquire a small estate in Darovoye, a town about 150*km (100 miles) from Moscow, where the family usually spent the summers.[7] Dostoyevsky's parents subsequently had six more children: Varvara (1822–92), Andrei (1825–97), Lyubov (born and died 1829), Vera (1829–96), Nikolai (1831–83) and Aleksandra (1835–89).[8][4][5] Childhood (1821–1835) Fyodor Dostoyevsky, born on 11 November*[O.S. 30 October]*1821, was the second child of Dr. Mikhail Dostoyevsky and Maria Dostoyevskaya (née Nechayeva). He was raised in the family home in the grounds of the Mariinsky Hospital for the Poor, which was in a lower class district on the edges of Moscow.[9] Dostoyevsky encountered the patients, who were at the lower end of the Russian social scale when playing in the hospital gardens.[10] Dostoyevsky was introduced to literature at an early age. From the age of three, he was read heroic sagas, fairy tales and legends by his nanny, Alena Frolovna, an especially influential figure in his childhood.[11] When he was four his mother used the Bible to teach him to read and write. His parents introduced him to a wide range of literature, including Russian writers Karamzin, Pushkin and Derzhavin; Gothic fiction such as Ann Radcliffe; romantic works by Schiller and Goethe; heroic tales by Cervantes and Walter Scott; and Homer's epics.[12][13] Although his father's approach to education has been described as strict and harsh,[14] Dostoyevsky himself reports that his imagination was brought alive by nightly readings by his parents.[10] Some of his childhood experiences found their way into his writings. When a nine-year-old girl had been raped by a drunk, he was asked to fetch his father to attend to her. The incident haunted him, and the theme of the desire of a mature man for a young girl appears in The Devils, The Brothers Karamazov, and other writings.[15] An incident involving a family servant, or serf, in the estate in Darovoye, is described in "The Peasant Marey": when the young Dostoyevsky imagines hearing a wolf in the forest, Marey, who is working nearby, comforts him.[16] Although Dostoyevsky had a delicate physical constitution, his parents described him as hot-headed, stubborn and cheeky.[17] In 1833, Dostoyevsky's father, who was profoundly religious, sent him to a French boarding school and then to the Chermak boarding school. He was described as a pale, introverted dreamer and an over-excitable romantic.[18] To pay the school fees, his father borrowed money and extended his private medical practice. Dostoyevsky felt out of place among his aristocratic classmates at the Moscow school, and the experience was later reflected in some of his works, notably The Adolescent.[19][13] Youth (1836–1843) Dostoyevsky as an engineer On 27 September 1837 Dostoyevsky's mother died of tuberculosis. The previous May, his parents had sent Dostoyevsky and his brother Mikhail to St Petersburg to attend the free Nikolayev Military Engineering Institute, forcing the brothers to abandon their academic studies for military careers. Dostoyevsky entered the academy in January 1838, but only with the help of family members. Mikhail was refused admission on health grounds and was sent to the Academy in Reval, Estonia.[20][21] Dostoyevsky disliked the academy, primarily because of his lack of interest in science, mathematics and military engineering and his preference for drawing and architecture. As his friend Konstantin Trutovsky once said, "There was no student in the entire institution with less of a military bearing than F. M. Dostoyevsky. He moved clumsily and jerkily; his uniform hung awkwardly on him; and his knapsack, shako and rifle all looked like some sort of fetter he had been forced to wear for a time and which lay heavily on him."[22] Dostoyevsky's character and interests made him an outsider among his 120 classmates: he showed bravery and a strong sense of justice, protected newcomers, aligned himself with teachers, criticised corruption among officers and helped poor farmers. Although he was solitary and inhabited his own literary world, he was respected by his classmates. His reclusiveness and interest in religion earned him the nickname "Monk Photius".[23][24] Signs of Dostoyevsky's epilepsy may have first appeared on learning of the death of his father on 16 June 1839,[25] although the reports of a seizure originated from accounts written by his daughter (later expanded by Sigmund Freud.[26]) which are now considered to be unreliable. His father's official cause of death was an apoplectic stroke, but a neighbour, Pavel Khotiaintsev, accused the father's serfs of murder. Had the serfs been found guilty and sent to Siberia, Khotiaintsev would have been in a position to buy the vacated land. The serfs were acquitted in a trial in Tula, but Dostoyevsky's brother Andrei perpetuated the story.[27] After his father's death, Dostoyevsky continued his studies, passed his exams and obtained the rank of engineer cadet, entitling him to live away from the academy. He visited Mikhail in Reval, and frequently attended concerts, operas, plays and ballets. During this time, two of his friends introduced him to gambling.[28][24] On 12 August 1843 Dostoyevsky took a job as a lieutenant engineer and lived with Adolph Totleben in an apartment owned by Dr. Rizenkampf, a friend of Mikhail. Rizenkampf characterised him as "no less good-natured and no less courteous than his brother, but when not in a good mood he often looked at everything through dark glasses, became vexed, forgot good manners, and sometimes was carried away to the point of abusiveness and loss of self-awareness".[29] Dostoyevsky's first completed literary work, a translation of Honoré de Balzac's novel Eugénie Grandet, was published in June and July 1843 in the 6th and 7th volume of the journal Repertoire and Pantheon,[30][31] followed by several other translations. None were successful, and his financial difficulties led him to write a novel.[32] |
2- أنطون تشيخوف: يعتبر تشيخوف واحدا من أعظم كتاب القصص القصيرة على مدى التاريخ. كتب تشيخوف ما يقرب على الخمس عشرة مسرحية، بالإضافة إلى ما يقرب من ثلاثيين ما بين القصة والقصة القصيرة, ومن أشهر أعماله مسرحية “بستان الكرز” وكذلك “الشقيقات الثلاث”.
وحيث قال عنه الكاتب الكبير مكسيم غوركي:”في براعة الأسلوب والدقة لا يوجد من يطاول مهارات تشيخوف”. 10. انطون تشيخوف Anton Chekhov : ليس يتيم بيولوجي لكنه عاش اليتم من حيث صعوبة والده ومن حيث انفصاله عن العائلة وهو في السادسة عشر بعد تعرض وأده للخسارة واضطر للهجرة الى موسكو حيث عاشت الاسرة في فقر مدقع. كاتب قصصي ومسرحي ، ولد في عام 1860 وتوفي في عام 1904 ، يعتبر من أشهر وأفضل كتاب القصص القصيرة في القرن العشرين ، وكان لمسرحياته أثرا كبيرا في إثراء الادب الروسي والعالمي ، وقد تأثر به الكثير من أدباء المسرحيات والقصص القصيرة لأن كتاباته دائما تحمل فكرا جديدا وأسلوبا جديدا ومعاصرا في الكتابة ، من أشهر أعماله مسرحية العم فانيا وبستان الكرز ، ودراما في الصيد ، وقد ترجمت غالبية مؤلفاته إلى عدة لغات . Anton Pavlovich Chekhov (/ثˆtتƒة›kة”ثگf, -ة’f/;[1] Russian: ذگذ½ر‚ذ¾جپذ½ ذںذ°جپذ²ذ»ذ¾ذ²ذ¸ر‡ ذ§ذµجپر…ذ¾ذ², pronounced*[ةگnثˆton ثˆpavlة™vت²ةھtة• ثˆtة•ة›xة™f]; 29 January 1860[2] – 15 July 1904)[3] was a Russian playwright and short story writer, who is considered to be among the greatest writers of short fiction in history. His career as a playwright produced four classics and his best short stories are held in high esteem by writers and critics.[4][5] Along with Henrik Ibsen and August Strindberg, Chekhov is often referred to as one of the three seminal figures in the birth of early modernism in the theatre.[6] Chekhov practiced as a medical doctor throughout most of his literary career: "Medicine is my lawful wife", he once said, "and literature is my mistress."[7] Chekhov renounced the theatre after the reception of The Seagull in 1896, but the play was revived to acclaim in 1898 by Konstantin Stanislavski's Moscow Art Theatre, which subsequently also produced Chekhov's Uncle Vanya and premiered his last two plays, Three Sisters and The Cherry Orchard. These four works present a challenge to the acting ensemble[8] as well as to audiences, because in place of conventional action Chekhov offers a "theatre of mood" and a "submerged life in the text".[9] Chekhov had at first written stories only for financial gain, but as his artistic ambition grew, he made formal innovations which have influenced the evolution of the modern short story.[10] He made no apologies for the difficulties this posed to readers, insisting that the role of an artist was to ask questions, not to answer them.[11] Biography Childhood Birth house of Anton Chekhov in Taganrog, Russia Young Chekhov in 1882 The Taganrog Boys Gymnasium in the late 19th century. The cross on top is no longer present Portrait of young Chekhov in country clothes Young Chekhov (left) with brother Nikolai in 1882 Chekhov family and friends in 1890 (Top row, left to right) Ivan, Alexander, Father; (second row) unknown friend, Lika Mizinova, Masha, Mother, Seryozha Kiselev; (bottom row) Misha, Anton Chekhov's classic look: pince-nez, hat and bow-tie Melikhovo, now a museum Anton Chekhov in 1893 Osip Braz: "Portrait of Anton Chekhov" Chekhov with Leo Tolstoy at Yalta, 1900 Chekhov and Olga, 1901, on their honeymoon Anton Chekhov was born on the feast day of St. Anthony the Great (17 January Old Style) 29 January 1860, the third of six surviving children, in Taganrog, a port on the Sea of Azov in southern Russia. His father, Pavel Yegorovich Chekhov, the son of a former serf and his Ukrainian wife,[12] were from the village Vilkhovatka near Kobeliaky (Poltava Region in modern-day Ukraine) and ran a grocery store. A director of the parish choir, devout Orthodox Christian, and physically abusive father, Pavel Chekhov has been seen by some historians as the model for his son's many portraits of hypocrisy.[13] Chekhov's mother, Yevgeniya (Morozova), was an excellent storyteller who entertained the children with tales of her travels with her cloth-merchant father all over Russia.[14][15][16] "Our talents we got from our father," Chekhov remembered, "but our soul from our mother."[17] In adulthood, Chekhov criticised his brother Alexander's treatment of his wife and children by reminding him of Pavel's tyranny: "Let me ask you to recall that it was despotism and lying that ruined your mother's youth. Despotism and lying so mutilated our childhood that it's sickening and frightening to think about it. Remember the horror and disgust we felt in those times when Father threw a tantrum at dinner over too much salt in the soup and called Mother a fool."[18][19] Chekhov attended the Greek School in Taganrog and the Taganrog Gymnasium (since renamed the Chekhov Gymnasium), where he was kept down for a year at fifteen for failing an examination in Ancient Greek.[20] He sang at the Greek Orthodox monastery in Taganrog and in his father's choirs. In a letter of 1892, he used the word "suffering" to describe his childhood and recalled: When my brothers and I used to stand in the middle of the church and sing the trio "May my prayer be exalted", or "The Archangel's Voice", everyone looked at us with emotion and envied our parents, but we at that moment felt like little convicts.[21] He later became an atheist.[22][23][24] In 1876, Chekhov's father was declared bankrupt after overextending his finances building a new house, having been cheated by a contractor called Mironov.[25] To avoid debtor's prison he fled to Moscow, where his two eldest sons, Alexander and Nikolay, were attending university. The family lived in poverty in Moscow, Chekhov's mother physically and emotionally broken by the experience.[26] Chekhov was left behind to sell the family's possessions and finish his education. Chekhov remained in Taganrog for three more years, boarding with a man called Selivanov who, like Lopakhin in The Cherry Orchard, had bailed out the family for the price of their house.[27] Chekhov had to pay for his own education, which he managed by private tutoring, catching and selling goldfinches, and selling short sketches to the newspapers, among other jobs.[28] He sent every ruble he could spare to his family in Moscow, along with humorous letters to cheer them up.[28] During this time, he read widely and analytically, including the works of Cervantes, Turgenev, Goncharov, and Schopenhauer,[29][30] and wrote a full-length comic drama, Fatherless, which his brother Alexander dismissed as "an inexcusable though innocent fabrication."[31] Chekhov also enjoyed a series of love affairs, one with the wife of a teacher.[28] In 1879, Chekhov completed his schooling and joined his family in Moscow, having gained admission to the medical school at I.M. Sechenov First Moscow State Medical University.[32] Early writings Chekhov now assumed responsibility for the whole family.[33] To support them and to pay his tuition fees, he wrote daily short, humorous sketches and vignettes of contemporary Russian life, many under pseudonyms such as "Antosha Chekhonte" (ذگذ½ر‚ذ¾رˆذ° ذ§ذµر…ذ¾ذ½ر‚ذµ) and "Man without a Spleen" (ذ§ذµذ»ذ¾ذ²ذµذ؛ ذ±ذµذ· رپذµذ»ذµذ·ذµذ½ذ؛ذ¸). His prodigious output gradually earned him a reputation as a satirical chronicler of Russian street life, and by 1882 he was writing for Oskolki (Fragments), owned by Nikolai Leykin, one of the leading publishers of the time.[34] Chekhov's tone at this stage was harsher than that familiar from his mature fiction.[35][36] |
3- ليف تولستوي: يعتبر تولستوي واحدا من عظماء الأدب الروسي, بالإضافة لكونه مصلحا اجتماعيا ومفكرا أخلاقيا, كتب تولستوي ما يقرب من العشرة روايات إلى جانب بعض الكتب الفلسفية, ومن أشهر أعماله روايتي “الحرب والسلام” و” أنا كارنينا”.
3. ليو تولستوي Leo Tolstoy : ثالث أديب في قائمة اعظم الأدباء الروس وهو يتيم الاب وآلام في الطفولة المبكرة . روائي روسي ، ولد في عام 1828 وتوفي في عام 1910 ، من أشهر الكتاب الروس في القرن التاسع عشر ، ويعتبر رائد من رواد الأدب الروسي وأحد أعمدته ، اشتهر بكتابة الروايات والقصص القصيرة من نوع الأدب الواقعي ، وكانت رواياته تهدف إلى السلام والأخلاق والمثالية ، التي من أشهرها رواية الحب والسلام ورواية انا كاترينا اللتان كانتا من أفضل الروايات الواقعية التي تصور الواقع الحقيقي للحياة الروسية في تلك الفترة ، ويذكر أنه كان مهتما بالأدب والثقافة العربية وكان يقرأ الكثير من الروايات والقصص العربية منذ طفولته فأثرت في كتاباته تأثيرا كبيرا . |
4- مكسيم غوركي: هو ناشط سياسي ماركسي, وهو يعتبر من كبار الكتاب الروس, حيث اشتهر بروايته “الأم”, وهو رائد الأدب الثوري الشعبي الروسي، قال عنه مولتوف يرثيه بعد وفاته: “إن موت غوركي أعظم خطب عرفناه بعد خسارة لينين، كان كاتبنا الكبير يقف في مصاف جبابرة كتابنا أمثال بوشكين, غوغول, تولستوي, وهو المتمم لتقاليدهم الأدبية بل إن أثره أفعل فينا من أي أديب روسي أخر”.
وتجدر الإشارة هنا أن “مولتوف” هو: رجل دولة روسي ومناضل شيوعي بلشفي. 7. مكسيم غوركي Maxim Gorky : سالبا أديب في القائمة وهو يتيم في سن الحادية عشرة وهرب من منزل جدته وهو في سن الثانية عشرة وقطع روسيا نشئت على الأقدام حيث سار لمدة خمس سنوات . اسمه الحقيقي اليكسي مكسيموفيتش بيشكوف ، كاتب سياسي ماركسي ، ولد في عام 1868 وتوفي في 1936 ، وهو من مؤسسين الواقعية الاشتراكية للأدب الماركسي ، وكان يهتم في كتاباته عن واقع الشعب الروسي ومعاناته إبان الحكم القيصري ، وكانت كتاباته متنوعة ما بين المسرحيات والروايات والقصائد والمقالات والقصص ، ومن أشهر روايالته رواية الأم ورواية الطفولة . Alexei Maximovich Peshkov (Russian: ذگذ»ذµذ؛رپذµجپذ¹ ذœذ°ذ؛رپذ¸جپذ¼ذ¾ذ²ذ¸ر‡ ذںذµرˆذ؛ذ¾جپذ² or ذںذµجپرˆذ؛ذ¾ذ²;[1] 28 March*[O.S. 16 March]*1868*– 18 June 1936), primarily known as Maxim (Maksim) Gorky (/ثˆة،ة”ثگrki/;[2] Russian: ذœذ°ذ؛رپذ¸جپذ¼ ذ“ذ¾جپر€رŒذ؛ذ¸ذ¹), was a Russian and Soviet writer, a founder of the socialist realism literary method and a political activist.[3] He was also a five-time nominee for the Nobel Prize in Literature.[4] Around fifteen years before success as a writer, he frequently changed jobs and roamed across the Russian Empire; these experiences would later influence his writing. Gorky's most famous works were The Lower Depths (1902), Twenty-six Men and a Girl, The Song of the Stormy Petrel, My Childhood,The Mother, Summerfolk and Children of the Sun. He had an association with fellow Russian writers Leo Tolstoy and Anton Chekhov; Gorky would later mention them in his memoirs. Gorky was active with the emerging Marxist social-democratic movement. He publicly opposed the Tsarist regime, and for a time closely associated himself with Vladimir Lenin and Alexander Bogdanov's Bolshevik wing of the party. For a significant part of his life, he was exiled from Russia and later the Soviet Union. In 1932, he returned to Russia on Joseph Stalin's personal invitation and died there in June 1936. Life Early years Born as Alexei Maximovich Peshkov on 28 March*[O.S. 16 March]*1868, in Nizhny Novgorod, Gorky became an orphan at the age of eleven. He was brought up by his grandmother[3] and ran away from home at the age of twelve in 1880. After an attempt at suicide in December 1887, he travelled on foot across the Russian Empire for five years, changing jobs and accumulating impressions used later in his writing.[3] As a journalist working for provincial newspapers, he wrote under the pseudonym ذکذµذ³رƒذ´ذ¸ذ¸ذ» ذ¥ذ»ذ°ذ¼ذ¸ذ´ذ° (Jehudiel Khlamida).[5] He began using the pseudonym "Gorky" (from ذ³ذ¾ر€رŒذ؛ذ¸ذ¹; literally "bitter") in 1892, while working in Tiflis for the newspaper ذڑذ°ذ²ذ؛ذ°ذ· (The Caucasus).[6] The name reflected his simmering anger about life in Russia and a determination to speak the bitter truth. Gorky's first book ذر‡ذµر€ذ؛ذ¸ ذ¸ ر€ذ°رپرپذ؛ذ°ذ·ر‹ (Essays and Stories) in 1898 enjoyed a sensational success, and his career as a writer began. Gorky wrote incessantly, viewing literature less as an aesthetic practice (though he worked hard on style and form) than as a moral and political act that could change the world. He described the lives of people in the lowest strata and on the margins of society, revealing their hardships, humiliations, and brutalisation, but also their inward spark of humanity.[3] |
5-ألكسندر بوشكين: لا يوجد معلومات حول تاريخ وفاة والديه علما بان والدته من اصول إفريقية ابنة عبد اهدي للقيصر ويعتقد انه تربى بعيدا عن العائلة ومن قبل الخدم . مجهول الطفولة كاتب ومسرحي روسي ولد في موسكو, يعتبر أمير شعراء روسيا، كتب العديد من الأشعار والقصص القصيرة بالإضافة إلى روايته المشهورة “ابنة الضابط”، تأثر بوشكين بالثقافة الإسلامية، وكتب مجموعة شعرية بعنوان “قبسات من القرآن” وكذلك مجموعته “النبي” أو “الرسول”. وقد قال القيصر الكسندر الأول عن بوشكين: ” بوشكين أغرق روسيا بالأشعار المثيرة التي تحفظها الشبيبة عن ظهر قلب, ينبغي أن يُنفى بوشكين إلى سيبيريا”. ألكسندر بوشكين.. أمير شعراء روسيا يعد "بوشكين" من أعظم الشعراء الروس في القرن التاسع عشر، ولقب بأمير الشعراء. ودراسة هذا الشاعر تدفعنا إلى دراسة الدب الروسي جملة، ومعرفة مراحل القيصرية الروسية منذ "بطرس الأول" حتى "نيقولا الأول"، وكذلك معرفة الحوادث التاريخية التي وقعت في النصف الأول من القرن التاسع عشر وبالرغم من أن بوشكين لم يعش أكثر من 36 عامًا، فإنه قد ترك الكثير من الآثار الأدبية؛ لدرجة أن قراءه يشعرون أنه قد عمَّر كثيرًا.. اعتبر عصر بوشكين هو العصر الذهبي للشعر الروسي، وهو عصر التقارب بين الأدب الروسي من جهة والآداب العربية والشرقية من جهة أخرى وعُرف العهد الذي عاش فيه بوشكين بالاستبداد الاجتماعي؛ فكانت السلطات مركزة بين القيصر والنبلاء، وكان بوشكين الذي انحدر من أسرة نبيلة يعبر عن انحلال وسطه، ويطالب بحرية الشعب، بوصفه المرجع الأول والأخير للسلطة، وكان أول من دعا إلى الحد من سيادة النبلاء في روسيا، وكان ناقما على مجتمعه مطالبًا بتقييد الحكم القيصري وإعلاء شأن النظام الديمقراطي بين الناس.. ولكن ما يؤخذ عليه أنه حصر بعض آماله في الحصول على بعض الحريات السياسية والثقافية تأثر في بدء طلعته بالأدب الفرنسي، ولكنه ما إن نضج واحتك بالمجتمع حتى اتجه صوب الأدب الإنجليزي، وتأثر باتجاه بيرون وشكسبير الذي نحا نحوه في مسرحياته مع احتفاظه بالطابع الروسي ومن الجدير بالذكر أنه قد زار القرم والقوقاز وتأثر بالمحيط الإسلامي، وكتب بعض القصائد التي تشير إلى هذا التأثير: "الأسير القوقازي" و"القوقاز"، و"الليالي المصرية" التي لم يكمل كتابتها، وفي أثناء هذه الزيارة اهتم بتعلم اللغة العربية النشأة والمؤثرات ولد بوشكين في موسكو في السادس والعشرين من شهر مايو عام 1799.. نشأ في أسرة من النبلاء كانت تعيش حياة الترف واللهو، تاركة أمر الاعتناء بالطفل بوشكين إلى الخدم والمربين والجامب الذين كانوا عرضة للتغيير دائمًا، إلى جانب عدم إتقانهم الغة الروسية إتقانًا تامًّا، وكان أبوه شاعرًا بارزًا في ذلك الوقت؛ فساعد ذلك على ظهور موهبته الشعرية مبكرًا، بالإضافة إلى ذكائه وذاكرته الخارقة ترجع الجذور التاريخية لـ "بوشكين" إلى أصل حبشي (إفريقي)؛ فأمه "ناديشد أوسيبافنا" كانت حفيدة "إبراهيم جانيبال" الجد الأكبر لبوشكين، والذي كان من الضباط المقربين لدى القيصر "بطرس الأول"، وليس من الغريب أن يرث بوشكين بعض الملامح الإفريقية؛ فكان أجعد الشعر غليظ الشفتين بارز الصدغين ونتيجة لتأثره بتاريخ جده إبراهيم جانيبال، فقد خصص رواية كاملة بعنوان "عبد بطرس العظيم" يحكي فيها قصة هذا الجد الذي تم إهداؤه إلى القيصر بطرس الأول، وأصبح من المقربين إليه، وتعد هذه الرواية من أعظم الروايات التاريخية الواقعية في تاريخ الأدب الروسي تلقى بوشكين تعليمه في معهد النبلاء للتعليم الثانوي والعالي معا، ومدة الدراسة به ست سنوات، وقد أنشأ هذا المعهد "ألكسندر الأول" لتجهيز شباب الأسر الروسية العريقة لتولي المناصب الهامة في دائرة الحكومة القيصرية مستقبلا من المعروف أن بوشكين في حياته الدراسية التفت حوله حلقة من عشاق الأدب والمفكرين والشعراء، وقد لاحظ الكثير من أساتذته موهبته العالية في نظم الشعر، وتميزت أحاسيسه بالقوة، وكان محبا وعطوفا على عامة الشعب وحدثت بعض الوقائع التاريخية في أثناء دراسة بوشكين بالمعهد، وهى: مساهمة روسيا في السياسية الأوربية، وغزو نابليون لروسيا، وحرق موسكو، وزحف الجيوش الروسية على أوربا، وسقوط باريس، والقبض على نابليون ونفيه.. كل ذلك دفع بوشكين إلى المطالبة بالحرية في روسيا أثرت سنوات دراسة بوشكين في تعزيز نزعته الأدبية والسياسية، كما كتب العديد من القصائد الشعرية في أثناء دراسته بالمعهد، مثل: "أمنية " و"العلم" و"رسالة إلى بودين". وبعد أن تخرج من المعهد أُسندت إليه وظيفة في وزارة الخارجية الروسية، وما تكاد ساعات العمل تنتهي حتى يفر إلى مجتمعات "بطرسيبورج" فيرتاد أنديتها الأدبية والعلمية عرف عن بوشكين حبه للتجديد في شعره الذي كان يهدف من خلاله إلى إلغاء القيصرية، والقضاء على حق استرقاق الفلاحين مذاهبه في الحياة والأدب كتب بوشكين الكثير من المؤلفات التي عبّرت عن الحياة الثقافية والاجتماعية لروسيا في ذلك الوقت، مثل: "المصباح الأخضر"، و"إرزاماس".. انعكس حبه للحرية والعدالة في كتاباته، مثل: "إلى تشاداييف"، و"حكايات"، و"القرية"، كما كتب العديد من القصائد الشعرية، مثل: "الأسير القوقازي"، و"الأخوة الأشرار"، و"النور كان بوشكين متحمسًا للاتجاه العاطفي الرومانتيكي؛ لأنه كان يعتبره منافيًا لسائر الأساليب التي يقوم عليها الأدب الكلاسيكي المزيف، وكذلك فإنه يعطي للكاتب حق التصرف بالفكرة الموضوعة، ولكنه ما لبث بعد فترة أن غير اتجاهه إلى الواقعية، وألَّف بعض الأعمال التي عبّرت عنها فجاءت من صميم الحياة. وقدم بوشكين للقارئ من خلال أعماله صورًا من حياة أشراف روسيا، ونمط معيشتهم، وما اتسمت به الطبيعة الروسية أراد بوشكين إحداث تغيير جوهري في المسرحيات الروسية وانقلابًا في المسرح الروسي كله؛ فاتجه إلى شكسبير، ووجد في مسرحياته الانطلاق، والإخلاص، والحقائق، والأهداف السامية، ورأى أن المسرح الروسي يتلاءم ومسرحيات شكسبير الشعبية في ذلك الوقت في نوفمبر عام 1852 توفي "ألكسندر الأول" فجأة، وتولى "قسطنطين" الحكم، الذي تخلى عنه لأخيه نيقولا لم يكد "نيقولا" يعتلي العرش حتى هبت ثورة "الديسمبرين" في 14 ديسمبر عام 1825، والتي تعد أول حركة ديمقراطية منظمة في روسيا، وكان بوشكين منحازا للديسمبرين، ونتج عن هذه الثورة قتل بعض زعمائها ونفي آخرين إلى مجاهل سيبريا لم يستطع القيصر نيقولا أن يجد في مؤلفات بوشكين ما يشير إليه أو إلى سياسته فنقله من قرية "ميخايلوفسك" إلى موسكو، مستخدمًا معه أسلوب اللين والمراوغة أراد القيصر أن يجعل بوشكين شاعر البلاط، ويتغنى بالسلطات الرسمية خالعًا عليها كل آيات الثناء والتمجيد، وقد استطاع بوشكين بذكاء وحيلة التقرب من القيصر بالرغم من انتقاده له ولسياسته، ونتيجة لهذه العلاقة وجهت لبوشكين تهمة الخيانة وفي عام 1831 تزوج بوشكين من أجمل فتيات روسيا "نتاليا نيقولا لايفنا جونتشاروفا"، وأنجب منها 4 أبناء، وقبل وفاة بوشكين كان مضطهدا من القيصر الذي كان يضايقه دائما؛ إما بنقله من مدينة لأخرى، أو إعطائه بعض الوظائف التي لا تليق بمكانته توفي بوشكين مقتولا في مبارزة له مع أحد النبلاء الفرنسيين، والذي كان يدعى "دانتس"؛ دفاعا عن شرفه في وجه الشائعات التي أشيعت حول علاقة زوجته "نتاليا" بهذا الشاب الفرنسي، وكانت زوجته بريئة منها.. حدث له هذا عام 1837 عن عمر يناهز 36 عاما مؤلفاته اهتم بوشكين بتراخي الشعب الروسي وقضاياه؛ سواء كانت اجتماعية سياسة أو تاريخية، وظهر ذلك بوضوح في مسرحيته التاريخية التراجيدية "بوديس جودونوف" التي توخى فيها الدقة التاريخية والتحقق من صحة الأحداث، وكان موضوعها الشعب والسلطة.. أراد بوشكين أن يقول من خلالها إن السلطة لن تكون مهيبة إن لم تعتمد على الرأي العام كما كتب روايته الشعرية الشهيرة "الغجر"، والتي ظل عاكفا عليها لمدة سنتين، وكتب قصة "الأمية القائدة"، والرواية الشعرية "الفارس النحاسي" التي استوحاها من تمثال بطرس الأكبر، القائد بساحة مجلس الشيوخ في "بطرسبورج وكان بوشكين من أشد المعجبين بهذا القيصر، وكتب الكثير من المؤلفات عنه وتعد رواية "دوبرفسكي"، التي تحكي عن شاب هارب من إحدى طبقات النبلاء، أعظم ما كتب في تاريخ الأدب الروسي؛ فمن خلالها رسم بوشكين صورة للحياة الروسية في بداية القرن التاسع عشر، وما كان سائدا من استبداد النبلاء واسترقاق الفلاحين في ذلك الوقت تحدث عن الطبيعة، والحب، والصداقة، ووطنية الشعب الروسي في كثير من أشعاره، مثل: "إلى البحر"، و"أحبك"، و" الخريف في بولدينة أما رواية "أوجين" أو "نيجين" فتعتبر أول رواية شعرية واقعية في تاريخ الأدب الروسي، وقد حصلت على لقب "موسوعة الحياة الروسية"؛ حيث يظهر فيها أمام القارئ جميع طبقات المجتمع الروسي في ذلك الوقت آراؤه في الفن يرى بوشكين أن هناك رابطة بين الشعر والمجتمع وبين الفن والتعليم، كذلك يرى أن الفن يجب أن يكشف عن حقيقة الحياة، وأن يمتلك علاقة عميقة بإبداع الشعب، بل وأن يكون له طابع وطني تميزت كتاباته بالواقعية؛ فكان أول من دعا إلى المذهب الواقعي في الأدب الروسي الذي يقوم على وقائع الحياة البشرية، وصور جميع المجتمع الروسي من فلاحين، وأشراف، وصناع، وحرفيين، وأعيان نبلاء نتيجة لاطلاعه على الحقائق الروسية التاريخية، وتعرفه على مختلف نواحي الحياة في بلاده ومعرفته لتاريخها، وتتبعه للعلاقات بين طبقات الشعب.. كل هذا أتى بثماره في تبلور نزعته الواقعية في الأدب والشعر |
6
-ميخائيل ليرمنتوف: يتيم الام في سن الثالثة وعاش عند جدته حيث انفصل عن والده مما تسبب له بكثير من الالم . يعتبر ليرمنتوف شاعر القوقاز، وأهم شاعر بعد وفاة بوشكين، وكتب الناقد الأدبي “بلنسكي” عقب مصرع ليرمنتوف: نستقبل طبعة جديدة من “بطل من هذا الزمان” بدموع حارة على خسارة الأدب الروسي بموت ليرمنتوف، وقال أيضا عنه: ” أن بوشكين لم يمت دون أن يترك وريثا له”. ومما بجدر ذكره هنا أن أهم وأشهر أعمال ليرمنتوف هي روايته “بطل من هذا الزمان”. Mikhail Yuryevich Lermontov (/ˈlɛərmənˌtɔːf, -ˌtɒf/;[1] Russian: Михаи́л Ю́рьевич Ле́рмонтов; IPA:*[mʲɪxɐˈil ˈjurʲjɪvʲɪtɕ ˈlʲɛrməntəf]; October 15*[O.S. October 3]*1814 – July 27*[O.S. July 15]*1841) was a Russian Romantic writer, poet and painter, sometimes called "the poet of the Caucasus", the most important Russian poet after Alexander Pushkin's death in 1837 and the greatest figure in Russian Romanticism. His influence on later Russian literature is still felt in modern times, not only through his poetry, but also through his prose, which founded the tradition of the Russian psychological novel. Biography Mikhail Yuryevich Lermontov was born in Moscow into a respectable noble family, and grew up in the village of Tarkhany (now Lermontovo in Penza Oblast).[2] His paternal family descended from the Scottish family of Learmonth, and can be traced to Yuri (George) Learmonth, a Scottish officer in the Polish-Lithuanian service who settled in Russia in the middle of the 17th century.[3][4][5] He had been captured by the Russian troops in Poland in the early 17th century, during the reign (1613–1645) of Mikhail Fyodorovich Romanov.[2] Family legend asserted that George Learmonth descended from the famed 13th-century Scottish poet Thomas the Rhymer (also known as Thomas Learmonth).[2] Lermontov's father, Yuri Petrovich Lermontov, like his father before him, followed a military career. Having moved up the ranks to captain, he married the sixteen-year-old Maria Mikhaylovna Arsenyeva, a wealthy young heiress of a prominent aristocratic Stolypin family. Lermontov's maternal grandmother, Elizaveta Arsenyeva (née Stolypina), regarded their marriage as a mismatch and deeply disliked her son-in-law.[6] On October 15, 1814, in Moscow where the family temporarily moved to, Maria gave birth to her son Mikhail.[7] Early life Maria Mikhaylovna Lermontova (1795–1817), the mother of the poet The marriage proved ill-suited and the couple soon grew apart. "There is no strong evidence as to what had precipitated the quarrels they've had. There are reasons to believe Yuri has got tired of his wife's nervousness and frail health, and his mother-in-law's despotic ways," according to literary historian and Lermontov scholar Alexander Skabichevsky. An earlier biographer, Pavel Viskovatov, suggested the discord might have been caused by Yuri's affair with a young woman named Yulia, a lodger who worked in the house.[8][9] Apparently it was her husband's violent, erratic behavior and the resulting stresses that accounted for Maria Mikhaylovna's early demise. Her health quickly deteriorated, she developed tuberculosis and died on 27 February 1817, aged only 21.[7][2] Nine days after Maria's death a final row broke out in Tarkhany and Yuri rushed away to his Kropotovo estate in Tula Governorate where his five sisters resided. Yelizaveta Arsenyeva launched a formidable battle for her beloved grandson, promising to disinherit him if his father took the boy away. Eventually the two sides agreed that the boy should stay with his grandmother until the age of 16. Father and son separated and, at the age of three, Lermontov began a spoilt and luxurious life with his doting grandmother and numerous relatives. This bitter family feud formed a plot of Lermontov's early drama Menschen und Leidenschaften (1830), its protagonist Yuri bearing strong resemblance to the young Mikhail.[4][6][10] |
7- نيقولاي غوغول: هو كاتب ومسرحي, يعد من آباء الأدب الروسي, ومن أشهر أعماله: “النفوس الميتة”، ومسرحيته “المفتش العام”، بالإضافة إلى قصة “المعطف “, حيث يقول الكاتب العظيم دستيوفسكي: ” كلنا خرجنا من معطف غوغول”.
5 . نيقولاي غوغل Nikolai Gogol : خامس أديب في قائمة اعظم الكتاب الروس وهو يتيم الاب في سن الخامسة عشرة . أديب روسي ولد في عام 1809 وتوفي في عام 1852 ، رائد من رواد الأدب الروسي ، كان يكتب الروايات والمسرحيات والقصص القصيرة ، واشتهر برواية النفوس الميتة ، كما كانت له مسرحيات لها أثرا كبيرا في إثرا الأدب الروسي والعالمي من أشهرها مسرحية المفتش العام ومسرحية خطوبة ، كما اشتهر أيضا برواية تاراس بولبا . Nikolai Vasilievich Gogol (/ثˆة،oتٹة،ة™l, -ة،ة”ثگl/;[4] Russian: ذذ¸ذ؛ذ¾ذ»ذ°جپذ¹ ذ’ذ°رپذ¸جپذ»رŒذµذ²ذ¸ر‡ ذ“ذ¾جپذ³ذ¾ذ»رŒ, tr. Nikolay Vasilievich Gogol; IPA:*[nت²ةھkةگثˆlaj vةگثˆsت²ilت²jةھvت²ةھtة• ثˆgogة™lت²]; 31 March*[O.S. 19 March]*1809*– 4 March*[O.S. 21 February]*1852) was a Russian[5][6][7][8][9] dramatist of Ukrainian origin.[6][10][11][12][13] Although Gogol was considered by his contemporaries one of the preeminent figures of the natural school of Russian literary realism, later critics have found in his work a fundamentally romantic sensibility, with strains of surrealism and the grotesque ("The Nose", "Viy", "The Overcoat," "Nevsky Prospekt"). His early works, such as Evenings on a Farm Near Dikanka, were influenced by his Ukrainian upbringing, Ukrainian culture and folklore.[14][15] His later writing satirised political corruption in the Russian Empire (The Government Inspector, Dead Souls). The novel Taras Bulba (1835) and the play Marriage (1842), along with the short stories "Diary of a Madman", "The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich", "The Portrait" and "The Carriage", round out the tally of his best-known works. Early life Gogol was born in the Ukrainian Cossack village of Sorochyntsi,[6] in Poltava Governorate of the Russian Empire, present-day Ukraine. His mother descended from Leonty Kosyarovsky, an officer of the Lubny Regiment in 1710. His father Vasily Gogol-Yanovsky, a descendant of Ukrainian Cossacks (see Lyzohub family) and who died when Gogol was 15 years old, belonged to the 'petty gentry', wrote poetry in Ukrainian and Russian, and was an amateur Ukrainian-language playwright. As was typical of the left-bank Ukrainian gentry of the early nineteenth century, the family spoke Ukrainian as well as Russian. As a child, Gogol helped stage Ukrainian-language plays in his uncle's home theater.[16] |
8- إيفان تورغنييف: واحد من أعظم الأدباء الروس, اشتهر بروايته: “الآباء والبنون”، وكذلك بمجموعته القصصية المعنونة بــ”مذكرات صياد”. حيث تعتبر “الآباء والبنون” واحدة من أعظم روايات القرن التاسع عشر.
6. ايفان تورغينيف Ivan Turgenev : سادس اعظم كاتب روسي ضمن القائمة وهو يتيم الاب في سن السادسة عشرة . روائي روسي ولد في عام 1818 وتوفي في 1883 ، كان يتخصص في كتابة الروايات والقصص القصيرة والمسرحيات ، وكانت كتاباته تنتمي للمدرسة الواقعية ، وقد كان يهتم في كتابة القصص القصيرة بشكل كبير واشتهر بها كثيرا ونذكر منها أهم مجموعاته مذكرات صياد التي تحاكي الواقع الروسي ، ورواية الاباء والبنون التي كانت من أشهر الروايات في القرن العشرين . Spasskoye-Lutovinovo, Turgenev's estate near Oryol Ivan Sergeyevich Turgenev was born into a family of Russian land-owners in Oryol, Russia, on November 9, 1818 (October 28 Old Style). His father, Sergei Nikolaevich Turgenev, a colonel in the Russian cavalry, was a chronic philanderer[citation needed]. Ivan's mother, Varvara Petrovna Lutovinova, was a wealthy heiress, who had an unhappy childhood and suffered in her marriage. Ivan's father died when Ivan was sixteen, leaving him and his brother Nicolas to be brought up by their abusive mother. Ivan's childhood was a lonely one, in constant fear of his mother who beat him often. After the standard schooling for a son of a gentleman, Turgenev studied for one year at the University of Moscow and then moved to the University of Saint Petersburg from 1834 to 1837, focusing on Classics, Russian literature, and philology. From 1838 until 1841 he studied philosophy, particularly Hegel, and history at the University of Berlin. He returned to Saint Petersburg to complete his master's examination. Turgenev was impressed with German society and returned home believing that Russia could best improve itself by incorporating ideas from the Age of Enlightenment. Like many of his educated contemporaries, he was particularly opposed to serfdom. In 1841, Turgenev started his career in Russian civil service and spent two years working for the Ministry of Interior (1843-1845). When Turgenev was a child, a family serf had read to him verses from the Rossiad of Mikhail Kheraskov, a celebrated poet of the 18th century. Turgenev's early attempts in literature, poems, and sketches gave indications of genius and were favorably spoken of by Vissarion Belinsky, then the leading Russian literary critic. During the latter part of his life, Turgenev did not reside much in Russia: he lived either at Baden-Baden or Paris, often in proximity to the family of the celebrated opera singer Pauline Viardot, with whom he had a lifelong affair. Turgenev never married, but he had some affairs with his family's serfs, one of which resulted in the birth of his illegitimate daughter, Paulinette. He was tall and broad-shouldered, but was timid, restrained, and soft-spoken. When Turgenev was 19, while traveling on a steamboat in Germany, the boat caught fire and Turgenev reacted in a cowardly manner. Rumors circulated in Russia and followed him for his entire career, providing the basis for his story A Fire at Sea. His closest literary friend was Gustave Flaubert, with whom he shared similar social and aesthetic ideas. Both rejected extremist right and left political views, and carried a nonjudgmental, although rather pessimistic, view of the world. His relations with Leo Tolstoy and Fyodor Dostoyevsky were often strained, as the two were, for various reasons, dismayed by Turgenev's seeming preference for Western Europe. Turgenev, unlike Tolstoy and Dostoyevsky, lacked religious motives in his writings, representing the more social aspect to the reform movement. He was considered to be an agnostic.[2] Tolstoy, more than Dostoyevsky, at first anyway, rather despised Turgenev. While traveling together in Paris, Tolstoy wrote in his diary, "Turgenev is a bore." His rocky friendship with Tolstoy in 1861 wrought such animosity that Tolstoy challenged Turgenev to a duel, afterwards apologizing. The two did not speak for 17 years, but never broke family ties. Dostoyevsky parodies Turgenev in his novel The Devils (1872) through the character of the vain novelist Karmazinov, who is anxious to ingratiate himself with the radical youth. However, in 1880, Dostoyevsky's speech at the unveiling of the Pushkin monument brought about a reconciliation of sorts with Turgenev, who, like many in the audience, was moved to tears by his rival's eloquent tribute to the Russian spirit. Turgenev receiving honorary doctorate, Oxford, 1879 Turgenev occasionally visited England, and in 1879 the honorary degree of Doctor of Civil Law was conferred upon him by the University of Oxford. Turgenev died from spinal tumor at Bougival, near Paris, on September 3, 1883. His remains were taken to Russia and buried in Volkoff Cemetery in St. Petersburg. On his death bed he pleaded with Tolstoy: "My friend, return to literature!" After this Tolstoy wrote such works as The Death of Ivan Ilyich and The Kreutzer Sonata. |
خلاصة الدراسة حول عدد الأيتام من بين عمالقة الادب الروسي قائمة عمر ابو عين هي 6 من بين 8 اختبرو اليتم في الطفولة وبنسبة 75% وهو عدد مماثل لعدد الأيتام في القائمة السابقة رغم الاختلاف في بعض الاسماء بين القائمتين . |
شارل بودلير 1821-1867 يتيم الاب في سن السادسه وامه تزوجت بعد موت والده وتركته مما ترك اثر مروعا فيه . .*ازهار اشر ...من أهمّ الدواوين الشعرية في العالم وأشهرها، كتبه شارل بودلير مدفوعاً بالرغبة في شكل شعري لاستيعاب تناقضات الحياة اليومية في المدن الكبرى. شاعر وناقد فني فرنسي. بودلير بدأ كتابة قصائده النثرية عام 1857 عقب نشر ديوانه أزهار الشر، مدفوعا بالرغبة في شكل شعري يمكنه استيعاب العديد من تناقضات الحياة اليومية في المدن الكبري حتي يقتنص في شباكه الوجه النسبي الهارب للجمال، وجد بودلير ضالته فيما كتبه الوزيوس بيرتيران من پالادات نثرية مستوحاة من ترجمات البالادات الاسكتلندية والألمانية الي الفرنسية. والبالاد هو النص الذي يشبه الموال القصصي في العربية وهو الشكل الذي استوحاه وردزورث وكوليريدج في ثورتهما علي جمود الكلاسيكية. وفي عام 1861 بدأ بودلير في محاولة لتدقيق اقتراحه الجمالي وتنفيذه فكتب هذه القصائد التي تمثل المدينة أهم ملامحها، وتعتبر معينا لا ينضب من النماذج والأحلام. يعتبر بودلير من أبرز شعراء القرن التاسع عشر ومن رموز الحداثة في العالم. ولقد كان شعر بودلير متقدما عن شعر زمنه فلم يفهم جيدا الا بعد وفاته. وكان الشاعر شارل بودلير يري ان الحياة الباريسية غنية بالموضوعات الشعرية الرائعة، وهي القصائد التي أضيفت إلي أزهار الشر في طبعته الثانية عام 1861 تحت عنوان لوحات باريسية. لم ينشر ديوان سأم باريس في حياة بودلير، وهو الديوان الذي لم يتحمس له غوستاف لانسون وسانت ـ بيف، هذا الديوان الذي اثر تأثيرا عارما في الأجيال اللاحقة. Charles Pierre Baudelaire (/ثŒboتٹdة™lثˆة›ة™r/;[1] French:*[تƒaتپbodlة›تپ]; April 9, 1821 – August 31, 1867) was a French poet who also produced notable work as an essayist, art critic, and pioneering translator of Edgar Allan Poe. His most famous work, Les Fleurs du mal (The Flowers of Evil), expresses the changing nature of beauty in modern, industrializing Paris during the 19th century. Baudelaire's highly original style of prose-poetry influenced a whole generation of poets including Paul Verlaine, Arthur Rimbaud and Stéphane Mallarmé among many others. He is credited with coining the term "modernity" (modernité) to designate the fleeting, ephemeral experience of life in an urban metropolis, and the responsibility art has to capture that experience.[2] Baudelaire the poet Who among us has not dreamt, in moments of ambition, of the miracle of a poetic prose, musical without rhythm and rhyme, supple and staccato enough to adapt to the lyrical stirrings of the soul, the undulations of dreams, and sudden leaps of consciousness. This obsessive idea is above all a child of giant cities, of the intersecting of their myriad relations. — Dedication of Le Spleen de Paris Baudelaire is one of the major innovators in French literature. His poetry is influenced by the French romantic poets of the earlier 19th century, although its attention to the formal features of verse connects it more closely to the work of the contemporary "Parnassians". As for theme and tone, in his works we see the rejection of the belief in the supremacy of nature and the fundamental goodness of man as typically espoused by the romantics and expressed by them in rhetorical, effusive and public voice in favor of a new urban sensibility, an awareness of individual moral complexity, an interest in vice (linked with decadence) and refined sensual and aesthetic pleasures, and the use of urban subject matter, such as the city, the crowd, individual passers-by, all expressed in highly ordered verse, sometimes through a cynical and ironic voice. Formally, the use of sound to create atmosphere, and of "symbols" (images that take on an expanded function within the poem), betray a move towards considering the poem as a self-referential object, an idea further developed by the Symbolists Verlaine and Mallarmé, who acknowledge Baudelaire as a pioneer in this regard. Beyond his innovations in versification and the theories of symbolism and "correspondences", an awareness of which is essential to any appreciation of the literary value of his work, aspects of his work that regularly receive much critical discussion include the role of women, the theological direction of his work and his alleged advocacy of "satanism", his experience of drug-induced states of mind, the figure of the dandy, his stance regarding democracy and its implications for the individual, his response to the spiritual uncertainties of the time, his criticisms of the bourgeois, and his advocacy of modern music and painting (e.g., Wagner, Delacroix). He made Paris the subject of modern poetry. He would bring the city's details to life in the eyes and hearts of his readers.[3] Early life Baudelaire was born in Paris, France, on April 9, 1821, and baptized two months later at Saint-Sulpice Roman Catholic Church.[4] His father, François Baudelaire, a senior civil servant and amateur artist, was 34 years older than Baudelaire's mother, Caroline. François died during Baudelaire's childhood, in 1827. The following year, Caroline married Lieutenant Colonel Jacques Aupick, who later became a French ambassador to various noble courts. Baudelaire's biographers have often seen this as a crucial moment, considering that finding himself no longer the sole focus of his mother's affection left him with a trauma, which goes some way to explaining the excesses later apparent in his life. He stated in a letter to her that, "There was in my childhood a period of passionate love for you."[5] Baudelaire regularly begged his mother for money throughout his career, often promising that a lucrative publishing contract or journalistic commission was just around the corner. |
طاغور يتيم الام في سن الرابعة عشره ولاحقا ماتت زوجته وابنته وابنه ووالده في فترات متقاربه مما ترك جرحا غائرا لديه . مؤلف كتاب شعر «جنى الثمار» *رائعة الكاتب والشاعر والفيلسوف الهندي طاغور. روبندرونات طاغور (بنغالية: রবীনà§چদà§چরনাথ à¦*াকà§پর، تلفظ [ة¾obinجھdجھة¾onatجھت° تˆت°akuة¾]) شاعر و مسرحي و روائي بنغالي. ولد عام 1861 في القسم البنغالي من مدينة كالكتا وتلقى تعليمه في منزل الأسرة على يد أبيه ديبندرانات وأشقائه ومدرس يدعى دفيجندرانات الذي كان عالماً وكاتباً مسرحياً وشاعراً وكذلك درس رياضة الجودو. درس طاغور اللغة السنسكريتية لغته الأم وآدابها واللغة الإنجليزية؛ ونال جائزة نوبل في الآداب عام 1913 وأنشأ مدرسة فلسفية معروفة باسم فيسفا بهاراتي أو الجامعة الهندية للتعليم العالي في عام 1918 في إقليم شانتي نيكتان غرب البنغال. نشأته ولد روبندرونات في كالكوتا في الهند في السابع من مايو عام 1861 لأسرة ميسورة من طبقة البراهما الكهنوتية. والده روبندرونات طاغور كان مصلحاً اجتماعياً ودينياً معروفاً وسياسياً ومفكراً بارزاً. أما والدته سارادا ديفي فقد أنجبت 12 ولداً وبنتاً قبل أن ترزق بطاغور. ولعل كثرة البنين والبنات حالت دون أن يحظى طاغور رغم أنه أصغر أشقائه سناً بالدلال الكافي. كانت الأسرة معروفة بتراثها ورفعة نسبها، حيث كان جد طاغور قد أسس لنفسه إمبراطورية مالية ضخمة، وكان آل طاغور رواد حركة النهضة البنغالية إذ سعوا إلى الربط بين الثقافة الهندية التقليدية والأفكار والمفاهيم الغربية. ولقد أسهم معظم أشقاء طاغور، الذين عرفوا بتفوقهم العلمي والأدبي في إغناء الثقافة والأدب والموسيقى البنغالية بشكل أو بآخر، وإن كان روبندرونات طاغور، هو الذي اكتسب في النهاية شهرة كأديب وإنسان، لكونه الأميز والأكثر غزارة وتنوعا، وإنتاجاً. تعليمه لم ينتظم طاغور في أي مدرسة فتلقى معظم تعليمه في البيت على أيدي معلمين خصوصين، وتحت إشراف مباشر من أسرته، التي كانت تولي التعليم والثقافة أهمية كبرى. اطلع طاغور منذ الصغر على العديد من السير ودرس التاريخ والعلوم الحديثة وعلم الفلك واللغة السنسكريتية، طاغور أثناء دراسته في لندن سنة 1879وقرأ في الشعر البنغالي ودرس قصائد كاليداسا، وبدأ ينظم الشعر في الثامنة. وفي السابعة عشر من العمر أرسله والده إلى إنجلترا لاستكمال دراسته في الحقوق، حيث التحق بكلية لندن الجامعية، لكنه مالبث أن انقطع عن الدراسة، بعد أن فتر اهتمامه بها، وعاد إلى كالكوتا دون أن ينال أي شهادة. حياته الخاصة طاغور وزوجته مريني ليني سنة 1883 تزوج طاغور سنة 1883 وهو في الثانية والعشرين من العمر بفتاة في العاشرة من العمر، مرينا ليني، شبه أمية أنجب منها ولدين وثلاث بنات. أحبته زوجته بشدة فغمرت حياتهما سعادة وسرور، فخاض معها في أعماق الحب الذي دعا إلى الإيمان القوي به في ديوانه "بستاني الحب" حتى قال فيها طاغور: لقد هلت الفرحة من جميع أطراف الكون لتسوي جسمي لقد قبلتها أشعة السماوات، ثم قبلتها حتى استفاقت إلى الحياء إن ورد الصيف المولي سريعا قد ترددت زفراته في أنفاسها وداعبت موسيقا الأشياء كلها أعضاءها لتمنحها إهاب الجمال إنها زوجتي لقد أشعلت مصباحها في بيتي وأضاءت جنباته توفيت زوجته وهي في مقتبل العمر، ولحق بها ابنه وابنته وأبوه في فترات متلاحقة متقاربة ما بين عامي 1902 - 1918، فخلفت تلك الرزايا جرحاً غائراً في نفسه.[5] حياته الأدبية شهدت الثمانينات من القرن التاسع عشر نضج تجربة طاغور الشعرية، إذا نُشر له عدداً من الدواوين الشعرية توّجها في عام 1890 بمجموعته "ماناسي" المثالي، التي شكلت قفزة نوعية، لا في تجربة طاغور فقط وإنما في الشعر البنغالي ككل. في العام 1891انتقل طاغور إلى البنغال الشرقية (بنغلاديش) لإدارة ممتكلكات العائلة، حيث استقر فيها عشر سنوات. هناك كان طاغور يقظي معظم وقته في مركب (معد للسكن) يجوب نهر بادما (نهر الغانغ)، وكان على احتكاك مباشر مع القرويين البسطاء. ولقد شكلت الأوضاع المعيشية المتردية للفلاحين، وتخلفهم الاجتماعي والثقافي موضوعاً متكررا في العديد من كتاباته، دون أن يخفي تعاطفه معهم. ويعود أروع ماكتب من نثر وقصص قصيرة تحديدا، إلى تلك الحقبة الثرية "معنويا" في حياته، وهي قصص تتناول حياة البسطاء، آمالهم وخيباتهم، بحس يجمع بين رهافة عالية في التقاط الصورة وميل إلى الفكاهة والدعابة الذكية، التي ميزت مجمل تجربته النثرية عموما. لقد عشق طاغور الريف البنغالي الساحر، وعشق أكثر نهر باداما. الذي وهبه أفقا رحبا لتجربته الشعرية الغنية، وأثناء تلك السنوات نشر طاغور العديد من الدواوين الشعرية لعل أميزها "سونار تاري" (القارب الذهبي،2010) إضافة إلى مسرحيات عدة أبرزها "تشيترا" (1892). في العام 1901، أسس طاغور مدرسة تجريبية في شانتينكايتان، حيث سعى من خلالها إلى تطبيق نظرياته الجديدة في التربية والتعليم، وذلك عبر مزج التقاليد الهندية العريقة بتلك الغربية الحديثة، واستقر طاغور في درسته مبدئيا، التي تحولت في العام 1921 إلى جامعة فيشقا-بهاراتيا أو (الجامعة الهندية للتعليم العالمي). وكانت لسنوات من الحزن والأسى، جراء موت زوجته واثنين من أولاده، بين العامين 1902 و1907 أثره البين في شعره لاحقا التي عكست تجربة شعرية فريدة من نوعها، تجلت أوضح مايمكن في رائعته "جينجالي" (قربان الأغاني،1912). أعماله قدم طاغور للتراث الإنساني أكثر من ألف قصيدة شعرية، وحوالي 25 مسرحية بين طويلة وقصيرة وثماني مجلدات قصصية وثماني روايات، إضافة إلى عشرات الكتب والمقالات والمحاضرات في الفلسفة والدين والتربية والسياسة والقضايا الاجتماعية، وإلى جانب الأدب اتجهت عبقرية طاغور إلى الرسم، الذي احترفه في سن متأخر نسبيا، حيث أنتج آلاف اللوحات، كما كانت له صولات إبداعية في الموسيقى، وتحديدا أكثر من ألفي أغنية، اثنتان منها أضحتا النشيد الوطني للهند وبنغلاديش. الرسم والأغاني إلى جانب عبقرية طاغور في الأدب فقد بدأ يرسم في مرحلة متأخرة من حياته، وهو في الستين من عمره، وأقام عدة معارض ناجحة أحدها في باريس بناء على نصيحة أحد أصدقائه كان يقول طاغور:"عندما بدأت أرسم لاحظت تغيراً كبيراً في نفسي، بدأت اكتشف الأشجار في حضورها البصري، بدأت أرى الأغصان والأوراق من جديد، وبدأت أتخيل خلق وإبداع الأنواع المخلفة منها، وكأنني لم أر هذه الأشجار مطلقا من قبل أنا فقط كنت أرى الربيع، الأزهار تنبثق في كل فرع من فروعها، بدأت اكتشف هذه الثروات البصرية الهائلة الكامنة في الأشجار والأزهار التي تحيط بالإنسان على مدى اتساع بموه".[5] "الراقصة" حبر على ورق لطاغور لقد جاء الحب.. وذهب ترك الباب مفتوحاً ولكنه قال انه لن يعود لم اعد أنتظر إلا ضيفاً واحداً انتظره في سكون سيأتي هذا الضيف يوماً ليطفئ المصباح الباقي.. ويأخذه في عربته المطهمة بعيداً.. بعيدا.. في طريق لا بيوت فيه ولا أكواخ"[5] يقول طاغور: "حين أفكر في الغبطة التي تبعثها هذه الكلمات في عِطْفيّ، أدرك قيمة الدور الذي يؤديه الجرس اللفظي والقافية في القصيدة، إن الكلمات تفيء إلى الصمت، ولكن موسيقاها تظل ممتدةً، ويبقى صداها موصولاً بالسمع، وهكذا فإن المطر ما يزال يهمس وأوراق الأغصان ما تني ترتعش حباً، حتى الآن في ذاكرتي".[6] ألف طاغور حوالي 2،230 أغنية، ومعظم أغانيه كانت مستقاه من أدبه، من قصائده ومسرحياته وقصصه ورواياته. جائزة نوبل كان طاغور الآن قد تجاوز الخمسين من عمره ورغم غزارة إنتاجه وتنوعه، إلا أنه لم يكن معروفا تماما خارج محيطه. بيد أن هذه الحال تغيرت فجأة، وبدا أن الشهرة على الصعيدين المحلي والعالمي، كانت تتحين الفرصة لأن تطرق بابه. ففي عام 1912 سافر طاغور إلى إنجلترا، للمرة الأولى، منذ أن ترك الجامعة، برفقة ابنه. وفي الطريق، بدأ طاغور يترجم آخر دواوينه: "جيتنجالي" إلى الإنجليزية. وكانت كل أعماله السابقة تقريبا قد كتبت بلغته البنغالية، لقد قرر ترجمة المجموعة الأخيرة من باب التسلية، ولقتل وقت السفر الطويل بحرا دون أن يبتغي شيئاً من ترجمته. عند وصول طاغور إلى إنجلترا، علم صديق مقرب منه ويدعى روثنستاين، وهو رسام شهير التقاه طاغور في الهند، بأمر الترجمة، وطلب منه الإطلاع عليها. وافق طاغور على ذلك، لم يصدق الرسام عينيه، لقد كانت الأشعار أكثر من رائعة، وبدا كما لو أنه وقع على اكتشاف ثمين، فاتصل بصديقه الشاعر دبليو.بي بيتس الذي دهش بتجربة طاغور، فنقح الترجمة وكتب مقدمة لها بنفسه. ظهر ديوان "قربان الأغاني" باللغة الإنجليزية في سيبتمبر من العام 1912. لقد عكس شعر طاغور حظورا روحيا هائلا وحوت كلماته المنتقاة بحساسية فائقة جمالا غير مستهلك، لم يكن أحد قد قرأ شيئا كهذا من قبل. وجد الغربيون أنفسهم أمامهم لمحة موجزة وإن كانت مكثفة للجمال الصوفي، الذي تختزنه الثقافة الهندية في أكثر الصور نقاءً وبوحاً ودفئاً. وفي غضون أقل من سنة، في العام 1913، نال طاغور جائزة نوبل للآداب، ليكون بذلك أول أديب شرقي ينالها. وفي العام 1915 نال وسام الفارس من قبل ملك بريطانيا جورج الخامس، لكنه خلعه في العام 1919 في أعقاب مجزرة أمريتسار سيئة الصيت، والتي قتلت فيها القوات البريطانية أكثر من 400 متظاهر هندي. وفاته أمضى طاغور ماتبقى من عمره متنقلا بين العديد من دول العالم في آسيا وأوروبا والأمريكتين، لإلقاء الشعر والمحاضرات والإطلاع على ثقافة الآخرين، دون أن ينقطع عن متابعة شؤون مدرسته، وظل غزير الإنتاج حتى قبيل ساعات من وفاته، حين أملى آخر قصائده لمن حوله، وذلك في أغسطس من العام 1941 في أعقاب فشل عملية جراحية أجريت له في كالكوتا، وقد توفى طاغور عن عمر يناهز 80 عاماً. أهم أفكاره نبذه لفكرة التعصب والتي سادت بين كثير من الطوائف والأديان في الهند المقسمة وتجلى ذلك في روايته (جورا) التي فضحت التعصب الهندوسى فتسبب ذلك استياء أهله ، فسافر إلى إنجلترا عام 1909 ليصيب شهرة بعد ترجمة العديد من أعماله للغة الإنجليزية. محبة الإنسانية جمعاء بدلاً من التمسك بالحب الفردى والخاص وكان ذلك بعد فقده لأمه وانتحار شقيقته وكذلك وفاة زوجه وثلاثة من أطفاله ووالده. اختلافه مع الزعيم الروحى الهندى غاندي الذي اعتمد على بساطة العيش والزهد كسلاح لمقاومة الاستعمار الانجليزى وهو ما رآه طاغور تسطيحاً لقضية المقاومة وهو أول شاعر آسيوي حصل على جائزة نوبل. انظر أيضاً البيت والعالم رواية طاغور التي حصل بها على جائزة نوبل للآداب. Rabindranath Tagore[a] FRAS (i/rة™ثˆbindrة™ثˆnة‘ثگt ثˆtة‘ثگة،ة”ثگr/; Bengali:*[robindجھro natجھت° تˆت°akur]), also written Ravؤ«ndranؤپtha Thؤپkura[2] (7 May 1861*– 7 August 1941),[b] sobriquet Gurudev,[c] was a Bengali polymath[4][5] who reshaped Bengali literature and music, as well as Indian art with Contextual Modernism in the late 19th and early 20th centuries. Author of Gitanjali and its "profoundly sensitive, fresh and beautiful verse",[6] he became the first non-European to win the Nobel Prize in Literature in 1913.[7] Sometimes referred to as "the Bard of Bengal",[8] Tagore's poetic songs were viewed as spiritual and mercurial; however, his "elegant prose and magical poetry" remain largely unknown outside Bengal.[9] A Pirali Brahmin from Calcutta with ancestral gentry roots in Jessore, Tagore wrote poetry as an eight-year-old.[10] At the age of sixteen, he released his first substantial poems under the pseudonym Bhؤپnusiل¹ƒha ("Sun Lion"), which were seized upon by literary authorities as long-lost classics.[11][12] By 1877 he graduated to his first short stories and dramas, published under his real name. As a humanist, universalist internationalist, and ardent anti-nationalist,[13] he denounced the British Raj and advocated independence from Britain. As an exponent of the Bengal Renaissance, he advanced a vast canon that comprised paintings, sketches and doodles, hundreds of texts, and some two thousand songs; his legacy endures also in the institution he founded, Visva-Bharati University.[14][15][16][17][18] Early life: 1861–1878 Main article: Early life of Rabindranath Tagore Rabindranath at an early age The youngest of thirteen surviving children, Tagore (nicknamed "Rabi") was born on 7 May 1861 in the Jorasanko mansion in Calcutta to Debendranath Tagore (1817–1905) and Sarada Devi (1830–1875).[d] Tagore was raised mostly by servants; his mother had died in his early childhood and his father travelled widely.[28] The Tagore family was at the forefront of the Bengal renaissance. They hosted the publication of literary magazines; theatre and recitals of Bengali and Western classical music featured there regularly. Tagore's father invited several professional Dhrupad musicians to stay in the house and teach Indian classical music to the children.[29] Tagore's oldest brother The last two days a storm has been raging, similar to the description in my song—Jhauro jhauro borishe baridhara *[... amidst it] a hapless, homeless man drenched from top to toe standing on the roof of his steamer [...] the last two days I have been singing this song over and over*[...] as a result the pelting sound of the intense rain, the wail of the wind, the sound of the heaving Gorai [R]iver, have assumed a fresh life and found a new language and I have felt like a major actor in this new musical drama unfolding before me. |
رالف والدو إمرسون يتيم الاب في سن الثامنة . مؤلف : 17- مقالات إمرسون -السلسلة الأولى والثانية رالف والدو إمرسون - *عبارات تقوم بحد ذاتها كحكمة يهتدى بها أو شعر. إن اختيار أمرسون للكلمات دقيق ومدهش في الوقت نفسه.. حتى أن القارئ ليذهل لقدرة المؤلف على المحافظة على إيقاعه الاستثنائي الخلاق. المهنة فيلسوف، *وشاعر، *وكاتب، *ومقالاتي، *وكاتب يوميات، *وكاتب سير* لغة المؤلفات الإنجليزية[1]* رالف والدو إمرسون (1803-1882) (بالإنجليزية: Ralph Waldo Emerson) أديب وفيلسوف وشاعر أمريكي. كان أحد أبرز أعلام الفلسفة المتعالية في أوائل القرن التاسع عشر. وكان من دعاة الفردانية. الطفولة، العائلة ,والتعليم ولد إمرسون في بوسطن في ماساتشوستس في 25 مايو 1803. ابنا للسيدة روث هاسكنز والسيد وليم إمرسون[2]. اخذ اسمه الاول رالف من اسم خاله. واسمه الاوسط والدو من اسم جدته. رالف والدو كان الثاني لخمسة اخوة. وبقي هو واخ له على قيد الحياة والثلاثة الآخرون كلهم ماتوا في الطفولة. الفتى رالف والدو إمرسون، مات والده بسبب سرطان المعدة في 12 مايو 1811، قبل أقل من أسبوعين من عيد ميلاد إمرسون الثامن. تربى إمرسون عند والدته التي كانت من المثقفات المتدينات مثلها مثل باقي نساء العائلة ومن ضمنهم عمة الفتى ماري التي كان لها تأثير عميق على إمرسون الصغير. عاشت العمة ماري مع العائلة على فترات متقطعة وبقيت تراسل إمرسون باستمرار حتى موتها في 1863. بدا امرسون الدراسة الابتدائية في المدرسة اللاتينية في بوسطن في 1812 حين كان في التاسعة. في أكتوبر 1817 في الرابعة عشرة ذهب إمرسون إلى كلية هارفرد. واوكله رئيس الكلية مهمة إحضار أسماء الطلبة المتغيبين والمهملين وإرسالها إلى الإدارة. في سنته الاولى بدأ إمرسون يقرا قائمة كبيرة من الكتب ثم بدأ يكتب ملخصات لها في أحد المجلات، وكان له سلسلة مقالات اسمها " العالم الكبير ". أخذ امرسون الطالب يشتغل ويحصل المال حتى يغطي نفقات الدراسة، فقد كان يعمل نادلا في مطعم ومدرسا خصوصيا ويعمل مع عمه صامول في ماساتشوستس. بحلول سنة تخرجه قرر أن يتخلى عن اسمه الاول رالف واختار اسمه الاوسط والدو. كان إمرسون شاعرا وكان يسمى في فصله "شاعر الفصل". وكان يلقي القصائد بشكل مستمر في احتفالات الكلية. وتخرج من الكلية رسميا في 29 أغسطس 1821 حين كان في الثامنة عشرة من عمره. على الصعيد التعليمي لم يكن امرسون طالبا متفوقا بل كان ترتيبه في الوسط في فصله المكون من 59 طالبا. وفي عام 1826 تقريبا خلال رحلة شتوية إلى فلوريدا التقى امرسون مع الأمير الفرنسي أخيل ماورت، ابن اخت نابليون بونابارت. وكان الامير ماروت يكبر امرسون بسنتين فقط. وأصبح الاثنان صديقين مقربين جدا. وكان الاثنان يتشاركان النقاشات المستنيرة عن الدين والمجتمع والفلسفة والحكومة. بداياته بعد تخرجه من هارفرد اشترك إمرسون مع أخيه وليم في تدريس الدروس الخصوصية في البيت للطالبات في منزل والدتهم. وكان إمرسون قبلها قد أسس مدرسة خاصة ماساشوستس. بعد ذهاب أخيه إلى ألمانيا لدراسة اللاهوت في مدينة غوتنغن أصبح إمرسون يقوم بالدروس لوحده. بعد ذلك عمل إمرسون في كلية هارفد للاهوت. في مايو 1828 أخو إمرسون الأصغر وليم الذي كان يعمل مع المحامي دانيل وبستر كان أرسل إلى مكلن أسيلوم. المأساة الأسرية إيدوارد الأخ الأصغر لايمرسون تخرج بتفوق وبترتيب الأول على زملاء فصله من جامعة هارفارد وعمل محاميا بمكتب المحامي المشهور دانيال وبستر. بعدها بشكل مفاجئ بدأت الحالة الصحية لإدوارد بالتدهور. وبعد فترة أصابه انهيار عصبي. وتم نقله إلى مصح عقلي في 23 يونيو 1828. وعلى الرغم من تعافيه جزئيا من المشاكل العصبية إلا أنه توفي بمرض السل سنة 1834. تزوج إمرسون المرة الأولى من إلين توكر وكان عمرها 18 عاما. انتقل الزوجان للعيش في بوسطن، ثم جاءت أم إمرسون للعيش معهم من أجل ان تعتني بإلين التي أصيبت بمرض السل. بعد أقل من عامين توفيت إلين بسن العشرين في 8 فبراير 1831،وكانت كلماتها الأخيرة: "لم أنس السعادة والبهجة". تأثر إمرسون بشكل قوي بوفاتها وكان يزور قبرها باستمرار. وفي افتتاحية أحد الجرائد بتاريخ 29 مارس 1831 كتب إمرسون: "زرت ضريح إلين وفتحت التابوت". أخ أخر لإيمرسون أصغر سنا، شارلز، ولد سنة 1808 وتوفي سنة 1836، حيث كان ثالث شخص مقرب لإيمرسون. === الكنيسة === [3][4] دعي إمرسون ليعمل في كنيسة بوسطن الثانية قسا مبتدئا وعين في 11 مارس 1829. بعد وفاة زوجته كثرت خلافاته مع الكنيسة وكتب في جريدته في يونيو 1832: "كنت أفكّر أحياناً أنه لابدّ لي من ترك الكهنوت لأكون كاهناً صالحاً. المهنة تكبل الإنسان. في هذا العصر المتغير المتطور. لا نزال نقدس عادات بالية لأجدادنا". بعد خلافات كثيرة مع مسؤولي الكنيسة على التعامل مع المصلين وتخوفهم من الصلاة الجماعية استقال في العام 1832. وقد كتب عن ذلك الحدث "تعاملهم مع ذكرى المسيح لا يعجبني. وهذا سبب كاف حتى استقيل". جال إمرسون أوروبا في 1832 وكتب عن هذه الرحلة بعد ذلك بفترة طويلة كتابا سماه ذكريات إنجليزية ونشر عام 1857. غادر ميناء ياسبر في يوم عيد الميلاد سنة 1832 وأبحر إلى مالطة. خلال هذه الرحلة الأوربية ذهب إمرسون إلى إنجلترا حيث التقى بأدباء كبار مثل ويليام ووردزوورث وصامويل تايلر كولريدج وجون ستيوارت مل وتوماس كارليل. وكان كارليل خاصة له أكبر الأثر على إمرسون. وأصبح إمرسون بعد ذلك الناشر الحصري لكتب كارليل في الولايات المتحدة. بقي إمرسون على تواصل مع كارليل حتى وفاة الاخير في 1881. عاد إيمرسون إلى الولايات المتحدة في 9 أكتوبر 1833، وعاش مع أمه في نيوتن، حتى نوفمبر 1834 عندما انتقل إلى كونكورد، ليعيش مع جده د. عزرا ريبلي الذي أصبح يسمى لاحقا ثي أولد مانس. في 1835، اشترى منزلا في كونكورد، وهذا المنزل يفتح أبوابه اليوم للعموم كمتحف رالف والد إيمرسون. وفي وقت قصير أصبح إمرسون أحد القادة المدنيين في المدينة. وتزوج بزوجته الثانية ليديا جاكسون في مدينتها بليموث، وذلك في 14 سبتمبر 1835. كان يناديها ليديان، بينما كانت تناديه سيد إيمرسون. وأنجبت له أربعة أبناء وهم والدو وإلين واديث وإدوارد والدو امرسون. وقد سميت بنته إلين على اسم زوجته الأولى كما اقترحت ليديان. من ما قاله لو اردت ان ترى كيف يعامل الرجل زوجته واطفاله فلتر كيف يعامل كتبه .. إن العالم يفسح الطريق للمرء الذي يعرف الى أين هو ذاهب انظر ايضاً |
بول توماس مان (بالألمانية: Thomas Mann) يتيم الاب في سن السادية عشرة . كاتب رواية " 45- الجبل السحري* توماس مان -يعتبر النقاد الكاتب الروائي المشهور (توماس مان) واحدا من أعظم كتاب الرواية في تاريخ الأدب ! .. ويتفق معظم هؤلاء النقاد على أن روايته “الجبل السحري” هي تحفة أعماله على الإطلاق.** هو أديب ألماني ولد في 6 يونيو 1875 وتوفي في 6 أغسطس 1955 في زيورخ. تحصل على جائزة نوبل في الأدب لسنة 1929. لمان العديد من الروايات الشهيرة، مثل موت في البندقية، والتي قام لوتشانو فيسكونتي سنة 1971 بتحويلها لفيلم حمل نفس الاسم.[2] نشأة توماس مان ولد الكاتب توماس مان بمدينة لوبيك الألمانية الواقعة على شاطيء بحر البلطيق. كان أبوه من كبار تجار الغلال، وتبوأ منصب عمدة لوبيك مرتين، فضلا على أنه كان عضوا في مجلس الشيوخ. أما أم توماس، فكانت ابنة أحد أصحاب المزارع الكبرى في البرازيل، وكانت تجري في عروقها الدماء البرتغالية الممتزجة بالدماء الألمانية وأخيه الكبير هاينريش مان هو أيضا أديب روائي كره توماس مان المدرسة ولم يحصل على شهادة الثانوية، وأثناء دراسته كان يستمد متعته من المسرح الصغير الذي أقامه إخيه الكبير في البيت وأقبل على قراءة حكايات هانز كريستيان أندرسون، وأساطير هوميروس. وما أن بلغ توماس الخامسة عشر من عمره حتى توفى أبيه وإضطرت اسرته إلى غلق المؤسسة التجارية التي تركها، وإلى بيع المنزل بما فيه من أثاث. ونزحت الأم الأرملة بأولادها الصغار إلى مدينة ميونخ، بينما بقى توماس مع أخيه هاينريش ليستكمل دراسته في لوبيك. وفي تلك الفترة بدأ توماس بنظم الشعر العاطفي وتقليد جوته وشيلر وهاينه. وعند بلوغه التاسعة عشرة من عمره، نزح هو الآخر لميونخ، حيث توجه للدراسة في الجامعة التقنية، وحصل على عمل بإحدى شركات التأمين ومارس الصحافة في مجلة أسبوعية كان يصدرها أخوه. وبعد ذلك بعامين سافر مع أخيه إلى إيطاليا حيث مكث فيها عامين، وهناك بدأ كتابة أول رواية له بعنوان "آل بودنبركس". في الثاني عشر من كانون الأول/ ديسسمبر من سنة 1929 تلقى توماس مان خبرا سارا من ابنته إليزابيث وولده مايكل عن طريق رسالة تلغراف تفيد بأن والدهما حاز على جائزة نوبل للأدب. لكن الأديب الألماني أخذ الأمر بهدوء تام وأجاب بطريقة متكبرة: "كنت انتظر ذلك." وقد قدم الكاتب الألماني الشهير هذه الجائزة إلى شعبه بعبارة "سأقدم هذه الجائزة العالمية التي تحمل بالصدفة اسمي لشعبي ولبلدي." وكانت الرواية الأولى الرائعة للكاتب الشهير السبب المباشر في منحه هذا الشرف العظيم. فقد تم نشرها للشاب المنحدر من عائلة ألمانية كبيرة والمولود في مدينة لوبيك عندما كان عمره 26 عاما. ويعتبر الكتاب والذي يحكي قصة عائلة بودنبروكس Buddenbrooks لتوماس مان من أشهر الكتب قراءة ومبيعا، حيث كانت هذه الرواية بمثابة اعتراف أدبي له. ويذكر أنه تم حتى اليوم بيع أكثر من أربعة ملايين نسخة منها باللغة الألمانية وحدها. من ناحية أخرى فإن كتب توماس مان ترجمت لأكثر من 40 لغة. علاقته مع القيصرية Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: حتى ترجمات توماس مان حازت على الجوائز القيمة عمل الروائي الشهير على دعم الأفكار الراديكالية للنظام القومي بداية القرن العشرين، وخاصة في دعمه للحرب العالمية الأولى، إلا أنه تراجع عن هذا الدعم سنة 1918، ليعتبر أن الأدب نوع من فنون الزهد في الدنيا، وأن النظرة إلى الكاتب يجب أن تكون على اعتبار "أنه مستقل في ذاته ولا يقوم بتقييمات سياسية." وهذا الأمر أدى في النهاية إلى خصام بينه وبين أخيه الأكبر هاينرش، الذي رأى بأن الكاتب يجب أن يقوم أيضا بذلك. وكان لخطابه الذي ألقاه سنة 1922 الذي لعن فيه القيصرية والنظام القومي في ذلك الوقت سببا مباشرا لإنهاء الخصام مع أخيه. حيث وصف مان في خطابه هذا النظام بـ "الديك الرومي الذي لا يرى إلا نفسه كعرق أفضل من الأعراق الأخرى." ووصف الكاتب الألماني كذلك هذا النظام "بالبربرية الرومنسية". ليخرج في النهاية بنموذج جديد يحمل اسم اللبرالية والإنسانية. الهجرة وسحب الجنسية Bildunterschrift: حامل جائزة نوبل للأدب أثناء إقامته في لوس أنجلوس بعد نجاح هتلر في انتخابات الرايخ الألمانية سنة 1930 كان من السهل على توماس مان التعرف على الأخطار التي تهدد الديمقراطية الوليدة، حيث طلب تشكيل جبهة من البرجوازيين والاجتماعيين الديمقراطيين لمواجهة المتشددين اليمينيين. وقام الكاتب الألماني في نفس العام بالإشارة إلى "التحذير من الجور والانقلاب على الحياة البرلمانية عن طريق الكيان الدكتاتوري في كتابه ماريون والساحر. وبعد وصول الحزب النازي إلى الحكم سنة 1933 لم يبق أمامه غير الهجرة. بعد ذلك قام النازيون بسحب الجنسية عنه سنة 1936. وبعد أن قضى بضع سنوات في السويد اضطر مجدداً للهجرة إلى الولايات المتحدة والاقامة فيها مع عائلته. ومن هناك توجه إلى الشعب الألماني بعد اندلاع الحرب عبر الراديو بهدف إيضاح آثار الحرب المدمرة وجرائم الحكم النازي بحق شعبه. السير على خطى غوته Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: كتاب توماس مان "الجبل الساحر" سار الكاتب الشهير الذي أطلق عليه أبناؤه اسم (الساحر) على خطى أبو الأدب الألماني غوته (Goethe). وقد ساعده ذلك على النجاح الأكبر في الحياة الأدبية. وكان لهذا الاقتداء السبب المباشر لاعتبار توماس مان أحد أبرز الأشخاص الكلاسيكيين في عصر الأدب الألماني الحديث. وعلى هذا قامت أشهر الجامعات العالمية بتكريمه من خلال دعوتها له ليكون بمثابة استاذ ضيف فيها إضافة إلى منحها إياه لدرجة الدكتوراه الفخرية. ومن بين أعرق الجامعات التي كرمته جامعتي برينسيتون وجامعة وأوكسفورد. ورغم أن جسم الأديب بعيداً عن وطنه، إلا أن روحه بقيت معلقة ببلاده وشعبه. وكانت عبارته في آخر عمل قدمه تحت عنوان رجل وحيد رفع يده إلى السماء: "ربي كن رحيما بروحي الفقيرة وبصاحبي وببلدي." أهم أعماله 1901 بودنبروك. قصة انهيار عائلة 1903 تونيو كروجر 1911 الموت في فينيسا انظر أيضا قائمة باسماء الكتاب الألمان الجبل السحري هاينريش مان كلاوس مان Paul Thomas Mann 6 Paul Thomas Mann (German: [paʊ̯l toːmas man]; 6 June 1875 – 12 August 1955) was a German novelist, short story writer, social critic, philanthropist, essayist, and the 1929 Nobel Prize in Literature laureate. His highly symbolic and ironic epic novels and novellas are noted for their insight into the psychology of the artist and the intellectual. His analysis and critique of the European and German soul used modernized German and Biblical stories, as well as the ideas of Goethe, Nietzsche and Schopenhauer. Mann was a member of the Hanseatic Mann family and portrayed his family and class in his first novel, Buddenbrooks. His older brother was the radical writer Heinrich Mann and three of his six children, Erika Mann, Klaus Mann and Golo Mann, also became important German writers. When Hitler came to power in 1933, Mann fled to Switzerland. When World War II broke out in 1939, he moved to the United States, returning to Switzerland in 1952. Thomas Mann is one of the best-known exponents of the so-called Exilliteratur, literature written in German by those who opposed or fled the Hitler regime. Mann's work influenced many future authors, including Heinrich Böll, Joseph Heller, Yukio Mishima, and Orhan Pamuk.[1][2] Life Children of Thomas Mann and Katia Pringsheim Name Birth Death Erika 9 November 1905 27 August 1969 Klaus 18 November 1906 21 May 1949 Golo 29 March 1909 7 April 1994 Monika 7 June 1910 17 March 1992 Elisabeth 24 April 1918 8 February 2002 Michael 21 April 1919 1 January 1977 Paul Thomas Mann was born to a bourgeois family in Lübeck, the second son of Thomas Johann Heinrich Mann (a senator and a grain merchant) and his wife Júlia da Silva Bruhns (a Brazilian of German and Portuguese ancestry who emigrated to Germany when seven years old). His mother was Roman Catholic but Mann was baptised into his father's Lutheran religion. Mann's father died in 1891 and his trading firm was liquidated. The family subsequently moved to Munich. Mann attended the science division of a Lübeck Gymnasium (school), then spent time at the Ludwig Maximillians University of Munich and Technical University of Munich where, in preparation for a journalism career, he studied history, economics, art history and literature.[3] Mann lived in Munich from 1891 until 1933, with the exception of a year in Palestrina, Italy, with his novelist elder brother Heinrich. Thomas worked with the South German Fire Insurance Company in 1894-95. His career as a writer began when he wrote for Simplicissimus. Mann's first short story, "Little Mr Friedemann" (Der Kleine Herr Friedemann), was published in 1898. In 1905, Mann married Katia Pringsheim, daughter of a wealthy, secular Jewish industrialist family. She later joined the Lutheran church. The couple had six children.[4] Prewar and WWII Period |
حياته قصة نضال ضد ظروف صعبة
لو شون.. الأب الروحي للأدب الصيني. ومؤسس الحداثة الأدبية في الصين ... يتيم الاب في الطفولة سن السابعة او الثامنة . تاريخ النشر: 29/03/2016 القاهرة ـ «الخليج»: «لو شون» هو مؤسس الحداثة الأدبية الصينية، والأب الروحي للأدب الصيني في القرن العشرين، وقد صدر كتابه «مذكرات مجنون» في سلسلة «آفاق عالمية» التي يترأس تحريرها الشاعر رفعت سلام، وقامت بترجمة الكتاب إلى العربية «ميرا أحمد» وقدم له د. محسن فرجاني، موضحاً أن لو شون (1881-1936) ابن ذلك الزمن الذي سعت فيه الصين إلى التحديث، خروجاً من أسر التقاليد التي كبلتها، وأعاقت تقدمها كي تلحق بركب التطور، ولأنه ابن زمن المخاض العسير كانت حياته منذ يومها الأول قصة نضال ضد ظروف صعبة، ففي السابعة من عمره دخل المدرسة المحلية في مسقط رأسه، لكن فقدان الجد وظيفته ثم وفاة أبيه، فجّرا لديه إحساساً مبكراً بالقلق. وشهدت حياته انتقالات حاسمة عندما سافر إلى اليابان في عام 1902 للدراسة في أكاديمية سنداي، وهناك لم يكد يتم دراسة الطب حتى قرر فجأة العودة إلى الصين، والانخراط في الحركة الأدبية الوليدة، ويلتحق بوزارة التعليم للعمل مدرساً في المرحلة الابتدائية، ثم يتابع عن كثب الأحداث الكبرى، ويتفرق رجال الحركة الثقافية وينفرط العقد، فيتهمه كتاب اليسار بأنه مجرد حثالة قديمة عفا عليها الزمن، وذلك قبل أن ينضم إلى تيار الأدب البروليتاري، الذي كان سبباً في مطاردة السلطات له في ثلاثينات القرن العشرين. منعت السلطات آنذاك تداول مجموعته القصصية «قلبان»، لذا لجأ إلى استخدام أسماء مستعارة، ولم يكن قد احترف الكتابة بعد، حتى ذهب ذات مرة لمشاهدة فيلم تسجيلي في قاعة عرض، وإذا بالمادة المصورة تظهر عملية إعدام لأحد مواطنيه على يد جنود يابانيين، ووجم عندما لاحظ أن الطلبة الصينيين الحاضرين في القاعة لم ينفعلوا بالمشهد، ولم تبدُ عليهم آثار استنكار لما رأوه، بل راحوا يلقون النكات والتعليقات التافهة، وخرج من السينما وقد اقتنع بأن عقل الأمة الصينية هو الذي طاله العطب، فقرر أن يتخذ من الكتابة مادة لتشخيص مأساة الوطن، وناقوس خطر ينبه إلى مخاطر الغفلة التي حاقت بالجميع. قرر أن يحترف الكتابة، لكنه فشل في محاولة إصدار مجلة مع زملائه في اليابان، فعاد إلى الصين، ووقع في براثن العزلة والصمت، لكنه استطاع أن يخرج من العزلة والاكتئاب بقصة «مذكرات مجنون»، ونال بها شهرة مدوية عقب نشرها عام 1918، فتبددت أجواء الكآبة التي أحاطت به، عقب عودته من اليابان، محبطاً لأسباب كثيرة، أهمها فشل الثورة الإصلاحية، التي بدت كأنها طوق نجاة، يمكن أن ينتشل بلاده من قاع التخلف، ثم زاد الأمر سوءاً بوقوع الصين تحت نير الاستعمار، لكنه راح يوالي نشر مجموعاته القصصية، ليصدر «الصرخة» ثم «التردد». وقيل، إنه كان متأثراً بفكرة نيتشه حول العود الأبدي للماضي؛ لما بدا من اتجاهه المتمثل في إزاحة القيم الصينية الاجتماعية البالية، عبر إعادة تأويل أسطورة الخلق الصينية، ومن أجل هذا كتب مجموعته «نسخة جديدة من قصص قديمة»؛ في محاولة لإعادة النظر في أسطورة الخلق الصينية القديمة، التي ولّدت مفهوماً شائعاً لدى الصينيين، بأن تاريخهم عبارة عن دورات متعاقبة من أسر إمبراطورية، تحكم بتفويض من السماء. |
فرناندو بيسوا....من اعظم شعراء اللغة البرتغالية ... يتيم الاب في سن الخامسة . أنطونيو فرناندو نوغيرا دي سيابرا بيسوا (13 يونيو 1888–30 نوفمبر 1935) هو شاعر، وكاتب وناقد أدبي، ومترجم وفيلسوف برتغالي، ويوصف بأنه واحد من أهم الشخصيات الأدبية في القرن العشرين، وواحد من أعظم شعراء اللغة البرتغالية، كما أنه كتب وترجم من اللغة الإنجليزية والفرنسية. Fernando Pessoa Fernando António Nogueira Pessoa (Portuguese:*[fɨɾˈnɐ̃dw pɨˈsoɐ]; June 13, 1888 – November 30, 1935), commonly known as Fernando Pessoa, was a Portuguese poet, writer, literary critic, translator, publisher and philosopher, described as one of the most significant literary figures of the 20th century and one of the greatest poets in the Portuguese language. He also wrote in and translated from English and French. Pessoa was a prolific writer, and not only under his own name, for he dreamed up approximately seventy-five others. He did not call them pseudonyms because he felt that did not capture their true independent intellectual life and instead called them heteronyms. These imaginary figures sometimes held unpopular or extreme views. Early years in Durban Pessoa's birthplace: a large flat at São Carlos Square, just in front of Lisbon's opera. Pessoa was born in Lisbon. On July 13, 1893, when Pessoa was five, his father, Joaquim de Seabra Pessoa, died of tuberculosis and the following year, on January 2, his younger brother Jorge, aged one, also died. After the second marriage of his mother, Maria Magdalena Pinheiro Nogueira, to João Miguel dos Santos Rosa, on December 31, 1895, little Fernando sailed with his mother for South Africa in the beginning of 1896, to join his stepfather, a military officer appointed Portuguese consul in Durban, capital of the former British Colony of Natal. Fernando Pessoa Regarded as one of the greatest poets of the 20th Century, the unique Fernando Pessoa and his several heteronyms, each endowed with a different personality, biography and writing style, is beyond comparison. Pessoa’s poetry changes radically according to “who” was writing, making each alternate self as distinctive as the real life poet himself. Acclaimed and revered as one of Portugal’s finest writers, the leading figure in Modernism only published one book of poetry during his lifetime, “Mensagem”, with all his other writings being only discovered and published after he died at the age of 47 in 1935. The Book The Book of Disquiet is the fourth most sold book originally written in Portuguese on Amazon.com. Penned by one of Fernando Pessoa’s heteronyms, Bernardo Soares, it was written in fragments, part narrative, part journal and part prose, and yet it captivates the reader in a way no other book can. |
بوليسلاف بروس عام 1887....من رواد الادب البولندي يتيم الام والأب . بوليسلاف بروس (20 أغسطس 1847 – 19 مايو 1912) (بالبولندية: Bolesław Prus) المولود باسم ألكسندر جلوفاسكي (بالبولندية: Aleksander Głowacki)، أحد الرواد في تاريخ الأدب البولندي[3] وأحد الوجوه المميزة في الأدب العالمي.[4] في عمر الخامسة عشرة، التحق بانتفاضة يناير البولندية ضد الإمبراطورية الروسية. وببلوغه السادسة عشرة، كان قد عاني من العديد من إصابات المعارك. وبعد خمسة أشهر، سجن لمشاركته في الانتفاضة. تسببت تلك الأحداث في إصابته بحالات اضطراب الهلع ورهاب الخلاء التي لازمته خلال حياته، وشكلت فكرته حول معارضة محاولة استعادة استقلال بولندا بقوة السلاح. وفي عام 1872 وهو في الخامسة والعشرون في وارسو، ألتحق بمهنة الصحافة التي مارسها لأربعين عامًا مسلطًا الضوء على العلوم والتكنولوجيا والتعليم والتنمية الاقتصادية والثقافية، مساهمًا بذلك في صمود شعبه الذي اقتسمته روسيا وبروسيا والنمسا في القرن الثامن عشر. اتخذ جلوفاسكي من اسم Prus اسمًا مستعارًا وهو الشعار القديم لعائلته. إلى جانب عمله في الصحافة، كتب بروس القصص القصيرة. وبعد نجاحه في كتابة القصص القصيرة، أنتج بروس في الفترة من عام 1884 إلى عام 1895، أربع روايات كبرى وهي: البؤرة الاستيطانية والدمية والمرأة الجديدة وفرعون. صورت رواية الدمية الحالة الرومانسية لرجل محبط من تخلف بلاده. أما رواية فرعون فهي الرواية التاريخية الوحيدة لبروس، وهي دراسة حول السلطة السياسية ومصائر الأمم، تدور في مصر القديمة في فترة سقوط الأسرة العشرين والدولة الحديثة. Bolesław Prus Nationality Polish Period 1872–1912 Genre Realist novel Historical novel Short story Micro-story Prose poetry Literary movement Positivism Spouse Oktawia Głowacka, née Trembińska Children An adopted son, Emil Trembiński Signature Bolesław Prus (pronounced: [bɔ'lεswaf 'prus]; 20 August 1847*– 19 May 1912), born Aleksander Głowacki, is a leading figure in the history of Polish literature[1] and philosophy and a distinctive voice in world literature.[2] As a 15-year-old he joined the Polish 1863 Uprising against Imperial Russia. Shortly after his 16th birthday, he suffered severe battle injuries. Five months later he was imprisoned for his part in the Uprising. These early experiences may have precipitated the panic disorder and agoraphobia that would dog him through life, and shaped his opposition to attempting to regain Poland's independence by force of arms. In 1872 at age 25, in Warsaw, he settled into a 40-year journalistic career that highlighted science, technology, education, and economic and cultural development. These societal enterprises were essential to the endurance of a people who had in the 18th century been partitioned out of political existence by Russia, Prussia and Austria. Głowacki took his pen name "Prus" from the appellation of his family's coat-of-arms. As a sideline he wrote short stories. Succeeding with these, he went on to employ a larger canvas; over the decade between 1884 and 1895, he completed four major novels: The Outpost, The Doll, The New Woman and Pharaoh. The Doll depicts the romantic infatuation of a man of action who is frustrated by his country's backwardness. Pharaoh, Prus' only historical novel, is a study of political power and of the fates of nations, set in ancient Egypt at the fall of the 20th Dynasty and New Kingdom. Life Early years Prus' Hrubieszów birthplace Lublin Castle, Prus' prison during 1863–65 Uprising Aleksander Głowacki was born 20 August 1847 in Hrubieszów, now in southeastern Poland, very near the present-day border with Ukraine. The town was then in the Russian-controlled sector of partitioned Poland, known as the "Congress Kingdom". Głowacki was the younger son of Antoni Głowacki, an estate steward at the village of Żabcze, in Hrubieszów County, and Apolonia Głowacka, née Trembińska. In 1850, when the future Bolesław Prus was three years old, his mother died; the child was placed in the care of his maternal grandmother, Marcjanna Trembińska of Puławy, and, four years later, in the care of his aunt, Domicela Olszewska of Lublin. In 1856 Prus was orphaned by his father's death. In 1862 Prus' brother Leon, a teacher thirteen years his senior, took him to Siedlce, then to Kielce.[3] |
يجد الباحث ان اعظم كاتب في كل المجتمعات يتيم بالضرورة : فرنسا ....موليير.. يعتبر اعظم كاتب فرنسي وهو يتيم الام في سن العاشرة . روسيا .....ليو تولستوي Leo Tolstoy : وهو يتيم الاب وآلام في الطفولة المبكرة. الصين ....لو شون...يتيم الاب في الطفولة. الهند.....طاغور يتيم الام في سن الرابعة عشره. المانيا ....بول توماس مان ...يتيم الاب في سن السادسة عشرة . ايطاليا ...دانتي اليغيري يتيم الام في سن الخامسة او السادسه . العرب.... المتنبي يتيم في الطفولة المبكرة . البرتغال ....فرناندو بيسو يتم الاب في سن الخامسة . بولندا ....بوليسلاف بروس من رواد الادب البولندي يتيم الام في 3 والأب في 5. |
نعم العمل هذا الذي يقوم به هذا الانسان الرائع...ليعرف انه بعمله هذا لا ينقذ الاطفال فقط من الضياع وانما هو يصنع العظماء الذين يصنعون الحضارة والمستقبل..وقد احسن اذ اطلق على الدار البيت العربي للإبداع فهذا هو مربط الفرس. ------- الى المزيد من المؤسسات الراعية للايتام لكن على ان تعمل على اساس مبدأ الايتام مشاريع العظماء دائما عراقي يجمع الأيتام من الشوارع يتحدث لـ"العربية نت"الخميس 29 شعبان 1438هـ - 25 مايو 2017م الشيخ محمد بن راشد مع الخمسة فائزين وبينهم هشام الذهبي (أقصى اليسار) Tweetشاركشارك رابط مختصر Whatsapp Facebook Twitter Telegram بغداد - سامر يوسف قبل 12 عاماً، لم يكن يعلم أنه سيدخل مجال منظمات المجتمع المدني، تحديداً التي تعنى بالأطفال وكفالتهم، ولم يكن يفكر بتأسيس دار خاصة تؤوي اليتامى والمشردين ومن كان الشارع مأواه.. #هشام_الذهبي، الذي قال عن نفسه: "كنت شخصاً تقليدياً هامشياً أبحث فقط عن العيش بسلام مع عائلتي"، تجاوز اليوم هذا المفهوم بكل تفاصيله ليصبح واحداً من أبرز شخصيات #المنظمات_المدنية التي تسعى لتوفير العيش الكريم لغير القادرين. القصة الكاملة لهشام الذهبي كما رواها في مقابلة مع "العربية.نت" بدأت من وحي الأطفال أنفسهم.. #أطفال_الشوارع.. عندما كان يراقب تحركاتهم وحياتهم من بعيد وكيف كانوا يدمنون على الممنوعات ويعيشون الضياع كله، حتى قرر دخول معتركاً لم يكن يعلم ما تبعاته.. لكنه نجح. هشام الذهبي داخل البيت العراقي للإبداع ففي العام 2006 حيث الحرب الأهلية العراقية بكامل نشاطها، كان الذهبي عضواً في منظمة اسمها "حماية أطفال كردستان" بعد أن قررت أن يكون لها فرع في #بغداد، لكن في نهاية العام نفسه قتل أحد أفرادها على أيدي مسلحين، وتقرر على إثرها غلق أبواب المنظمة وتسليم الأطفال إلى #الحكومة_العراقية آنذاك. ولتعلقه الشديد بالأطفال مَنع الذهبي حدوث ذلك، فأخذ على عاتقه مسؤولية عشرات الأطفال عندما استأجر داراً لهم وبدأ برعايتهم شخصياً، ليؤسس بعد ذلك #البيت_العراقي_للإبداع. قبلها كان الذهبي يرعى 4 أطفال في منزله الخاص قبل دخوله في منظمات المجتمع المدني، وعندما بدأ بعمله الشخصي جمع 47 طفلاً آواهم وتكفل بعيشهم. بعد ذلك بدأت الأعداد تزداد وبدأ الذهبي أيضاً يكرس كامل وقته لهم، فنظم عيشهم وأدخلهم الحياة العملية بكامل تفاصيلها من خلال صفوف لتعلم الخياطة والحلاقة والعمل على الحاسوب وغيرها من الحرف، إلى جانب ممارسة هواياتهم في الرسم والموسيقى والرياضة وحتى الصحافة والإعلام، حيث أسس إذاعة داخلية يبدأ بثها في الصباح الباكر، تنبه الأطفال وساكني الدار أن وقت الاستيقاظ حان، ومن ثم تعريف كل شخص بواجباته لهذا اليوم، كل هذا جاء بجهود وأموال ذاتية ساهم بها متبرعون من أموالهم الخاصة. تخرج في البيت العراقي للإبداع حتى الآن 150 شخصاً، دخلوه أطفالاً وغادروه شباناً، لهم عملهم وحياتهم الشخصية والزوجية لبعضهم. وهناك أيضاً أكثر من 70 طفلاً يرعاهم الذهبي وفريقه بطريقة غير مباشرة، كأن يكون هو الكفيل لهم مقابل تركهم الشارع وعودتهم إلى مقاعد الدراسة، أو إلى ذويهم من دون إدخالهم إلى البيت العراقي، خاصة ممن كان أبويه أو أحدهما على قيد الحياة. والآن يحتضن الذهبي 48 طفلاً منهم من لم يكمل الرابعة من عمره، وآخرون تجاوزت أعمارهم العشرين عاماً، ومن بين هؤلاء 8 أشخاص أعطاهم الذهبي اسمه في البطاقة الشخصية إلى جانب أولاده الأربعة، حتى يتمكنوا من دخول المدارس وممارسة حياتهم بشكل طبيعي لأنهم لا يملكون أوراقاً ثبوتية شخصية. والمفارقة أنه لم يدخل الفتيات إلى داره خشية من لومه أو انتقاده أو حتى إتهامه من قبل البعض باستغلالهن في أمور أخرى، وهو ما اعتبره تناقضاً يعاني منه بعض أفراد المجتمع بقوله: "تترك الفتاة في الشارع ولا نعرف إلى ماذا تتعرض من ضغوطات أو تحرش، ولا يتقبل المجتمع إيواءها في بيت يؤهلها لعيش حياة طبيعية". كل هذا وأكثر هو من أوصل الذهبي ليكون أحد الفائزين الخمسة بجائزة "صنّاع الأمل"، التي جاءت بمبادرة من #حاكم_دبي #الشيخ_محمد_بن_راشد آل مكتوم قبل أيام قليلة. وعند سؤاله عن خططه المقرونة بالجائزة، قال الذهبي: "أريد أرضاً أبني عليها مركزاً متكاملاً للطفل يحتوي على دار للأيتام الذكور وآخر للفتيات وثالث للمسنين، إضافة إلى مركز للاستشارات النفسية"، وهنا طالب الحكومة العراقية لأول مرة بتوفير الأرض له "لأن جائزة الأمل وحدها غير كافية لتنفيذ هذا المشروع" الذي يطمح أن يكون ورقة ضغط على الجهات المسؤولة للاهتمام بالطفل، وكل شخص يحتاج الرعاية بالشكل الصحيح. رغم أنه أعلن عن ممنوعاته الثلاثة التي لا يفضل التعامل معها، وهي كل من الأحزاب السياسية والمنظمات الأجنبية والحكومة." الآن وبعد كل هذه السنين من الجهود المبذولة، أصبح للذهبي دور خاص في مجال #رعاية_الأيتام و"أطفال الشوارع"، حيث بات يتلقى الكثير من الطلبات لإيواء أطفال كثر يبحثون عمن ينتشلهم من واقع غير صالح للعيش تماماً، وبعد تجربة جعلت الكثير من أطفال هذه الدار متفوقين على أقرانهم في عملهم تارة وفي دراستهم تارة أخرى. يذكر أن الشيخ محمد بن راشد قد منح 5 أشخاص لقب "صنّاع الأمل"، تقديراً منه لما قدموه من مجهودات إنسانية، وذلك خلال حفل أقيم بدبي مؤخراً وبحضور أكثر من 2500 شخص. وقدم حاكم دبي مكافأة مالية بقيمة مليون درهم لكل منهم، لتبلغ قيمة جائزة "صنّاع الأمل"، الذين جاؤوا من مختلف أقطار الوطن العربي، 5 ملايين درهم، فيما يعتبر #جائزة_العطاء الأغلى من نوعها في العالم. ويتم اختيار الفائزين بالمسابقة عن طريق تصويت كل من الجمهور الحاضر في الحفل وأعضاء لجنة التحكيم. وتهدف مبادرة "صنّاع الأمل" إلى إلقاء الضوء على مبادرات الأمل في العالم العربي. |
يجد الباحث ان اعظم كاتب في كل المجتمعات يتيم بالضرورة : فرنسا ....موليير.. يعتبر اعظم كاتب فرنسي وهو يتيم الام في سن العاشرة . روسيا .....ليو تولستوي Leo Tolstoy : وهو يتيم الاب وآلام في الطفولة المبكرة. الصين ....لو شون...يتيم الاب في الطفولة. الهند.....طاغور يتيم الام في سن الرابعة عشره. المانيا ....بول توماس مان ...يتيم الاب في سن السادسة عشرة . ايطاليا ...دانتي اليغيري يتيم الام في سن الخامسة او السادسه . العرب.... المتنبي يتيم في الطفولة المبكرة . البرتغال ....فرناندو بيسو يتم الاب في سن الخامسة . بولندا ....بوليسلاف بروس من رواد الادب البولندي يتيم الام في 3 والأب في 5. امريكا ..... ادجر الن بو يتيم الاب وآلام . |
خوان رولفو اتب مكسيكي مؤلف اعظم رواية مكسيكية كما يراها النقاد وهو يتيم الاب في سن السادسة وآلام في سن العاشرة . خوان رولفو (بالإسبانية: Juan Rulfo) يعد الكاتب المكسيكي الأشهر والأب الروحي للواقعية السحرية في أدب أمريكا اللاتينية. ولد في سايولا (المكسيك) في 16 مايو 1917. وتوفي في مدينة مكسيكو في 8 يناير 1986. عمل رولفو في شركة لبيع الإطارات وفي مشاريع الري ودائرة الهجرة ،وكتب للسينما، لكنه جعل من المدينة التي ولد فيها محوراً لأحداث قصصه.[2] خوان رولفو معلومات شخصية الاسم عند الولادة juan rulfo الميلاد 16 مايو 1917 مدينة سايولا بالمكسيك الوفاة 8 يناير 1986 مدينة مكسيكو بالمكسيك سبب الوفاة سرطان الرئة* الجنسية مكسيكى عضو في الأكاديمية المكسيكية للغة* الزوجة أنخيلينا آباريسيو أبناء كلاوديا بيرينسى، وخوان فرانسيسكو، وخوان بابلو، وخوان كارلوس الحياة العملية الاسم الأدبي خوان رولفو النوع الرواية، القصة القصيرة الحركة الأدبية الواقعية السحرية المهنة كاتب، صحفي،مصور،محرر لغة المؤلفات الإسبانية[1]* أعمال بارزة بيدرو بارامو الجوائز جائزة الفاجوارا الجائزة الوطنية في العلوم والآداب في المكسيك* المواقع الموقع الموقع الرسمي* IMDB صفحته على IMDB* بوابة الأدب تعديل* حقق خوان رولفو شهرة عالمية بفضل روايته "السهل يحترق" (1953) التي ترجمت إلى عديد من اللغات وكان له تأثير حاسم في مسار أدب أمريكا اللاتينية. وكان لظهور روايته (بدرو بارامو) (1955) تأثيرا كبيرا في التعريف باتجاه الواقعية السحرية وهي من أشهر مدارس الكتابة في أمريكا اللاتينية. يعتبر رولفو من أهم الكتاب العالميين في القرن العشرين على الرغم من قلة إنتاجه القصصي، وتضاهي قامته الأدبية الكاتب الأرجنتيني خورخي لويس بورخيس، بناء على استطلاع رأي قامت به دار النشر الإسبانية الفاجوارا. و ترجع شهرة خوان رولفو كالأب الروحى للواقعية السحرية إلى مقدرته على المزج بين الواقع والخيال حيث قدم في أعماله أحداثا لها علاقة بمجتمعه، بجانب شخصيات تقدم وتعكس نمطية المكان والمشاكل الاجتماعية والثقافية، وذلك بعد مزجها بالعالم الخيالي. السنوات الأولى والحياة العملية عندما بلغ رولفو السادسة من عمره أصبح يتيم الأب، وبعد ذلك بأربع سنوات لقيت والدته حتفها. وفى عام 1929 تم نقله إلى سان جأبريل حيث عاش هناك مع جدته، وبعد ذلك عاش بملجأ لويس سيلبا، المعروف حاليا بمعهد لويس سيلبا، بمدينة جوادالاخارا. وقد بدأ دراسته الابتدائية عام 1924، وفى عام 1933 حاول الالتحاق بجامعة جوادالاخارا. جامعة جوادالاخارا حيث درس خوان رولفو وفى عام 1934 بدأ خوان رولفو كتابة أعماله الأدبية.[3] وقد كرس نفسه أيضا لمجال التصوير الفوتوغرافى بداية من 1946. وقد عمل لدى شركة جودريتش إيوسكادى كوكيل سفريات منذ 1946 حتى 1952. وفى عام 1947 تزوج من أنخيلينا آباريسيو رييس، حيث أنجب منها أربعة أبناء هم(كلاوديا بيرينسى، وخوان فرانسيسكو، وخوان بابلو، وخوان كارلوس)، ومنذعام 1954 حتى 1957 كان مشاركا في لجنة بابالوأبان، وناشرا في المعهد المحلى للدراسات الهندية بمدينة المكسيك.[4] ----- Juan Rulfo ."Rulfo" redirects here. For his son, see Juan Carlos Rulfo. For the Mexican footballer, see Juan Carlos García Rulfo. This name uses Spanish naming customs: the first or paternal family name is Rulfo*and the second or maternal family name is Vizcaíno. Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, best known as Juan Rulfo (Spanish:*[ˈxwan ˈrulfo] *audio*; 16 May 1917 – 7 January 1986[1]), was a Mexican writer, screenwriter and photographer. He is best known for two literary works, El Llano en llamas (1953), a collection of short stories, and the 1955 novel Pedro Páramo. Fifteen of the seventeen short stories in El Llano en llamas have been translated into English and published as The Burning Plain and Other Stories. This collection includes the popular tale "¡Diles que no me maten!" ("Tell Them Not to Kill Me!"). Early life Rulfo was born in 1917 in Apulco, Jalisco (although he was registered at Sayula, Jalisco), in the home of his paternal grandfather.[1] Rulfo's birth year was often listed as 1918, because he had provided an inaccurate date to get into the military academy that his uncle, David Pérez Rulfo — a colonel working for the government — directed.[3][4] After his father was killed in 1923 and his mother died in 1927, Rulfo's grandmother raised him in the town of San Gabriel, Jalisco.[1] Their extended family consisted of landowners whose fortunes were ruined by the Mexican Revolution and the Cristero War of 1926–1928, a Roman Catholic integralist revolt against the government of Mexico following the Mexican Revolution.[citation needed] Rulfo was sent to study in the Luis Silva School, where he lived from 1928 to 1932.[5] He completed six years of elementary school and a special seventh year from which he graduated as a bookkeeper, though he never practiced that profession.[citation needed] Rulfo attended a seminary (analogous to a secondary school) from 1932 to 1934, but did not attend a university afterwards, as the University of Guadalajara was closed due to a strike and because Rulfo had not taken preparatory school courses.[1] Rulfo moved to Mexico City, where he entered the National Military Academy, which he left after three months. He then hoped to study law at the Universidad Nacional Autónoma de México. In 1936, Rulfo was able to audit courses in literature at the University, because he obtained a job as an immigration file clerk through his uncle.[6] -- I wanted to*induct one work of Mexican literature into the pantheon of eternal greats, and I believe the greatest Mexican novel ever written is*Pedro Páramo*by Juan Rulfo. A slim but infinite novel,*Pedro Páramo*changed the way that literature is written, read, processed, and remembered when it was*published in*1955. Any writer who has read this book has found new inspiration for the way that they can construct their own narratives. Rulfo is a master, breaking with antiquated notions of time and space to give us a story of eternal life that has impacted the way the entire world reads and writes, from Garcia Marquez, who claimed that this novel is what inspired him to create his own version of magical realism, down to the Spanish/Argentinian Andrés Neuman, whose majestic*Traveler of the Century*pulls from the transcendence of*Pedro Páramo*in a major way towards building a new form of the great novel. This is the book that changed everything, if you have never read it, let it change you |
ماشادو ده أسيس ام اعظم كتاب البرازيل وهو يتيم الام في سن العاشره
چواكيم ماريا ماشادو ده أسيس، روائى وقاص برازيلي ولد في 21 يناير، 1839 في ريو دى جانيرو وبها عاش وتوفي؛ ويعد الأب الحقيقى للأدب البرازيلى الحديث، ومؤسس الأكاديمية البرازيلية للآداب ورئيسها حتى وفاته في 29 سبتمبر، 1908 عن عمر يناهز 69 عاماً، تاركا وراءه إرثاً خالداً وبصمة مضيئة على فن الرواية الغرائبية تربى عليه أكثر من جيل في البرازيل. ماشادو ده أسيس ماتشادو دي أسيس في سن 57 وهو على الرغم من شهرته في بلده الأصلي؛ إلا أن أعين المترجمين للأسف لم تتنبه لإبداعاته إلا من فترة قريبة؛ ناقلة بذلك نتاجه الفريد إلى أغلب لغات الأرض كواحد من الكتاب العظام الذين لايستغنى عن الأطلاع على ماتركوه من أرث قصصي وروائي لتفتح الباب على مصراعيه للولوج إلى تيارات الرواية الحديثة، بفضل القدرة الفائقة لماشادو ده أسيس على مزج الواقعية بالخيال المحض، وانتباهه إلى سحر العمق النفسي في الشخصية الإنسانية وتنوع مشاعرها وتناقضاتها. يعتبر كثير من النقاد أن ماشادو ده أسيس أهم كاتب واقعي في أدب أمريكا اللاتينية. وتجلت براعته بشكل واضح في روايتيه الشهيرتين "في ذكرى رابح صغير" التي كتبها عام 1881 و "دوم كاسمورو" التي فرغ منها في عام 1900 وبههما تجلت براعة فائقة في التشخيص والتقنية القصصية استحق لأجلها أن يكون من قادة الحركة الواقعية في أدب أمريكا اللاتينية جنباً إلى جنب مع "ألبرتو بلَسْت غانا" و "بَلْدوميرو ليلو" وكلاهما من تشيلي، و "كلورندا ماتّو دو تيرنر" من بيرو، و "يوجنيو كامباسيريس" من الأرجنتين، و "فدريكو غامبوا" من المكسيك. يعد ماشادو ده أسيس أحد رواد المدرسة "البارناسية Parnassianismo" والمذهب البرناسي والواقعية والطبيعية في الأدب البرازيلي. وتربو مجلدات أعماله الكاملة على واحد وثلاثين مجلدا، غير أن شهرته العالمية تقوم على إنتاجه الروائى والقصصى والشعرى منذ 1880وحتى وفاته، وتقوم بوجه خاص على رواياته الثلاث: ـ مذكرات براس كوباس يكتبها بعد وفاته. ـ غرفة اللقطاء غرفة الأطفال الرُّضَّع المتروكين في مستشفى. ـ كينكاس بوربا (أو "الفيلسوف أم الكلب؟"). ووضع ترجمتها بالعربية الأستاذ سامى الدروبى. ـ دون كازمورو (وتسمى أيضا "دوم كاسمورو") والتي صدرت عن الهيئة المصرية العامة لقصور الثقافة وترجمها الأستاذ خليل كلفت، وتدور أحداث هذه الرواية حول قصه حب بين صبي "بنتو" وصبيه "كابيتو" وبعد أن يتغلب الحب علي التحدي الكبير الأول "وكان نذراً دينياً نذرته والدة الصبي بأن تجعل ابنها قسيساً وكان يتناقض مع تفتح وانتصار قصه الحب, يدمر التحدي الكبير الثاني "الشك في إخلاص كابيتو" ذلك الحب وكذلك طرفين، ويتحول الصبي العاشق إلي دون كازمورو "المنسحب إلي داخل نفسه" ليروي قصة الحب بعد أربعين سنة. تعالج هذه الرواية مسائل وقضاياه معقده منها الايمان والحقيقه والفن والدين والسياسه. وبها درس ماشادو ده أسيس مستويات الغيرة لدى البشر وأكتناه طبيعة الواقع وحقيقته من خلال السؤال الفلسفي المهم عما يؤكد الواقع وماهو الفارق بين الحقيقة وأوهام الخيال. وكانت الطبعة الأولى لترجمة الرواية صدرت منتصف التسعينيات من القرن الماضي عن دار إلياس العصرية. --- Machado de Assis Joaquim Maria Machado de Assis (Portuguese:*[ت’wةگثˆkؤ© mةگثˆة¾i.ةگ mةگثˆتƒadu dت’i ةگثˆsis]), often known by his surnames as Machado de Assis, Machado, or Bruxo do Cosme Velho[1] (21 June 1839 – 29 September 1908), was a Brazilian novelist, poet, playwright and short story writer. Widely regarded as the greatest writer of Brazilian literature,[2][3][4] nevertheless he did not gain widespread popularity outside Brazil in his own lifetime. He was multilingual, having taught himself French, English, German and Greek in later life. Machado's works had a great influence on Brazilian literary schools of the late 19th and early 20th centuries. In 1941, the Brazilian Academy of Letters founded in his honor the Prêmio Machado de Assis (Machado de Assis Prize), the most prestigious literary award in Brazil. José Saramago, Carlos Fuentes, Thomas McGuane and Susan Sontag are among his admirers, and Woody Allen has expressed enthusiasm for one of Machado's novels.[5] Biography Birth and adolescence Joaquim Maria Machado de Assis was born on 21 June 1839 in Rio de Janeiro, then capital of the Empire of Brazil.[6][7][8] His parents were Francisco José de Assis, a mulatto wall painter, the son of freed slaves,[9] and Maria Leopoldina da Câmara Machado, an Azorean Portuguese washerwoman.[7][10] He was born in Livramento country house, owned by Dona Maria José de Mendonça Barroso Pereira, widow of senator Bento Barroso Pereira, who protected his parents and allowed them to live with her.[6][7] Dona Maria José became Joaquim's godmother; her brother-in-law, commendatory Joaquim Alberto de Sousa da Silveira, was his godfather, and both were paid homage by giving their names to the baby.[6][7] Machado had a sister who died young.[8] Joaquim studied in a public school, but was not a good student.[6] While helping to serve masses, he met Father Silveira Sarmento, who became his Latin teacher and also a good friend.[6][7] When Joaquim was ten years old, his mother died, and his father took him along as he moved to Sأ£o Cristأ³vأ£o. Francisco de Assis met the mulatta Maria Inês da Silva, and they married in 1854.[6][7][8] Joaquim had classes in a school for girls only, thanks to his stepmother who worked there making candies. At night he learned French with an immigrant baker.[6] In his adolescence, he met the mulatto Francisco de Paulo Brito, who owned a bookstore, a newspaper and typography.[6] On 12 January 1855, Francisco de Paula published the poem Ella ("She") written by Joaquim, then 15 years old, in the newspaper Marmota Fluminense.[6][7][8] In the following year, he was hired as typographer's apprentice in the Imprensa Oficial (the Official Press, charged with the publication of Government measures), where he was encouraged as a writer by Manuel Antônio de Almeida, the newspaper's director and also a novelist.[6] There he also met Francisco Otaviano, journalist and later liberal senator, and Quintino Bocaiأ؛va, who decades later would become known for his role as a republican orator.[11] --- Machado's style is unique, and several literary critics have tried to describe it since 1897.[26] He is considered by many the greatest Brazilian writer of all time, and one of the world's greatest novelists and short story writers. His chronicles do not share the same status. His poems are often misunderstood for the use of crude terms, sometimes associated to the pessimist style of Augusto dos Anjos, another Brazilian writer. Machado de Assis was included on American literary critic Harold Bloom's list of the greatest 100 geniuses of literature, alongside writers such as Dante, Shakespeare and Cervantes. Bloom considers him the greatest black writer in Western literature, but his classification of him as black is based on United States's conceptions of race. These are not the same in Brazil.[27] [/LEFT] |
لويس دي كأمويس يتيم الاب وآلام في الطفولة المبكرة وهو اشهر شاعر برتغالي. لويس دي كأمويس (Luís Vaz de Camões؛ 1524 - 1580) كاتب وشاعر برتغالي عاش في القرن 16. من أبرز مؤلفاته "اللوسياد" (بالبرتغالية: Os Lusíadas؛ كتب عام 1572) الذي يعتبر من أفضل الأعمال الأدبية البرتغالية. ولد وتوفي في مدينة لشبونة البرتغالية. ولد لعائلة فقيرة وعاش 17 عاماً تقريباً في الهند. له تأثير كبير على الأدب البرتغالي والبرازيلي ويعد من شعراء البرتغال الوطنيين. له ديوان شعري مشهور يدعى "ريماس" (Rimas؛ كتب عام 1595)، كما كتب بعض الأعمال المسرحية مثل "فيلوديمو" و"الأمفيتريونان" (كلاهما عام 1587). ============ Luís Vaz de Camões (Portuguese pronunciation: [luˈiʒ ˈvaʒ dɨ kaˈmõjʃ]; sometimes rendered in English as Camoens /ˈkæm oʊˌənz/; c. 1524 – 10 June 1580) is considered Portugal's and the Portuguese language's greatest poet. His mastery of verse has been compared to that of Shakespeare, Vondel, Homer, Virgil and Dante. He wrote a considerable amount of lyrical poetry and drama but is best remembered for his epic work Os Lusíadas (The Lusiads). His recollection of poetry The Parnasum of Luís de Camões was lost in his lifetime. The influence of his masterpiece Os Lusíadas is so profound that Portuguese is called the "language of Camões" Life Many details concerning the life of Camões remain unknown, كثير من تفاصيل حياتهة ظلت مجهولة but he is thought to have been born around 1524. لكن يعتقد انه من مواليد 1524 Luís Vaz de Camões was the only child of Simão Vaz de Camões and wife Ana de Sá de Macedo كان الابن الوحيد His birthplace is unknown. Lisbon, Coimbra or Alenquer are frequently presented as his birthplace, although the latter is based on a disputable interpretation of one of his poems. لا يعرف مكان ولادتة تحديدا البعض يعتقد انه ولد في لشبونه Constância is also considered a possibility as his place of birth: a statue of him can be found in the town. Camões belongs to a family originating from the northern Portuguese region of Chaves near Galicia. اصل عائلتة من الشمال At an early age, his father Simão Vaz left his family to pursue personal riches in India, only to die in Goa in the following years. His mother later re-married. والده ترك العائلة وسافر الى الهند للعمل لكنه مات هناك في ولاية جوا وتزوجت والدتة بعد موت والده Read in another language Luís de Camões. |
800 الف طفل سوري يتيم جراء الحرب يعني 800 الف فرصة لصناعة عظيم لان كل يتيم هو مشروع عظيم اذا لقي من يكفله ويرعاه 800 ألف طفل سوري يتيم جراء الحرب يعد الأطفال الفئة الأكثر تضررا جراء الحرب في سوريا، وحسب إحصاءات غير رسمية فإن قرابة ثمانمئة ألف يتيم سوري بين فاقدي أحد الأبوين أو كليهما يتوزعون في سوريا ودول الجوار. وتحاول بعض منظمات الإغاثة التركية والقطرية توفير حياة أفضل لهؤلاء الأطفال عبر إنشاء ودعم دور الأيتام وفق معايير وشروط معينة، بغية تنشئتهم في بيئة صحية وطبيعية والتخفيف من الصعوبات التي تواجههم. وشهدت مدينة الريحانية التابعة لولاية هاتاي التركية افتتاح أكبر مدينة للأيتام السوريين في العالم وتتسع لألف طفل، وتضم ملاعب ومدارس وسكنا دائما للأيتام الذين تتراوح أعمارهم بين 6 و12 عاما. المصدر : الجزيرة |
يجد الباحث ان اعظم كاتب في كل المجتمعات يتيم بالضرورة : فرنسا ....موليير.. يعتبر اعظم كاتب فرنسي وهو يتيم الام في سن العاشرة . روسيا .....ليو تولستوي Leo Tolstoy : وهو يتيم الاب وآلام في الطفولة المبكرة. الصين ....لو شون...يتيم الاب في الطفولة. الهند.....طاغور يتيم الام في سن الرابعة عشره. المانيا ....بول توماس مان ...يتيم الاب في سن السادسة عشرة . ايطاليا ...دانتي اليغيري يتيم الام في سن الخامسة او السادسه . العرب.... المتنبي يتيم في الطفولة المبكرة . البرتغال ....فرناندو بيسو يتم الاب في سن الخامسة . البرتغال......لويس دي كأمويس يتيم الاب وآلام في الطفولة المبكرة وهو اشهر شاعر برتغالي. بولندا ....بوليسلاف بروس من رواد الادب البولندي يتيم الام في 3 والأب في 5. امريكا ..... ادجر الن بو يتيم الاب وآلام . المكسيك ....خوان رولفو يتيم الاب في سن السادسة وآلام في سن العاشرة. البرازيل .....ماشادو ده أسيس وهو يتيم الام في سن العاشره . |
خبر
قبعة كهربائية تجعلك أكثر إبداعا تمرير تيار كهربائي في الدماغ يساعد في زيادة الإبداع (مواقع التواصل) استمع أفادت دراسة جديدة بأن تمرير تيار كهربائي خلال الدماغ يمكن أن يساعد الناس في أن يكونوا أكثر إبداعا. فقد وجد العلماء بجامعة كوين ماري البريطانية أن قمع المنطقة المسؤولة عن التفكير والمنطق في المخ ساعد الناس في "التفكير خارج النطاق التقليدي" عندما حاولوا حل مسائل معقدة. ومع أن الباحثين يشيرون إلى إمكانية ارتداء الشخص في المستقبل قبعة مشحونة كهربائيا تجعلهم أكثر ذكاء، فإنهم أكدوا أن هذا الأمر غير ممكن في الوقت الحالي، وحذروا من مزاعم بيع بعض الشركات هذه الأجهزة. ويرى الباحثون أن نتائج التجارب التي أجروها مهمة لأنها تظهر إمكانية تحسين الوظائف العقلية المتعلقة بالإبداع بأساليب التحفيز الدماغية دون التدخل الجراحي. المصدر : إندبندنت -------- هذا البحث مهم لانه يؤكد بأن الطريقة التي يعمل فيها الدماغ هو الطاقة ويبدو ان هذا ما تقوم به الاحداث الصادمة حث يتم تنشيط كهرباء الدماغ او الاصح طاقة الدماغ فيصبح اكثر ابداعا. ربما تساهم هذه التكنولوجيا في دراسة الفرق بين دماغ اليتيم ودماغ غير اليتيم. حث يتم تحديد نسبة النشاط الكهربي او الطاقة في الدماغ عند كلاهما. |
مقولة ساخنة اعظم الجيوش جيش من الأيتام يقوده يتيم. |
مقولة ساخنة جيش من الأيتام يقوده يتيم ينتصر بصورة مدوية ولو بعد حين ويربح الحرب ولو خسر معارك كثيرة ويظل اثر انتصاره خالدا مدويا لآلاف السنين. |
مقولة ساخنة لا الهام دون ابتلاءات واشد الابتلاءات اثرا اليتم وقد ينتج عنه حالات كشف والهام يصيح لها صاحبها "يوركا يوركا " اي وجدتها وجدتها وهذا هو الإلهام بعينه. |
مقولة ساخنة نتائج اثر السجن على الدماغ تؤشر الى ان السجن اقرب شيء الى اليتم من حيث التأثير على الدماغ وذلك من حيث ولادة الالهام وخلق العبقرية. |
يوست فان دن فوندل ... ابرز شاعر هولندي وكاتب مسرحي يتيم الاب في سن ال21
(تنطق بالهولندية:*[ثˆjo:st fة‘n dة›n ثˆvة”ndة™l]؛ [2] 17 نوفمبر 1587 – 5 فبراير 1679. ويعتبر الشاعر الهولندي الأبرز وكاتب مسرحي من القرن 17. مسرحياته من تلك الفترة لا تزال تقدم حتى الآن.[3] Joost van den Vondel Joost van den Vondel (Dutch:*[ثˆjoثگst fة‘n dة›n ثˆvة”ndة™l];[1] 17 November 1587 – 5 February 1679) was a Dutch poet, writer and playwright. He is considered the most prominent Dutch poet and playwright of the 17th century. His plays are the ones from that period that are still most frequently performed, and his epic Joannes de Boetgezant (1662), on the life of John the Baptist, has been called the greatest Dutch epic.[2] Joost van den Vondel Joost van den Vondel: Palamedes oft vermoorde onnooselheit Performances of his theatre pieces occurred regularly until the 1960s. The most visible was the annual performance, on New Year's Day from 1637 to 1968, of Gijsbrecht van Aemstel. Vondel remained productive until a very old age. Several of his most notable plays like Lucifer (play)*(nl) and Adam in Exile*(nl) were written after 1650, when he was already 65, and his final play Noah (play)*(nl), written at the age of eighty, is considered one of his finest. Biography Vondel was born on 17 November 1587 on the Groأںe Witschgasse in Cologne, Holy Roman Empire. His parents were Mennonites of Antwerpian descent. In 1595, probably because of their religious conviction, they fled to Utrecht, and from there, they eventually moved to Amsterdam in the newly formed Dutch Republic. At the age of 23, Vondel married Mayken de Wolff. Together they had four children, of whom two died in infancy. After the death of his father in 1608, Vondel managed the family hosiery shop on the Warmoesstraat in Amsterdam. In the meantime, he began to learn Latin and became acquainted with famous poets such as Roemer Visscher. |
| الساعة الآن 05:22 PM |
Powered by vBulletin® Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.